自此，AM上了一個新的台階，在日本範圍內不會再出售自己的節目，所有作品都只在自己的電視台和網站上播放，DVD、玩具周邊等等也形成了自己的生產線。
與此同時，AC網站也在默默壯大著，AM已經成立了自己的專屬出版社和印刷廠，從事網站上高人氣漫畫的出版工作。並根據網站上作品的分類分別開辦了《AntBurning》、《Antsfantasy》等雜志，將同類型的高人氣漫畫整合進行實體銷售，算是走了一條曲線，先在網上打造出人氣和口碑再挑戰實體銷售。
2002年，AM已經成為了日本傳媒業巨頭，全流程生產線漸漸趨于完善，下面要做的就是積累-突破，積累-突破，探尋自己真正的極限所在。
這是一段很磨人的時間，需要等待擁有1438名員工的AM慢慢進步，蠶食他人的市場。根據市場規律，這種蠶食的速度會慢慢減緩，直至平衡，屆時AM將如TBS一樣，成為一個傳媒圈穩定的存在。
這當然不是歐陽諾想看到的，要突破這種困局僅靠他個人出產大作是不夠的，還好小野新一他們夠聰明，在空檔期開始籌備漫畫真人版的拍攝。既然《銀英傳》和《EVA》可以拍攝真實版，那其它的漫畫或者小說為什麼不可以？
傳統的漫畫改編影視作品主要就看一點——是否易于執行。比如《網球王子》、《花樣男子》這樣的漫畫就很容易改編，不牽扯到技術問題。
而對于AM來說，技術根本就不是問題，他們改編的唯一衡量尺度就是故事的結構性。有些往返于升級，打架之間的漫畫顯然不適合拍攝，他們需要一些更具故事性的作品。
最終確定要拍攝的作品是《櫻大戰》和《攻殼機動隊》。同時《EVA》第二部的拍攝也在進行中，吉川康夫和牧野蘭顯然有的忙活了。
《櫻大戰》將是一部商業化的中長篇連續劇，主要演員皆由AKB的姑娘們擔任，之前前田敦子和篠田麻里子嘗到了影視圈的甜頭，這次會全員出動。
《攻殼機動隊》則走精品電影化的路線，同《EVA》一樣，只展開一部分劇情試水。
《EVA》的第二部自然不能停下來，要知道《EVA》的演員都很年輕，過幾年要是滄桑了可就不好辦了，這部系列電影的第一部書寫了亞洲電影的傳奇，成為了與《指環王》、《星球大戰》等史詩影片分庭抗禮的大作，在全球範圍內累積了4.7億美元的票房，暫列全球票房歷史排名第九位，第二部雖然沒有歐陽諾參與制作，不過MAGI依然是保留的，質量上有保障，現在最怕的就是觀眾視覺疲勞。
不過這個擔心實屬多余，能用如此華麗的手段使觀眾疲勞的制作公司僅有AM一家。
2002年7月，**的夏天，TBS、日本藝能公會與AM正式開始了耗時長久的收視競賽。
為了遏制AM發展的趨勢，TBS與藝能公會竟然聯合起來，展開了空前的合作，以每月兩至三部劇的速度開始了前所未有的劇集高產期。同時TBS也開始照搬ATV的節目模式，推出了《生存挑戰》、《萌系偶像》等大制作欄目。
在技術上他們無法與AM比擬，因此選擇了高產路線，企圖用海量的作品重奪市場。
在這場競賽中，日本異能界有一種萌發第二春的感覺，這是一個藝人的片酬空前高漲，影片數量空前高產的時期。
《網球王子》、《十二國記》、《鬼眼狂刀》、《棋魂》、《極道鮮師》、《攻殼機動隊》、《白色巨塔》等優秀電視作品也皆在這段時間產生。
在這場競爭中沒有勝負，幾家勢力的制片能力都在交替上升，藝人的待遇得以提高，觀眾的選擇得以多樣，這便是對大家努力最好的回報。
歐陽諾這段時間全力投入到ATV節目的制作中去，並沒有親自拍攝更多的作品，只是在決策層偶爾搞一些提議，他相信秋葉月的管理能力。
在ATV主打的三個節目中，《世界偶像》的人氣和收視最高，現在海選已經基本結束，開始了分別在大阪、九州、京都等地的決賽，收視率達到43%，專題的累積網絡點擊突破兩千萬，同時段的網絡直播收視人數也超過了400萬，如果把這個數字換算成全日本收視率的話應該會超過10%。
《交換》則平穩一些，各項數據在《世界偶像》的65%左右，收看它的觀眾雖然沒有《世偶》那麼夸張的數量，但相對比較穩定，文化層次也更高，這個節目更像是走精品路線。
而《騙術之王》的人氣處于兩者之間，有趣的是，根據調查，這是這部全年齡段通吃的節目。《世偶》的收視群體中有有55%是15-20歲的青少年，其中有68%為女性，用戶群體相當明確。而《交換》的收視群主要集中在20歲以上，其中以25-45歲的人居多，其中的71%為男性。
《騙術之王》的群體根本就是很模糊，有對一切朦朧未知的小孩子，也有帶著老花鏡的老太太，有事業有成的驕子也有天天買菜做飯的主婦。
他們看節目的目的各不相同，也許是有趣，也許是想從中學到東西，也許是防騙或者是騙人什麼的，但他們都被節目的神秘感和智慧性所吸引，每期節目都會有一個大局，所有人都隨著鏡頭漸漸深入，直至真相大白。
這個節目一直是歐陽諾親自監督設計的，他不想讓《騙術之王》成為下三濫的騙子手冊，或者純靠噱頭吃飯，他要讓觀眾感受到真正的智慧與陰謀。
最新的專題中，歐陽諾終于請到了他仰慕已久的兩個家伙，老天保佑，自己的腦汁已經要干了，需要怪才的加入。
甲斐谷忍，戴著黑框眼鏡的平凡大叔，擅長心理戰與智慧戰的漫畫大師，幾年後他會開始連載《LIAR-GAME》，一部極具智慧型和開創性的天才之作。
蒲生洋，一個長得極像現實版志村新八的家伙，此時只是一個風格獨特，作品各種撲街的漫畫家。
但只有歐陽諾知道，他會在一年後化名為大場鶇，也就是《**》的原作。
這兩個人是日本漫畫界智斗的極致了，也是歐陽諾能想到的策劃《騙術之王》的最強策劃人選，無論是《LIAR-GAME》中精心設計的局面還是《**》中天馬行空的設想，都是歐陽諾自己難以企及的。
甲斐谷忍和蒲生洋也很樂意做一些電視方面的嘗試，反正只是隨便當當顧問，提出一些點子就可以在《騙術之王》的節目制作表上掛名，不失為事業的另一條出路。
這檔節目的制片人是五十嵐修，那個攝影助理。歐陽諾發現了他策劃方面的才華，後來將他提升為創意節目的制片人，他也沒讓歐陽諾失望。
小會議室中僅有他們四人和前五期節目的策劃方案。
《騙術之王》一半靠「騙子」們的智慧，一半靠節目組的策劃。
真讓這幫家伙完全耍開了玩，節目並不會好看。
因為任何東西都是有程序性的，騙人也一樣。找尋目標有固定的方法，後面的流程也都遵循著放餌——收線的步驟。
有一部名為《Hustle》的英劇在這方面做的很好，講述幾個聰明而又道德的騙子行騙的故事，一集一個主題，一種策略，可謂是優雅而又智慧。
但如果放眼現實，騙子們一點兒也不優雅，智慧方面也許也只是小聰明而已，
比如街頭生存的那一集，如果純讓騙子們發揮的話，就會看見他們朝著好騙的小孩子和老女乃女乃就去了，各種賺人同情什麼的。
這麼做顯然更高效，但觀眾不會喜歡。
所以每一期欄目，節目組都會放2-5個「托」進去，他們也許是專職騙子，也許是演員，他們的目的就是進行一些更具藝術性與智慧性的騙局，同時攪渾或者控制整場局面，避免失控。
這不違背規則，因為這檔節目本身就宣稱是半紀實拍攝，有真有假，你自己琢磨。
可以想象，這樣一個節目要費人多少腦筋。
甲斐谷忍和蒲生洋都沒有看前幾期的策劃案，他們是《騙術大師》最忠實的觀眾，根本不用月兌了褲子放屁。
「我好奇的是……」甲斐谷忍皺著眉頭問道，「這個節目里有多少是真的，多少是假的。」
「我直接告訴你就沒意思了？」歐陽諾攤手笑道。
「好，那我猜猜……」甲斐谷忍也跟著笑了笑，隨後說，「上期里面的大石應該是你們的演員，他的方式太奇特了，好像就是為了表演。」
「沒錯。」
蒲生洋也緊接著問道︰「第一期的那個小女孩呢？她說哭就哭說笑就笑，是演員？」
「聰明。」
…………
這兩個家伙顯然更樂于解謎，頭半個小時基本將5期節目聊了個遍，基本把五十嵐和歐陽諾布下的玄機都一一偵破了。
關于節目的亮點又聊了一段後，歐陽諾道出了他的設想。
「說老實話，現在我們的創意開始枯竭了，希望二位能為節目注入新的活力。」歐陽諾描述了一副新的藍圖，「一期一個主題太浪費了，很多設定都沒有時間充分的展開，後面的節目我們開始嘗試像劇集一樣，以‘季’為單位，讓大師們展開更長時間的搏斗，每季大概11到15集，像一個聯賽一樣，里面包含幾個回合，最終產生一名勝者。」
「這麼說的話，倒很像是漫畫了……」甲斐谷忍沉思道，「每一季是一條獨立的主線，里面穿插數個單元劇，我在想你干嘛不干脆拍一部電視劇。」
「有合適劇本的話當然會拍，不過我更看好金牌欄目的影響力。」
蒲生洋問道︰「那麼，你是想讓我們一起設計出合理且精致的游戲流程，然後再盡可能地設計出一些讓人拍案叫絕的情節，將戲劇化與真人秀結合在一起？」
「是的，二位的腦子果然轉得夠快。」歐陽諾點頭稱贊道。
之後，歐陽諾提出了新的模式。
與《Liar-Game》類似，ATV將召集自由報名者參與淘金詐騙的游戲，一共分為4個小組，初回合共有60名左右的參賽者，之後每輪淘汰一些選手，最終決賽將在12名頂尖騙子之間展開。
為了吸引他們，ATV需要為此投入2.5億日元的獎金，第一輪到第三輪的獎金皆為5000萬，最終決賽獎金1億。
甲斐谷忍和蒲生洋顯然對這種模式很有興趣，他們的優勢也正在于此，當場便與ATV簽署了兼職合同，他們將以節目策劃的身份參與到欄目組中，根據欄目的收視率還會拿到不菲的獎金。
依照這種運作模式，《騙術大師》每季的投入會超過4億日元，根據規劃師的計算，節目收視率只要超過5%就可以收回成本，之後每個百分點會提高8000萬左右的收入。當然這是算上網絡廣告的收益。
同時，《騙術大師》的海外銷售也在進行中，一些英國與美國的電視台對這檔節目產生了濃厚的興趣，不過雖然節目質量很高，其中的人物卻是一水兒的亞洲人，很難使歐美觀眾產生代入感。
歐陽諾對海外市場也很熱衷，以低價將近幾期節目的版權賣給他們，讓他們在非黃金檔的時間安排播出，算是試水，如果效果好的話再談進一步的合作。
《騙術大師》的這種模式極具開創性，屬于真人秀與設計相結合，半紀實半故事，兼具真實感與戲劇性，比劇集更有帶入性，比實錄節目更具趣味性。
這檔節目的招募過程雖然沒有《世界偶像》那麼火爆，但應征人員的質量卻是空前地高。
從企業高管到宅男，從闊公子到失業的中年男人，主婦甚至是小學生……
更有甚者是從其它國家特意趕來參與這個節目，還雇佣了隨行翻譯，光是翻譯的佣金恐怕就要花上近百萬，他們不為錢，只為有趣。
在人員的甄選上欄目組也著實下了一些功夫。
如果都是一水兒智商150往上的家伙不行，一水普通青年更不行，這就像是公司隊伍一樣，需要各種各樣的人物相互補充，每個人都有自己要扮演的角色。
因此，每個通過初次甄選的人都需要經過全方位的智商、情商以及社會閱歷等多方面的測試。
甲斐谷忍提出的人員比例如下。
年齡上需要考慮到各種觀眾的需要，盡量使節目有足夠的活力與看頭，里面要有天才少年與廢柴大叔以及老狐狸。
15-25歲︰45%。
25-35歲︰25%。
35歲以上︰30%。
同時，節目還需要有足夠的女性參與，不管是美少女、御姐還是大媽都會使節目更具張力。
男65%，女35%。
在智商上同樣也要分層，要有天才也要有普通人，全是天才的話很難發揮，全是普通人也沒的玩。
140以上︰35%。
120-140︰40%。
120以下︰25%。
另外，欄目組還對一些名人發去了邀約，老中青年演員歌手，退休的政客，模特以及作家等等，雖然要為他們提供高于其它人的出場費，但他們的出現絕對會大大地提高節目的吸引力。
參與到第一季節目的名人包括篠田麻里子、南楓春日、高橋南、柴崎幸等AM藝人，以及從屬于其它事務所的人員和一些社會知名人士。
第一回合分為三組進行，每組的游戲內容並不一致，每場比賽會剪輯為兩集。
第一組的19人被召集到一座別墅，他們的游戲主題是「少數決」。
這個點子是甲斐谷忍提出的，這是他在之後的《LiarGame》設計的游戲，現在提前出場了，顯然放在這里更加物盡其用。
游戲開始前，AM會將200萬日元的款項打入19名參賽者的虛擬賬戶。
「少數決」游戲，即多數服從少數游戲。首先由ATV抽出一名玩家提出‘YES‘OR‘NO‘問題，然後玩家需回答‘YES‘或‘NO‘（可不用依照事實回答）。勝出一方為較少玩家選擇的一方，而輸掉的玩家直接退出游戲，並留下自己的那200玩日元。如此往復投票，直到最後僅剩下一名勝者。最後勝出的玩家可得到其他玩家留下的3600萬作為獎金。在此回合，玩家需設法讓自己成為少數派。
在游戲結束後，評委組將根據每名玩家的表現，從失敗的18個人中挑選9人，與最後的勝者一同晉級下一輪。
6名攝像師，20個隱蔽攝像頭全程跟蹤拍攝，同時對每位參賽者進行秘密采訪，時刻記錄著他們下的每一步棋。
為了確保游戲合理，這組玩家中包含了兩個ATV的「托」，如果游戲沒有按照如期進展，他們會推動大家的思維。