一月份對于學生來說已經是離寒假不遠了,但是更重要的是期末考試要到了,真是痛苦並快樂著。當然作為影視類的院校,上戲的期末考試肯定會有些不一樣,但是考試就是考試,都是很讓人緊張的,掛科可不是一件讓人開心的事情。不過這對于此前一直很用功讀書的姜成來說不算什麼難事,不敢保證門門都九十分以上,但八十分以上還是有把握的,所以並沒有緊張復習。
不止姜成,這幾天胡歌他們三個也都沒有拿著書本埋頭苦背,而是天天捧著一本厚厚的劇本在宿舍里看著,還不時陰陽怪氣,哦,不是,是抑揚頓挫的朗誦著劇本中的台詞。
原來,經《長生不老》的宣傳,胡歌三人最近也是人氣飆升,被遠近所熟知。這不,一個話劇團找上門來指名要他們去演一部話劇,名叫《我為歌狂》。其中胡歌是演男一號楚天歌,袁弘是演另一個男一號葉峰,而孫曉則是出演其中的活寶蓋世愛。而且「楚天歌」的原形甚至就是胡歌,可見他現在的人氣。
本來,那個話劇團還想找姜成的,不過被姜成婉拒了。
《我為歌狂》,是上海美術電影制片廠繼《寶蓮燈》之後的又一部動畫大制作,也是中國第一部校園音樂題材的動畫片,影片以青春、節奏和新世紀嶄新的視听形象開闢了中國動畫片歷史的新篇章。在不少大人眼中,《我為歌狂》一書和電影《哈里-波特》一樣,具有不可思議的魔力!
去年夏天在上海,同名卡通片熱播,該片同名小說也在短短幾月中加印6次,銷售3o萬冊。在溫州的情況更有些特殊,卡通劇尚未播放,前期也未有對書進行炒作,但書卻先熱起來。
當時甚至有些人說以《我為歌狂》為代表的中國動漫開始覺醒,不過姜成卻不以為然,並非是姜成有意偏袒日本漫畫。事實上,中國動漫無論在畫工、人物構造、聲優還是故事情節都和日本有著一定的差距。
先是畫工,這點是姜成最奇怪的地方,難道中國就沒有好的動畫師嗎?看這幾年,《西游記》、《寶蓮燈》、《我為歌狂》,都是不錯的動漫作品,可再待幾年呢?什麼《哪 傳奇》、《大耳朵圖圖》、《天眼》、《美猴王》、《圍棋少年》……有的畫風畫工上就是在吃老本,有的甚至不如《西游記》,怎麼回事?這進入新世紀了,別的行業都在進步,怎麼這中國動漫行業還在倒退呢?像2oo9年中國內地版的《三國演義》,不說畫風是否老舊,也不說劇情是否雷人,就說這人物塑造,基本上就是完全照搬原著《三國演義》的描寫,像青臉的呂布,矮挫胖的曹操……倒是挺尊重歷史,可這有什麼美感嗎?
其次是人物的構造,這點姜成很無語。好人就必須是帥哥oR美女,而壞人不管本身是美若天仙還是帥得亂七八糟的,一律面目猙獰,一副吃人的樣子。這樣的動畫根本沒有懸念,讓人索而無味。就不知道多注重一下心理描寫嗎?看看《eVa》,人家那心理描寫是多麼的細致!怎麼中國就沒有呢?東方人的細膩都跑哪去了?
再次是非常致命的缺點。缺乏現象力和過于保守!都是從小看到大的那些崇揚中華民族優秀傳統的。像《哪 鬧海》、《中華傳統美德故事》、《大鬧天宮》等等,翻來覆去的拍,翻來覆去的播,就不能換點新的?我國上下五千年,文學著作猶如恆河沙粒不可計數,隨便挑出一個,再舊瓶裝新酒地加工一下不就成了?像《功夫熊貓》,那劇情有什麼新意嗎?還不是老套典型的那一套,一個平凡少年追逐夢想、尋找自我,從普通人成為神龍大俠的一個成長過程,最終擊敗大壞蛋,找到了自信勇氣,明白了責任,當然這個少年是一只廢物般的胖熊貓。怎麼人家就能迷倒全世界,而我們就做不到?僅僅只是技術不行嗎?最讓人羞愧的,人家還是用的我們的東西!
再來是聲優,這點中國差日本九條街都不止啊!人家有專門培養聲優的學校,而中國呢?動畫片配音都是影視明星客串的!不是說不行,只是沒有人家那麼專業。人家可以同一個人在同一部動畫片里配好幾個不同人的音,中國人有這能耐嗎?古時那口技都傳哪去了?
最後,也是最重要的一點,動畫面對的對象太低齡化,基本都是五歲以下的小朋友,完全沒有面對青少年,乃至成年人的。而日本動漫呢,基本上面對的是所有年齡段的觀眾,每個年齡段的人都能從中找到樂趣。
所以難得踫到一個青少年可以看的,江城當時是非常喜歡《我為歌狂》的,不說動畫片看了n遍,就是它里面的歌曲他也听了n遍,他當時還得意了一把,因為從小家境貧寒,他對流行什麼的一向都不怎麼敏感,經常比起其他人要慢上一拍,但是這一次他可是被青春閃了一把腰,走在流行當中。
《我為歌狂》動畫電影、卡通片姜成都是看過的,但是胡歌他們幾個有沒有出演這部話劇他就不知道了,究竟是本來就有呢,還是自己重生以後的蝴蝶效應?真是沒想到《我為歌狂》竟然還有話劇版!姜成不知道的是,不止是話劇版,還有歌劇版,甚至在今年夏天還會開拍電視版的。
不過《我為歌狂》倒是給了姜成啟。他想了一下,《我為歌狂》之所以能夠大獲成功,無非就是扣住了時下年輕人的喜好而已——流行音樂,年輕、流行、叛逆、好听的音樂,還有樂隊間的對決,無一不讓時下的年輕人覺得帥呆了,酷斃了。
一個想法隱隱在他的腦中形成,是不是可以拍攝一部歌舞電影出來?
歌舞電影作為一種類型片,曾在上個世紀3o年代在西方曾風行一時。中國歌舞片的展與世界同步,但又有別于好萊塢類型的歌舞片。中國歌舞片的展主要經歷了三個階段,第一階段︰歌唱片、音樂片,以1948年的《歌女之歌》為代表;第二階段︰獨特的樣板戲形式,以《東方紅》為代表;第三階段︰劇情片+音樂唱段,以香港老歌舞片《三笑》為代表。只是漢民族的性格偏于深沉穩重,對禮儀的重視使得歌舞方面歷來受到限制。
但是無論在哪里,人們都是喜歡歌唱,喜歡跳舞,喜歡在此之間釋放自己的熱情,其中尤以青少年為甚。年輕人就像朝陽,總是青春洋溢,到處散著青春陽光,喜歡表現自己,將自己「秀」出來,也許虛榮,但這是年輕的專利,這讓會讓青年人更加的成熟自信,而歌舞正是最好的途徑。君不見,雖然家長都不允許,但還是有很多青年人喜歡去迪廳跳舞嗎?而kTV更是年輕人們的游樂場!
而事實上,中國一直就缺少一部真正意義上的歌舞電影。
不過這並好做,因為一些傳統觀念的作祟,很多家長都認為唱歌跳舞是一種不誤正業的表現,偶爾為之還行,可要是以此為追求,那就是反主流了,這也是為什麼歌舞片在中國展艱難的原因。
所以要拍的話,就不能拍攝那種文藝性的歌舞劇情片,因為他們在中國沒有市場,無論大人小孩都不會去看。所以只剩下了第二種選擇,青春類、校園類的歌舞片。這類歌舞片沒有什麼沉重的主題,主要就是講述那個時代里年輕人的心態;或者是對夢想的執著;或者是對愛情的追求。這種電影一旦拍好,就會爆出無與倫比的熱潮,瞬時席卷全球的學生階層。
如果此時有一部像《我為歌狂》這樣的青春時尚的歌舞電影出現,想必一定會吸引一大堆年輕人!