台灣萬盛公司那邊出版佳績，不但鬧的台灣滿城風雲。
事實上，消息反饋到香港，也在此引發了出版界、文化界震動。
這年頭，一心求名留青史的傳統文人已經很少，當今小說界的那些作家們，本質與電影行業的演員、流行音樂行業的歌手沒有區別。
小說作家，主流的想法，還是崇拜發行量的！
一個作家的發行量，僅僅是稍微的優秀，並不會被人尊敬反而招惹妒忌。但是如果一個作者的發行量逆天，登上別人不可能企及的高度，那麼整個行業的輿論風向，將會從妒忌變成崇拜和仰視了！
在商業社會，唯發行量為尊是出版行業的必然！
在香港、台灣，這個資本主義盛行的地區。
早在60年代，武俠小說盛行的時候小說家的地位，就是以發行量多寡排行了！
金庸、古龍、梁羽生之所以被崇拜，很大因素是因為他們小說的發行量達到驚人的數字。
現如今，《大唐雙龍傳》才短短幾個月，就創下了港台兩地出版佳績——香港發行量15萬冊，台灣發行量超過20萬冊！
也就是說，張少杰單冊書的銷售已經超過了35萬本了！
這還僅僅是一個開始，書能賣的這麼好，今後還會一版再版不斷的重復出版發行。將來，張少杰的書，最高紀錄將會是多少，已經沒有人隨便敢猜了！
事實上，現在已經很少有人把張少杰看成新銳作家了，也很少有人僅僅把張少杰的成功看成運氣好了！
運氣好，解釋不了《武俠與歷史》上連載紅了，《明報》上連載也廣受歡迎，香港發行的實體書單冊最高發行量超過15萬冊，台灣那邊才短短的一星期時間發行量就突破了20萬冊！
驚人的銷售數字，已經明確顯示出，張少杰就是傳說中的實力派啊！
已經有媒體在吶喊——「這不但是武俠小說行業的奇跡，更是華語出版行業的奇跡！」
當然，內地的出版行業，被一些港台的媒體無視了。
中國內地，在改革開放之後，圖書發行，雖然瘋狂！黑格爾的哲學書，也能賣幾百萬冊！隨便什麼三流詩人出版的詩歌，也能賣個幾十萬本！《三國演義》、《西游記》這類的傳統古典小說，在這個年代，是能夠銷售數千萬冊的！
但是，內地還是沒有版權保護相關的意識。各大出版社，隨意的把國內外的名家作品排版、印刷、出版。
這個年代，國內的一些作家，出版一本書也許還能夠領取幾百元的稿費。而海外的作品，被翻譯過來，國內的出版商是不會給原作者半點稿酬的！
相對于內地出版界h nlu n的環境而言，港台出版市場，才是此時華語通俗小說的主要市場。因為，這個市場會按照版權法律，支付給作者稿酬。
萬盛那邊傳來出版佳績，張少杰也就松了口氣。
因為，台灣萬盛公司那邊每出版一集，張少杰可以穩定拿到50萬港元的版稅。
如果，萬盛出版的第一集就巨虧了，想必後面的合作，也就會無疾而終。張少杰可不想失去這麼瘋狂賺錢的「金飯碗」。
因為台灣發行的《大唐》第一集，還算順利。所以，萬盛已經將這一集出版的100萬港元固定分成費用，打到了y 郎國際公司的賬戶上。黃y 郎與張少杰合作愉快，又一次五五分賬，各自瓜分50萬港元。
因為有這麼一大筆進賬，所以張少杰的財務狀況空前好轉！
此時，張少杰銀行存款有55萬港元，另有100萬元的「漢美企業」的證券資產。
剛買的81平米的住房單元市價已升到50萬港元！
如此算來，張少杰也算是一名百萬富豪了！
財富不斷的增長，讓張少杰開始有點野心勃**來。
在81年溫瑞安沒來香港之前，張少杰可以憑借著《大唐雙龍傳》可以穩坐香港第一暢銷作家的寶座。
港漫方面，壟斷香港漫畫業的黃y 郎和張少杰正是關系密切。而未來的漫畫巨頭馬榮成，在張少杰有意的拉攏下，越發的對張少杰有好感。如果馬榮成的合同到期，張少杰吆喝一聲，馬榮成多半會投靠張少杰的！
以小說作為基礎，進一步向整個娛樂、ACG等等各種和文化相關產業發展，弘揚中國文化、發展香港的文化影響力，這是張少杰的理想。
現在，除了小說、漫畫等等文化產業的基礎、邊緣地帶，張少杰已經涉足。
更核心，更具市場的影視行業，張少杰卻是苦無半點的影響力。
電視行業，那是需要有電視台作為基礎的。香港從事電視行業的，能賺錢的只有TVB，其他的電視台多半是虧損連連，每年超過幾千萬幾億元的虧損，讓大多數的電視台紛紛破產解體，形成TVB一統天下的格局。
現在讓張少杰每年虧幾個億，他是虧不起的。
如果和TVB合作，張少杰沒有自信能夠競爭得過邵逸夫，奪取TVB的控股權。沒有希望奪取話語權的公司，張少杰是不會參與進去的。
所以，電視產業，張少杰暫時只能放棄。
電影？！
張少杰眉頭跳動！
張少杰知道，80年代末至90年代初，香港電影的黃金時代充滿向往。
這倒不是是張少杰對于電影行業多麼的熟悉。
事實上，張少杰雖然在金庸那里學會了影視編劇的基礎知識，但是對于電影制作，張少杰是一概不知。
但是不影響他對于80年代香港電影黃金年代的欣賞！
80年代至90年代初，是香港電影不斷開拓，不斷創新的年代。雖然，在後來好萊塢大片沖垮了香港電影市場。
但是，在80年代，香港電影行業的成就和創新能力，卻是舉世矚目的！
比如說，《最佳拍檔》系列，開闢了喜劇特工題材。
《僵尸先生》創造出中國式僵尸形象，後來很多華人，一想到僵尸，就不免聯想到穿著清朝官服、一蹦一跳的中國式僵尸。
《英雄本s 》不僅僅是捧紅了周潤發，更創造了都市英雄題材，找到了槍戰電影最具美感的拍攝手法。這種充滿藝術味道的槍戰，後來廣被好萊塢電影導演借鑒、學習。
《賭神傳說》讓賭片大行其道。
《笑傲江湖》、《新龍m n客棧》、《黃飛鴻》系列等等電影開闢的新武俠時代，為後來中國武俠電影找到了最佳的模式。
就連在香港本地票房很撲街的實驗x ng質電影《東方三俠》，其實，已經和後來好萊塢的那些大制作超級英雄片《蜘蛛俠》、《X戰警》、《綠巨人》、《鋼鐵俠》、《蝙蝠俠》、《神奇四俠》、《超人》的風格極其接近。
要知道，在後來的好萊塢，除了少數的大片之外，銀屏上的主流，已經是漫畫界的超級英雄們了。
尤其是在21世紀初的好萊塢，幾乎已經超級英雄們的戰場。每年北美的電影票房排行榜前十名中，至少有一半是超級英雄題材。
可惜，《東方三俠》這部都市武俠的實驗作，盡管口碑很好，但是因為票房撲街，讓香港電影沒有繼續在這個題材上挖掘潛力，失去了打造香港版的超級英雄電影的機遇。
正是因為香港電影行業在80年代有太多的輝煌，也有太多的遺憾，所以張少杰才迫切想要參與這個行業。
既然決定涉足電影，那麼遲涉足不如早涉足。
因為此時的香港電影圈子，僅僅是老牌的邵氏兄弟、嘉禾兩家在爭霸。
不過，邵氏兄弟公司隨著掌m n人邵逸夫將j ng力投入到電視行業，在電影行業的投資，就開始不斷減少。
而嘉禾公司，雖然曾經因為與李小龍合作，如日中天。不過，隨著李小龍的時代結束，嘉禾公司的霸主地位也開始動搖。
事實上，80年代香港電影界的火爆，是建立在眾多小公司的基礎上。
因為，電影市場的景氣。很多的嘉禾、邵氏等等大公司的導演、演員紛紛自主創業，小規模電影公司雨後ch n筍一般出現。
這些小公司，很多都是業內資深的導演、演員創立，對于市場的了解，比商人更甚一籌。這些小公司更具備活力和敢闖敢拼j ng神，使得80年代香港電影行業才顯得生機勃勃，百hu 齊放。
與此同時，一些娛樂產業之外的資本，也不斷投資電影業，給這個行業帶來了活力。
比如說，後來的新藝城，就是因為獲得商人雷覺坤默默支持，茁壯成長起來的。
雷覺坤不靠電影這點利潤賺錢，反而像是一名寬厚的大財主一般，支持許多導演的夢想。
因此，雷覺坤給予了公司中一些導演們很大的自主權，大多數撲街導演們，都是因為新藝城給機會，讓他們「咸魚翻身」。
香港後來，重量級的導演，絕大多數都是新藝城培養出來。
由此可見，一個行業，有一名真正關心行業發展的大老板支持，是一個多大的幸事。
後來90年代初，新藝城盡管如日中天，但是內部矛盾j 化。加上，幕後老板雷覺坤身體狀況堪憂，公司就在最輝煌時期解散，解體後，公司擁有的電影版權紛紛拍賣，獲得版權分紅收益，大多是分給了新藝城的老員工們。
香港電影80年代至92年之間，處于快速發展階段，基本上沒有多大的問題。但是，在新藝城解體之後，香港電影市場，卻開始每況愈下，一年如不一年!
到90年代中期，除了能夠保障票房的周星馳、周潤發、成龍的電影之外，其余大多數的導演、演員，紛紛撲街。所以，原本熱衷投資電影的片場，開始減少了電影投資。
因為香港電影行業的蕭條，使得很多電影人不能再靠著電影專業謀生，自然紛紛的改行。
到了後來，盡管電影特效技術快速發展，但是香港電影行業從業人員整體的專業素養已經大大不如80年代了，所以，香港電影想要拍出《英雄本s 》那樣的誠意之作，根本就是拍不出來了！
張少杰默默想到——自己有能力去做力挽狂瀾，拯救香港電影的英雄嗎？