我記得最開始接觸到《西州曲》時，是初中的時候，源于朱老的《荷塘月色》，當時只是感嘆朱老真是無書不讀，心里很是羨慕，而且我覺得朱老把它單單的提出來，放在自己的美文里，我想定有這首詩文特別出彩的地方，沒想以後還有它邂逅的機會，這一晃就是幾十年，這次看見這篇詩文，就有故人的感覺，心里就突然有幾分親近感。
這首《西州曲》按細致一點的劃分，應該屬南朝樂府，南朝樂府「執筆如執扇，輕盈而多姿，是女兒之歌，水之歌，戀愛之歌」。這應是地理位置不同造就的差異，「南重文，北尚武，南重情，北重義，南柔北剛，南綺北質」，我都喜歡，樂府詩「粒粒都是珠璣」，我喜歡漢樂府，也喜歡南北朝樂府，所以，把這首《西州曲》拎出來細品。
這首詩歷來就有很多疑點。
首先，這篇詩文作者到底是誰，當然因年代太久遠，已是失落無憑，這是個很遺憾的事，但樂府詩大都如此，只能是見怪不怪啊！這種情況就像觀眾席上有人喝彩，獎台上卻空無一人，這是不是很尷尬，很無趣啊！
其次，這首詩是古辭還是民歌，也是頗費一番考證，據現有資料分析，最後定為經過文人加工後的民歌。
全詩描寫一個可愛的女子對其情侶的長相思，表現了她熾熱純潔的愛情。
所以有人說這首《西州曲》是「一梅相思，一曲天涯」。這句話說的實在是好，我不敢掠美，這幾個字概括的情思也細膩，于是把她留在這里，可以細品。
這首詩像組合的三幅畫。
第一副畫是少女折梅傳情圖。
她聞著輕溢的幽香，徘徊于梅林之中，觸景生情，便生出無限的思念，于是折一只春梅遙寄，希望把自己相同的情感傳遞給自己的心上人，也是「君心換我心，方知相憶深」的意思。這詩開頭就極美，極富爛漫色彩，她塑造了一個多情的女子形象。見其文可以觸及這位女子的美麗，可以听到她那曲折委婉的心聲。
這位女子長的也很美，有一頭烏黑的秀發，也很會打扮自己，穿著一襲杏子紅的衣服，這個杏子紅應該有點像今年的流行色，今年不是流行橙色嗎！總之這個顏色應該是艷而不俗，很清新雅致的色澤，
少女的心上人在江北西州，「西州在何處？」可能不遠，劃著槳就可以到，所以後面她說「兩槳橋頭渡」，可是為什麼這麼近，卻沒常常在一起廝守呢？這就不得而知了。因為詩中沒交待，不過詩不是故事，這里主要是表達一種思念之情。
雖在咫尺卻似天涯，女子是欲往而不能！于是下面就很自然的說女子的思念之情了，詩最怕直露，于是詩中借日暮的歸鳥落在少女門前的烏 樹，這個典型的景色來刻畫少女的心情，日暮和昏鴉、小橋、流水、人家，這都是極能勾起人傷感的典型景物，于是少女頓生淒涼之感，更加想自己的心上人。
于是接下來，她必須開門遠望了，門外自然是沒有心上人，于是她更坐立不安，只有想辦法來打發自己的思念，不然可能會一直陷入這種無法排遣的思念糾結中。于是她就想到了去采蓮，于是就有了下面一幅「采蓮圖」。
這幅「采蓮圖」就是朱老引用的四句「采蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水」。
這「蓮子」也通「憐子」，少女的心思是「才下眉頭，卻上心頭，」此情是無計消除的，于是詩中有了少女一個特寫鏡頭，一個動作「置蓮懷袖中，蓮心徹底紅」，這個動作是惜人還是惜蓮子，自然是毋庸多言，大家都心知肚明，還有一點，讀到這里，大家一定都發現了，開首以「梅」遙寄，其後又采蓮，這個「梅」就是「媒」，這在詩經《摽有梅》里就有明確的相同的表達，這就是少女的心思，也是心酸之處。采蓮實際上是示愛的一種表示。這其間的曲折動人，是不是讓人心生搖曳，感動不已呢！
這是「采蓮圖」，下面就是「秋思圖」。
最後一幅畫是點楮之畫，是一個代表尾聲的畫，古人作詩也許有起承轉合的意思，這最後一段就是合。
少女很悵惘的「仰首望飛鴻」，古代有飛鴻傳書的神話，這里是借用，明知不可能，而盼望之，其心酸可見。她望穿秋水，倚遍欄桿，不見心上人，這當然是不可能見到的，飛鴻傳書是個神話嘛！可是對少女來說，她如何可以消除這份相思，欲往而不能，沒有辦法啊！只有「欄桿十二曲，垂手明如玉」，這又是一個特寫，少女的手潔白如玉，垂手而孤立，這不是傻，這是無可奈何之舉動。
「此恨綿綿無絕期」，少女的相思，何時才能到頭啊！
最後用「海水夢悠悠」來加強這種無望的思念，很有感染力，會面無望，只能托夢于海水，只有和心上人夢中相會吧！
這首詩在藝術手法上多用「接字」和「勾句」。接字是在兩句之間，用同樣的字把兩句連接起來。如「風吹烏 樹——樹下即門前」、「低頭弄蓮子，蓮子清如水」。鉤句是用相同或相近的詞語，把前後兩句或兩章接起來。如「出門采紅蓮——采蓮南塘秋」、「海水搖空綠——海水夢悠悠」等，如此勾連，句式便流走連貫，過渡自然，細膩纏綿。還有就是同音雙關，「如蓮諧憐」、以「梅諧媒」實在是「聲情搖曳而迂回」，把這份相思表達的婉轉含蓄，不落塵埃。還有色彩的明艷動人，婉約清麗，古代就有評說「言情之絕唱」之說。