江河的詩詞講座前半部分關于近體詩的一些基礎知識已經講完了，在中文系例會上系主任周正點名表揚了江河，並鼓勵江河老師保持激情，再接再厲，把下半部分課程備好，把這個學期中文系的系列文化講座活動推向新的階段。其他老師也覺得這個活動不錯，既活躍了文化氛圍，又普及了文學知識，還起到了良好的向導作用。中文系這次活動得到了湖藍校長的大力支持，還專門撥出一筆五萬元的經費，讓周正組織全院範圍的學生知識競賽系列活動，建設社會主義文明，培養具有中國特色的校園文化，大力支持和鼓勵學生參與各項健康活動。
江河的第七講是關于詞的格律問題。為了承上啟下，江河從詩詞關聯入手，介紹詞的起源。
第一節詞的起源
唐人的詩歌又稱為近體詩，包括絕句（五言四句、七言四句）、律詩（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三種，以律詩的格律為基準。（絕句的格律是半首律詩。排律則是律詩的延長）。近體詩包括絕句（絕句每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。）、律詩（一般每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的則稱為長律或排律。）。近體詩格律包括︰字數、句數、平仄、用韻和對仗（絕句不要求對仗）幾個方面，主要有三點︰
1、每句必須平仄相間，同聯的兩句必須平仄相對，聯與聯之間必須平仄相粘，即「句內相間，聯內相對，聯間相粘」；
2、除首尾二聯外，中間幾聯必須對仗；
3、一般來說，詩韻必須押同部到底的平聲韻。
詞由近體詩發展而來，剛開始的時候就是在詩句上增減若干字字或者幾句詩，因此詞又稱為長短句或者詩余。如辛棄疾有名的詞作品就叫《稼軒長短句》。關于這個話題有個有趣的故事就是減一個字的詩詞變化。故事說一個秀才幫人題寫扇面，扇面上寫的是杜牧的《清明》︰
清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。
借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。
可是他寫字的時候，第三句詩忘記了最後一個字，等客人來取扇子的時候發現這詩不成句了，就問秀才是怎麼回事，秀才靈機一動，就說我寫的不是詩，是詞。是這麼讀的︰
清明時節雨，紛紛路上行人，欲斷魂。
借問酒家何處？牧童遙指杏花村。
古人題詩沒標點，客人苦笑了一下，只好把扇子拿去，按照現代人的說法，殘缺的才是美麗的，那這把扇子就具有一定的收藏價值了，如果題字的再是唐伯虎，那就是價值連城了。
故事如此至少說明了一個問題，古人並沒有嚴格區分詩詞，也就是詩詞本來就是相同的起源，沒有分家，從劉禹錫的一首詩《浪淘沙》可以看出一定的發展規律，原詩如下︰
日照澄州江霧開，淘金女伴滿江隈。
美人首飾侯王引，盡是沙中浪底來。
後來演化成為長短句的《浪淘沙》︰
簾外雨潺潺，春意將闌。
羅衾不暖五更寒。
夢里不知身是客，一晌貪歡。
獨自莫憑闌！
無限關山，別時容易見時難。
流水落花歸去也，天上人間！
在四個七言句子之外，增加了四言四句、五言兩句，就變得復雜多了。但在每句的平仄安排，仍然和絕句沒什麼差別，不過上下闋前三句都是句句協韻，表示情感的迫促，至第四句才用仄收，隔句一協，略轉和婉，和七絕情調有所不同而已。
再如《菩薩蠻》︰
平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。
暝色入高樓，有人樓上愁。
玉梯空佇立，宿鳥歸飛急。
何處是歸程，長亭連短亭。
這是混合五、七言絕句形式而加以錯綜變化組織而成。前後闋都用兩句換韻，平仄互轉。
又如《卜算子》︰
缺月掛疏桐，漏斷人初靜。
誰見幽人獨往來？縹緲孤鴻影。
驚起卻回頭，有恨無人省。
揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。
這也是參用五、七言近體詩的句式組成的，押韻靜、影、省、冷和近體詩一脈相承。
詞是晚唐時期和音樂結合發展起來的，當唐詩被坊間傳唱的時候，唐詩也就成了歌詞，為了便于別人吟唱，有人專門給可以唱的歌詞譜曲定調，增減字數，這樣就衍生出了「曲子詞」，和現在的譜曲沒什麼大的區別，就像鳳凰傳奇唱的《月亮之上》，就是翻唱英國的一首歌曲。
曲子一旦譜起來，誰都可以填詞，變成另外一首歌，這個在如今的影視文化中比比皆是，相聲小品更是把翻唱發揮到極致。古代人也不例外，曲子詞在宋代得到了極大發展，有名的詞人柳永就經常把自己的詞作拿給歌妓去唱，傳遍坊間。蘇東坡的每寫一首詞，都會在全國傳閱，翻唱，跟現在的留行歌曲沒啥區別。那時候皇後就是蘇東坡的鐵桿粉絲。
第二節詞的分類
詞的分類因標準不同，分法各異，大致分類如下︰
1)按長短規模分，詞大致可分小令(58字以內）、中調(59一90字)和長調（91字以上，最長的詞達240字)。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
2)按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。
a)按拍節分，常見有四種︰令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
3)按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派。
4)按詞牌分。就是每種詞牌定下一定的音律和詞的字數和句子嚴格要求，如《水調歌頭》、《菩薩蠻》、《卜算子》等。
晚唐、五代的時候，賓客吃飯前總是有請歌妓表演的習慣，歌妓唱的歌就是當時詞的形式，唱歌的曲調就是詞牌。所以古人說「詞為小道、艷科」、「詩莊而詞媚」。到了宋代的時候，經柳永、蘇軾大力拓展詞的題材，至辛棄疾達到高峰，才成為和詩歌同等地位的文學體裁。
曲子詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，起源于北周和隋朝。由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的，留行于娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。
中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，才正式把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的「花間派」詞人以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。
進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，並出現了各種風格、流派。《全宋詞》共收錄流傳到今天的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，詞的發展達到了頂峰，其文學地位與唐代詩歌並列，而有了所謂「唐詩、宋詞」的說法。
各種詞的格式，叫作"詞調"，每種詞調都有特定的名稱，叫作"詞牌"。如《賀新郎》、《沁園春》、《菩薩蠻》、《西江月》、《清平樂》等等。集合各種格式的詞牌、給填詞者作依據的書，叫"詞譜"。清代萬樹編著的《詞律》，收唐、宋、元詞660調，1180余體，陳廷敬、王奕清等合編的《欽定詞譜》，收唐、宋、元詞826調，2306體。
詞牌的來源大致有三︰
1)樂曲的名稱。如《菩薩蠻》、《西江月》、《松入風》、《蝶戀花》等；
2)摘取早先名人名篇中的幾個字作為詞牌的名字。如《憶秦娥》、《憶江南》、《如夢令》等；
3)詞人按詞的內容為詞取的題目。如《踏歌詞》、《漁歌子》、《拋繡球》、《浪淘沙》等。
後來人們按詞牌格式填詞，詞的內容與詞牌的本意可以完全無關。到了宋代，詞人填詞時，在詞牌下面，往往注上詞題，或是寫上短序，反映詞的內容。如蘇軾的《念奴嬌》（大江東去），在詞牌下面注"赤壁懷古"。現代基本上采用一個間隔號分開詞牌和主題，二者都寫在詞名字上，不分行。
詞牌，有的同一格式有幾種名稱，例如《憶秦娥》又叫《秦樓月》，《如夢令》又叫《憶仙姿》，《憶江南》又叫《望江南》、《謝秋娘》，《念奴嬌》又叫《百字令》等。
有的詞牌有若干變體，即詞牌名稱一樣，但彼此的段數、句數、字數、押韻和平仄不完全相同，例如《南歌子》有單調、雙調兩體，單調26字，平韻；雙調52字，又分平韻、仄韻兩體；《木蘭花慢》有6體，都是106字，但每一體都有兩三個句子組合不同；《定風波》有99字、仄韻體，有62字、平仄韻通葉體。
詞還有單調、雙調、三疊、四疊的分別。
詞的段落叫做"闋"或"遍"（簡寫為"片"）。闋是音樂終止的意思；片是唱完一遍的意思。單調就是一首詞只有一段，即一闋或一片，往往是一首小令。例如《**詩詞集》中的︰
十六字令
山，快馬加鞭未下鞍。驚回首，離天三尺三。
如夢令元旦
寧化、清流、歸化，路隘林深苔滑。
今日向何方，直指武夷山下。
山下，山下，風展紅旗如畫。
單調的詞調還有《搗練子》、《漁歌子》、《憶江南》、《憶王孫》、《調笑令》等。其中的《憶江南》唐、五代單調較多，宋人將單調詞重寫一遍，成為前後一韻、平仄相同的雙調詞。這個詞牌既可填單調也可填雙調。《江城子》也是單調、雙調皆可。
一首詞有兩段的叫雙調，分前後兩闋，或上下兩片。雙調有的是小令，有的是中調或長調。雙調有的兩闋字數相等，格式相同；有的兩闋字數不等，格式不相同。
上下片格式相同的如︰
減字木蘭花廣昌路上
漫天皆白，雪里行軍情更迫。頭上高山，風卷紅旗過大關。
此行何去？贛江風雪迷漫處。命令昨頒，十萬工農下吉安。
此外還有《西江月》、《采桑子》、《蝶戀花》、《漁家傲》、《浪淘沙》、《卜算子》、《虞美人》等詞牌。
上下片格式不同的如︰
菩薩蠻黃鶴樓
茫茫九派流中國，沉沉一線穿南北。煙雨莽蒼蒼，龜蛇鎖大江。
黃鶴知何去？剩有游人處。把酒酹滔滔，心潮逐浪高。
此外還有《賀新郎》、《沁園春》、《清平樂》、《憶秦娥》、《念奴嬌》、《水調歌頭》、《滿江紅》等詞牌。
還有介于兩者之間的，例如︰
浣溪沙和柳亞子先生
長夜難明赤縣天，百年魔怪舞翩躚。六億人民不團圓。
一唱雄雞天下白，萬方樂奏有于闐。詩人興會更無前。
三疊就是三闋，四疊就是四闋，都是長調。三疊、四疊詞很少見。四疊大概只有《鶯啼序》一調，240字，是最長的詞調。三疊名篇有柳永的《夜半樂》，周邦彥的《蘭陵王》、《西河》，劉辰翁的《寶鼎現》等，四疊名篇有吳文英的《鶯啼序》。