發哥，其買我倒覺得，電視火爆、電影撲街。也未必是你的問題，更多的因素，在于劇本、導演、電影題材等等方面。好的題材、劇本、導演、投資，能夠讓一名演技平凡的新演員一步登天。而三流的電影，卻可能讓一個原本有影帝潛力的巨星，一直叫好不叫座！」張少杰笑道。
周潤發搖頭道︰「事實上，最初我也覺得問題是別人身上。但是，越來越多的觀眾告訴我，他們喜歡看的是《上海灘》中的許文強了所以，無論我在電影中多賣力的演出觀眾都無接受……」
「那你如何解釋，《胡越的故事》380萬票房呢？」張少杰道。
周潤發苦笑道︰「這是運氣，這不可復制的運氣。在這部電影之後，我又接了幾部新片，但是沒有一部能夠紅，部部撲街。都有人在暗地里說我是‘票房毒藥’了……」
電視走紅，電影撲街。
叫好不叫座！
小紅幾部，再撲街幾部。如此循環，這就是80年代周潤發在電影行業的寫照。
「放心吧，發哥。許鞍華導演多半你的命中注定的貴人，有她幫忙，你多半能紅！」林青霞在旁安慰道。
周潤發眼中似乎露出一些期翼。
許鞍華搖頭道︰「我的電影也並不是個個都賣座。事實上，我拍的更多的電影……也是像發仔那樣，叫好不叫座。在電影的商業性、個人藝術方面，可能我還沒有找到足夠的平衡點！」
徐克說道︰「如果成本足夠，導演有大氣魄大眼界，拍出一部高票房的電影，也並不太難。劇本、台詞要好，多做一些大場面、刺激觀眾的視覺。平淡的地方，也要顯得精致。務必讓任何一個片段……都能具備觀賞性！像《大唐雙龍傳》那般，電影技術、投資規模、劇本水平都達到了一定程度的大片，基本上，一上映就是市場焦點，很難撲街！」
眾人皆笑道︰「徐克你這是站著說話腰不疼……《大唐雙龍傳》用了多少錢？姓口多萬！我們拍的電影也就幾十萬的成本。《大唐》的預算，是普通電影的七八十倍。怎麼能夠跟你比？」
張少杰敏銳的觀察到，發哥似乎有點猶豫，似乎有投奔寶龍的意思，但是又下不定決心……
現在的周潤發，主要的經濟來源是給無線台（tvb）拍電視劇，而亞洲電視是無線台的對手，張少杰又是亞洲電視、寶龍電影等等公司的股東。
周潤發考慮無線方面的穩定收入，肯定不會馬上投奔張少杰的。除非，等到周潤發決心全力在電影界闖蕩，才是張少杰拉攏他的最佳機會。
眾人在ktv中酒後三巡，k歌十多首。
在這今年代，所有人都年輕，談起來不免指點江山，講壇電影格局。
張少杰有點酒後真言……笑道︰「現在的香港電影市場……在我看來，技術門檻還是太低。只要是靠香港的影視行業，老資歷的電影人，撐著這塊市場。哪怕是新浪潮風格，其實也不外乎新瓶裝陳酒。
本質上，還是的年代積累的傳統技術和理念。至于核心的電影科技研發方面……香港基礎太差，除了寶龍還在搞電影特效工作室之外，其他根本找不到第二家在研究電腦cg特效。在未乘如果一些國家地區模仿學習香港電影的制作模式，大力發展電影工業，那麼香港電影界敗給學生，也是很正常的……」
許鞍華搖頭道︰「少杰……你這是危言筐听了吧。放眼世界，歐洲電影自成體系，美國電影獨霸全世界大多數地區。印度電影、中國內地、蘇聯電影都是自娛自樂。日本電影，也就是50年代∼60年代曾經流行過一段時間，此後，就淪為小眾電影。你看，全世界除了好萊塢之外，誰能夠擊敗香港電影？」
惠英紅也笑了︰「就是，就是，電影工業，可是不想要搞好就能搞好的。這是一個系統工程，攝影師、燈光、剪輯、導演、化妝、編劇、道具、武術指導等等，林林總總需要有幾十個不同的專業人才配合，才能夠做出一個成的電影。香港之所以能夠這麼成，也是厚積薄發，從凹年代開始，積累了數萬計的電影工作者。香港電影的導演，很容易找到足夠數量的專業人才，亞洲的其他地區哪有這麼多的電影專業人才？」
「居安思危啊，姐們！日本電影也從沒有想到過會被香港電影所取而代之，將來，韓國啊、日本啊之類的國家，全力振興電影工業。十年時間培養人才，十年時間大力投資。香港電影，比起那些地區，領先只有刀年蝴巔噥刃年，一直沒有進步，肯定會被其他的電影所超越！」張少杰一副憂心仲仲。
「刃年後？哈哈，也許那時候我們大家都賺夠了錢，享受人生去了……」徐克忽然笑道。
「我靠，鄙視你們！」張少杰忍不住翻白眼。
惠英紅打破了氛圍，笑道︰「哈哈哈，姐們這是逗你玩的呢，真被耍了？」
「都有你這個大老板，為香港電影思考前途，我們這些苦巴巴的打工的，還急什麼。天塌了，有大老板撐著呢！」周潤發適時笑道。
張少杰恍然，其實香港電影深層次的危機，在場眾人誰不知道。
但是知道一堆的危機又如何，化們最多才不過是導演、編劇、演員。個人之力，如何能夠影響大局。
但是，對于寶龍電影公司大肆投資特效大片，給香港電影的未來開拓更廠的出路。在場眾人也都是佩服的。
以香港電影現在的狀況。大多數的電影公司，在拍小成本電影，能夠賺到更多的收益率的情況下。業內的電影公司，不太可能願意像寶龍電影公司這樣冒險，投資4000萬級別的大片。
在目前來看，95%以上的電影，投資商只願意投資100萬以內，導演們、演員們又能夠怎麼樣。
畢竟，對于大多數的電影工作者乘說，最主要的目的不外乎是養家糊口。
想到此，張少杰心中不禁暗道，寶龍公司還是要不斷發展，等到寶龍探索的出路，被越來越多的電影投資商認同之後。
香港電影界，才有可能像好萊塢一般，減少電影的數量，而逐漸以質量取勝。
以目前來看，香港電影每年拍攝五六百部之多，完全沒有必要。畢竟，好萊塢在全球大多數市場都佔據統治地位，一年才制作三四百部的電影，可見數量的堆砌，完全不是王道模式。
電影數量一多，整體質量肯定就變差。
如果香港電影行業產生共識，將數量逐步減少到一兩百部，單部電影的投資規模增加，逐漸提升香港電影的質量。
只有真正的注重提升質量，香港電影才有未來可言！
像現在的香港電影發展模式，如果沉迷于以數量取勝。必然會造成，一個新創意紅了，迅速引發數百個導演跟風。其中，絕大多數的創意跟風，都屬于趕時間、趕著潮流未結束之前，要迅速的將跟風作拍出來的質量低劣抄襲品。
歷史上，85年的時候，林正英拍了《僵囧尸先生》，開啟了「僵尸流」題材，將香港電影嚕入了「大囧僵囧尸」時代。
因為太多的「僵囧尸片」幾乎是照搬《僵囧尸先生》的創意、設定，這些僵囧尸片，不斷將搶鼻祖林正英的生意，使得後來林正英拍的許多僵囧尸片，不斷受到模仿者的群起而抄襲。票房大受沖擊。
林正英這個師傅餓死，喂飽了那些跟風的徒弟，然則，這些徒弟們肆無忌憚，每年超過百部僵尸片。
使得這個原本大有可為的題材，到了90年代初，就成為了撲街題材。
越乘越多像林正英這樣創新的師傅們，被跟風模仿的徒弟們搶去了飯碗。
而越乘越多的題材，被這些「徒弟」們拍爛。到了有一天，師傅們忽然攤手咱再也想不出創意了。
于是，靠抄襲度日的徒弟們失去了模仿的目標，整個市場也就進入了箭條末日。
如果，林正英的《僵囧尸先生》創意更復雜一點，里面的技術含量更多一些。讓別人抄襲的難度高一些，抄襲者需要投資更多的資本、精力，才能夠模仿的像一些。那麼，這個題材也不互于短短幾年就被拍爛了。
比如，好萊塢的《星球大戰》同樣是創意優秀，被一堆的導演跟風模仿。然則，因為《星球大戰》的技術含量、模仿門檻比較高。所以，幾十年後，這類星際題材的電影依然經久不衰。
正是因為有，《僵囧尸先生》、《星球大戰》兩部創意電影，被跟風抄襲之後，截然不同的結局。
使得張少杰忍不住想大聲呼吁︰「請抄襲的兄弟抄的有誠意一點，抄的慢一點。一個創意，可以容忍一年幾部跟風作，但是不要一夜之間冒出幾十個上百個……跟風作，拍爛了題材，等于砸了整個行業的飯碗！」