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景泰藍，又名「銅胎掐絲琺瑯」，是一種瓷銅結合的獨特工藝品，制造歷史可追溯到元朝，明代景泰年間（1450年1456年）最為盛行，又因當時多用藍『色』，故名景泰藍。景泰藍以紫銅作坯，制成各種造型，再用金線或銅絲掐成各種花，中充琺瑯釉，經燒制、磨光、鍍金等工序制成。景泰藍造型特異，制作精美，圖案莊重，『色』彩富麗，金碧輝煌，具有鮮明的民族特『色』，是我國傳統出口工藝品。
目錄
簡介
工藝
歷史
特『色』
特征
原料
制作
作偽
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簡介
景泰藍大師張同祿代表作「十二生肖景泰藍」景泰藍又名琺瑯，起源于元朝時的古老京都，盛行于明朝景泰年間（1450年－1456年），因其釉料顏『色』主要以藍『色』(孔雀藍和寶石藍）為主，古稱為景泰藍。
景泰藍是我國著名的傳統手工藝品,在我國已有600多年的歷史,它集歷史、文化、藝術與獨特的傳統工藝于一身,古樸典雅,精美華貴。它以獨特的民族風格和深刻的民族內涵聞名中外。景泰藍是由金銀銅貴重金屬,集掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光、鍍金等十余道工藝精制而成。琺瑯廠生產的京琺牌景泰藍以其上乘的質量和濃厚的文化品味享譽國內外市場,它制作講究,技藝精湛,繼承了明清兩代優秀的傳統技藝,並使其得到了更大發展,形成全新簡潔,現代時尚的新一代景泰藍,引領著全國景泰藍的發展方向和『潮』流。
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工藝
景泰藍(圖1)(3張)景泰藍是我國金屬工藝品中的重要品種。制作景泰藍先要用紫銅制胎，接著工藝師在上面作畫，再用銅絲。
在銅胎上根據所畫的圖案粘出相應的花紋，然後用『色』彩不同的琺瑯釉料瓖嵌在圖案中，最後再經反復燒結，磨光鍍金而成。景泰藍的制作既運用了青銅和瓷器工藝、又溶入了傳統手工繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統工藝的集大成者。這種銅的琺瑯器創始于明代景泰年間，因初創時只有藍『色』，故名景泰藍。現代景泰藍已變成了一種工藝品名稱，而不是顏『色』了。
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歷史
景泰藍(圖2)景泰藍是古代勞動人民智慧的結晶。在歷經元、明、清三代王朝的歷史變革中，勤勞智慧的工匠藝人用他們的雙手創造了燦爛的景泰藍文化。他們用簡單的工具錘擊紫銅板制成胎型、手工掰絲掐成花卉等各種不同類型的圖案、用鏟填充各種彩『色』釉料、用爐火將釉料燒結在掐好絲的銅胎上、用腳踏帶動輪軸轉動並手持沙石木炭磨光，在散布在京都和郊外的眾多的工藝作房里，制胎、掐絲、點藍、磨光，用勤勞的雙手創造著景泰藍的燦爛歷史文化。舊時的景泰藍藝術品專供皇宮貴族享用、她是權力與地位的象征，在昔日的皇室聖地紫禁城、皇家園林頤和園里，游人還可以看到那時的留下來的為數不多的景泰藍藝術珍品，現今民間亦流傳著一些的元、明、清朝代時的景泰藍珍品。
一件明朝的景泰藍物件和現今生產的景泰藍產品相，用我們現在的質量標準來看，她的差別較為明顯，當今的景泰藍在絲工、藍工、磨工、外表、潤『色』、銅活、沙眼、工的粗細程度都前者有明顯的改善。因為現在的生產條件遠五百年前的古代要好上許多倍。明亮寬敞的車間里清潔的衛生環境使室內的灰塵大大減少，點蘭工序不被灰塵所困擾。使沙眼減少到最低的程度，從而使產品質量大大提高。現今的景泰藍仍是手工制作，經過制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光以及鍍金等復雜工藝過程。
新中國成立後，景泰藍的發展歷經了時代的變遷，有了很大的發展，目前品種包括景泰藍和花絲景泰藍兩大類。其中景泰藍產品又分為金地景泰藍和藍地景泰藍兩大部分。花絲景泰藍又分為金地花絲、銀地花絲和藍地花絲景泰藍三大部分，同時花絲景泰藍里還包括金地泡絲、銀地泡絲產品。景泰藍被世界各國人民所喜愛，已經成為家居生活中不可缺少的裝飾品和長久不衰的工藝品。
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特『色』
景泰藍(圖3)景泰藍與雕漆、玉器、象牙被稱為北京工藝品的四大名旦，她是工藝美術世界里一棵璀璨的明珠。景泰藍以其悠久的歷史、典雅優美的造型、鮮艷奪目的『色』彩、華麗多姿的圖案、繁多的品種造型、富麗堂皇和精美華貴的視覺感受以及全部為手工完成的、凝結著制作者聰明才智的工藝美術品為北京所特有。是非常適合于作為家居生活的裝飾品和饋贈親朋好友的禮品以及用于表彰和獎勵的獎品和紀念品。本站筆者為之贊嘆的亦正是她那無可擬的藝術魅力和光彩奪目的藝術形象。我們願為景泰藍那所特有的古老藝術的健康發展貢獻力量。
景泰藍作為一種美術工藝品，其制法即于銅器器表面上以各『色』琺瑯質涂成花紋，花紋的四周嵌以銅絲或金銀絲，再用高火度燒即成。這項工藝始于明代景泰，而且初創時只有藍『色』，所以叫景泰藍。現在雖然各『色』具備，然而仍然使用以前的名字。因為景泰藍已變為一種工藝的名稱，而不是顏『色』的名稱，據景泰為宣德之子，宣德重視銅器以及鑄冶銅質，景泰在幼年期間耳濡目染，認識極詳，且嗜之極深，只是對于鑄煉方面，宣德已到達絕頂，沒有能力再求突破，就在顏『色』方面另別闢蹊徑，以圖出制勝。終于有景泰藍的創制。因為事先對顏『色』的籌謀極費苦心，所以在成功之後，也極端鐘愛，所有御用陳飾無不用景泰藍制作，種類之多不可屈數，凡瓷料所能制器無不盡有，成化時期繼承遺業，未改遺風，仍努力燒制，所以景泰藍的器物在景泰和成化兩朝最為常見。其後經歷弘治、正德、嘉靖、隆慶四朝，雖仍然燒制，可是都因循成規，虛應故事，在質量上都不能與景泰和成化年間媲美。萬歷以後，雖然偶然有燒制，並非象以前設官置廠視為例務，所以以後出品極少。終明代一世，都沒能復興。到清朝乾隆時期，又開始燒制，且品類多，成績好，雖然不能和景泰、成化時期相，但是起弘正以後出品物絕不遜『色』。現今雖有康雍的器物出現，然而細細考究竟與乾隆所制器物沒有什麼不同，實際上是乾隆所制，刻康雍年款，卻不是康雍制作的。
景泰藍(圖4)大體上，明代的景泰藍胎的銅質較好，多為紫銅胎，體略顯厚重，故造型仿古的多，主要仿青銅所用的彩釉均為天然礦物質料，『色』彩深沉而『逼』真，紅像寶石紅，綠像松石綠。此時的絲掐得較粗，鍍金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有「大明景泰年制」或「景泰年制」，底款，邊款均有。
清代的景泰藍工藝明代有提高，胎薄，掐絲細，彩釉也明代要鮮艷，並且無砂眼，花紋圖案繁復多樣，但不及明代的文飾生動，鍍金部分金水較薄，但金『色』很漂亮。
民國時期景泰藍總體水平不及前代，胎體薄，『色』彩鮮艷有浮感，做工較粗。這時只有「老天利」，「德興成」，制作的景泰藍工細，質量好。造型多仿古銅器，或仿乾隆時的精品，款，已都是刻款了。現在景泰藍的陳設品多，不做實用品。
現在的景泰藍工藝大有提高，造型多樣，紋飾品種繁多，價格上也讓人較容易接受，因此，已成為我們與國際友人和親朋好友互相往來的最佳禮品了。但當代人對景泰藍工藝畫的認識還停留在書本，真正欣賞過景泰藍作品的為數不多。
張同祿設計制作的「十二生肖景泰藍」采用傳統景泰藍制作工藝，外形古樸典雅，寓意富貴吉祥，是近年難得的佳作，榮獲「中華民族藝術珍品獎」和「天工藝苑百花杯金獎」。
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特征
概況
景泰藍(圖5)景泰藍又稱銅胎掐絲琺瑯，是北京著名的傳統工藝品。因其在明朝景泰年間盛行，制作技藝較成熟。銅胎掐絲琺瑯制品，已被很多學者所共識。
景泰藍，亦稱「銅胎掐絲琺瑯」，它是一種特種工藝品，是用細扁銅絲做線條，在銅制的胎上捏出各種圖案花紋，再將五彩琺瑯點填在花紋內，經燒制、磨平鍍金而成。外觀晶瑩潤澤，鮮艷奪目。
關于景泰藍的起源，考古界至今沒有統一的答案。一種觀點認為景泰藍誕生于唐代；另一種法是元代忽必烈西征時，從西亞、阿拉伯一帶傳進中國，先在雲南一帶流行，後得到京城人士喜愛，才傳入中原。但有一點是學術界公認︰明代宣德年間是中國景泰藍制作工藝優點，並提高到了一個新的水平，達到輝煌階段，「景泰藍」一詞也從此誕生。釉『色』均肥，絲工粗獷，飾紋豐富。
元代後期
景泰藍(圖6)據此，中國元代後期已出現掐絲制品，應是順理成章的事情，而且故宮博物院收藏的獸耳三環樽、勾蓮鼎式爐、纏枝蓮象耳爐等，應是我國元代晚期作品。在《宋史?外國列傳》中記載︰大食國本波斯之別稱。大食，是宋、元時期中國對西亞阿拉伯地區的稱謂。有關專家根據史料分析，銅胎掐絲琺瑯大約于13世紀末，由阿拉伯國家傳入中國。傳入之初，被稱作大食窯器、鬼國窯器和佛郎嵌。1935年中華民國北平市政秘書處編輯的《舊都略》在談到景泰藍起源時，援引《陶》寫道︰琺瑯，在過去叫佛郎，又叫發郎、發藍，產于拂。唐書稱拂即大秦。大秦即中世紀羅馬帝國。據有關史料記載，13世紀下半葉，元蒙軍隊遠征，橫跨歐亞大陸入侵西亞，俘虜了大批有專業技能的工匠作為工奴輸往後方，專為蒙古貴族生產豪華日用品。此時，阿拉伯地區流行華麗的金屬胎琺瑯制品。在這種情形下，燒造大食窯器的阿拉伯工匠帶著燒造技術和主要原料來到中國。
中國有句很有哲理的老話，他山之石，可以攻玉，即使這種以金屬為胎填敷琺瑯釉料燒制而成的作品是舶來品，但在中華民族博大精深的藝術土壤上，也很快就融會了中華民族的傳統風格，成為中國工藝美術史上一顆璀璨的明珠。
「景泰藍」這個稱謂最先見于清宮造辦處檔案。清6年（1728）《各作成做活計清檔》記載︰五月初五日，據圓明園來貼內稱，本月四日，怡親王郎中海望呈進活計內，奉旨︰……琺瑯葫蘆式馬褂瓶花紋群仙祝壽，花籃春盛亦俗氣。今年琺瑯海棠式盆再，孔雀翎不好，另做。其仿景泰藍琺瑯瓶花不好。欽此。這一記載，把仿景泰藍時期的琺瑯制品稱作景泰藍琺瑯，這是目前所見景泰藍稱謂的最早文字記錄。
明宣德年間
景泰藍龍紋瓶[1]景泰藍見于實物，以明宣德年間（1426∼1435）為最多。這個時期，工藝的風格特點已經形成，技藝精湛，接近成熟時期。品種有瓶、盤、碗、爐、圓盒、香燻等。後來出現了鼎之類的欣賞品。制作胎型的物質材料有金、銅兩種。紋樣多為蕉葉、饕餮，獅戲球、西番蓮和大明蓮。釉『色』多為天藍（淡藍）、寶石藍（青金石『色』）、淺綠（草綠）、深綠（菜玉綠）、紅『色』（雞血石『色』）、白『色』（車渠『色』）和黃『色』。故宮所藏宣德年間的番蓮大碗，花形飽滿、『色』調鮮艷、釉質堅實，是這一時期的代表作品。
景泰年間的景泰藍制品，從故宮等地陳列過的實物來看，工藝得到了更大的發展。宮廷內的御用監（皇家廠坊）設有制作景泰藍的作坊（《日下舊聞考》）。這個時期制胎水平已達到了相當的高度。胎型有方有圓，並向實用方面轉化。除了瓶、盤、碗、盒、燻、爐、鼎之外，還有花，花盆、面盆、炭盆、燈、蠟台、樽、壺等器物，有龍戲珠、夔龍夔鳳等寓意吉祥的題材，有雲鶴、火焰等表現道教、佛教內容的題材。大明蓮的紋樣也日趨豐滿，枝蔓形狀活潑有層次，釉『色』也出現了葡萄紫（紫晶『色』）、翠藍（天藍、寶藍的中間『色』）和紫紅（玫瑰『色』）新『色』，這個時期的釉『色』具有內涵的亮度和純度，放『射』出寶石的光芒。在以後任何時期也沒有達到這種水平。在裝飾手法上，非常重視金工的處理。器物的頂、蓋、耳、足邊線等部位，多有鏨活裝飾。朱家縉先生這個時期的制?;掐絲;整齊;磨光;細潤;鍍金;勻實，是在宣德時代基礎上的又一步提高。（《文物》1960年第一期）。
明代景泰藍的造型大都為器皿，多數為歷代陶瓷及青銅器的傳統造型。其裝飾紋樣以大明蓮為主，也有少數串聯花卉和青銅器紋樣變形的裝飾，其『色』彩以二藍（湖藍）為主『色』調，配以少量紅、白、綠、黃等『色』。『色』調統一、講究、裝飾得體，裝飾銅活造型優美，粗細結合，重點突出。景泰藍工藝成熟朝，以其絢麗多彩、富有民族氣息的藝術風格而聞名于世。
清代
清景泰藍龍紋腰圓爐[2]清代是掐絲琺瑯工藝發展的又一期。由于社會的安定與經濟的繁榮，皇宮養心殿設立御用工廠，稱?「造辦處。三十年（1691）造辦處的御用工匠多至幾百人。康熙三十二年（1693），設作來制造各種御用器物。琺瑯作也是其中之一。但這個時期的制作水平較之明朝無大發展。到了時期（1736∼1796）景泰藍與雕漆、金漆瓖嵌等行業，得到了空前的發展。乾隆四年，從廣州招來琺瑯藝人梁紹文，邀揚州藝人王世雄進宮制作琺瑯器。這一時期，景泰藍制品在皇宮內處處可見。到床上使用的帳鉤，大到屏風，甚至高與樓齊的佛塔（故宮珍寶館乾隆花園內，承德外八廟布拉宮內的大殿都有陳設），以及日用品，桌椅、床榻、酒具、硯、匣、筆架、建築裝飾、宗教用品等等，無所不備。
這個時期所采用的物質材料分上、中、下三等，上等者金胎金絲，中等者銀胎銀絲，下等者銅胎銅絲（《北平琺瑯工業近況》1928年）。花紋的內容也明代更為廣泛。花鳥蟲草圖案更加生動多姿，龍鳳圖案越顯剛柔相濟，大明蓮也演變成精美細秀的勾子蓮，並出現了利用歷代文人名畫掐制的作品。這時已開始使用手搖壓絲機，使絲工技藝達到了空前的勻稱精美。釉料不僅出現了粉紅、銀黃和黑等顏『色』，而且粉碎技術也有了很大提高。釉料研磨的加細，對點潤技術的提高和作品的表現力起了很大作用，產品的砂眼也大大減少。這時的制品不僅繼承發展了明代景泰藍豪華、古典、雅致的民族風格，而且鍍金技術遠遠勝過明代，鍍金厚重。從保存的器物看，至今仍光彩照人，越?;圓潤結實，金光燦爛。可以，乾隆時期是清代掐絲琺瑯的鼎盛時期。景泰藍與漆器、木器等其他工藝的結合，也是始于乾隆年間。初期，景泰藍基本上保持了乾隆時期的風貌，但已開始衰落，一直到道光時期（1821∼1851），遺存的作品數量很少。
1840年鴉片戰爭爆發後，具有鮮明民族風格的銅胎掐絲琺瑯制品曾一度受到西方人的青睞，琺瑯工藝有了稍許的恢復和發展?「咸豐年間，有德興成、全興成、天瑞堂等數家，精心研究琺瑯一業，始又漸盛（《北平琺瑯工業近況》,《經濟半月刊》1928年7月）。光緒二十六年（1900），八國聯軍攻進北京，海禁大開，景泰藍向國外出口。在這種對外貿易經濟的刺激下，除了官營琺瑯作坊外，民間也紛紛開商號和店堂，諸如老天利，寶華生、靜遠堂、志遠堂等。1904年，老天利生產的寶鼎爐在美國芝加哥世界博覽會上獲得一等獎（後又在1915年巴拿馬萬國博覽會上再次榮獲一等獎），在國際上聲譽大振，各國紛紛前往爭購，出現一派繁榮景象。內銷方面，在咸豐中葉之後的一段時間，景泰藍只有北京一地可以買到。由于當時交通不便，又多是外埠商人來京購買，所以銷量很少。清朝晚期，琺瑯（景泰藍）制品雖一度呈現出較為繁榮之景象，但這種形勢只是曇花一現，很快又進入了不景氣的困境之中。
清代初期的景泰藍缺乏獨創『性』，無論造型、『色』彩和裝飾大都沿襲了明代的風格。清代中後期，由于宮廷皇室的奢華，對景泰藍的影響很大，這時期的作品造型豐富，除器皿造型外還有立體的建築物、屏風、桌椅、動物造型和實用物等。可以清代中期開始，景泰藍在表現內容上，走上了一個新的紀元。其裝飾題材廣泛，像勾子蓮、龍鳳、吉祥花鳥等圖案，『色』彩也較明代豐富起來。清代對景泰藍的發展起了很大的作用。由于景泰藍在清中期以前大都為宮廷所供奉，所以就它的造型、裝飾、『色』彩及做工而言，總體感覺過于繁瑣、過于奢華。
191l∼1933年，景泰藍行業基本上處于徘徊發展狀態。民國初期，在國內市場上，水煙袋之類的實用品銷量很大。同時，美、英、法等國的商人在北平設立洋行，爭相購買景泰藍。位于王府井大街的仁立公司則是專為外國人代收景泰藍的機構。1923∼1924年北平景泰藍行業較景氣，僅老天利一家全年交易額就達15萬余無，雇工350多人，並時常雇用零散工。工廠設在寶禪寺街，馬立新街有它的銷售門市，上海、漢口等地還有分銷處。由此可見景泰藍行業在當時的發展情況。在外銷出口方面，據當時海關出版的《中國進出口貿易統計月報》和《歷年海關報告編制》提供的材料來看，景泰藍出口情況呈上下徘徊的趨勢。
景泰藍是北京特有的傳統工藝品，得名于明朝景泰藍年間，且以藍釉為其特點。
清乾隆年間，景泰藍木品的花『色』、品種增多，除大量制作祭器外，還制有圍屏、屏風、桌椅、繡墩、枕頭、鼻煙壺等用具和陳設品。由于制作技木的提高與設備上的逐漸完善，不但能制作極的精致器物，還能制作一丈多高的大佛塔。
清末，景泰藍工藝品在國際市場漸負盛名，在1904年美國芝加哥世界博覽會、1915年巴拿馬萬國博覽會上兩次獲獎。
新中國建立後
現代景泰藍三足爐[3]新中國建立後，景泰藍行業逐浙擴大，技藝精湛的工人和設計人員由建國初期的60多人增加到5000多人，產值提高了好幾百倍，品種規格達1000多種。近年來又恢復了爐、鼎、壺、立體獸、蠟台的生產，還恢復了過去認為最難做的六瓣瓶、梅瓶、海棠瓶的侍統產品。用景泰藍形式仿制的部分出土文物，如金銀錯豆、鳳頭扁壺也都獲得了可喜的成功。一些群眾所喜聞樂見的龍鳳、獅子、纏枝蓮等圖案，也得到了廣泛的應用。現實主義題材的鋼花瓶、詠梅盤、禮花盆、首都八景等產品不斷涌現，都具有高度的思想『性』與藝術『性』。
今天，北京景泰藍工藝品暢銷世界五大洲，成為中國重要的出口商品之一。
景泰藍，亦稱「銅胎掐絲琺瑯」，它是一種特種工藝品，是用細扁銅絲做線條，在銅制的胎上捏出各種圖案花紋，再將五彩琺瑯點填在花紋內，經燒制、磨平鍍金而成。外觀晶瑩潤澤，鮮艷奪目。
關于景泰藍的起源，考古界至今沒有統一的答案。一種觀點認為景泰藍誕生于唐代；另一種法是元代忽必烈西征時，從西亞、阿拉伯一帶傳進中國，先在雲南一帶流行，後得到京城人士喜愛，才傳入中原。但有一點是學術界公認︰明代宣德年間是中國景泰藍制作工藝優點，並提高到了一個新的水平，達到輝煌階段，「景泰藍」一詞也從此誕生。釉『色』均肥，絲工粗獷，飾紋豐富。
景泰藍福壽印盒清代初期的景泰藍工藝已聞名天下，大量出口國外，成為海外貴族家庭中的擺飾品。這時期的景泰藍品種豐富，制作工藝精湛，在原料上不再沿襲明代使用青銅作胎骨，而是采用延展『性』能較強的純銅作材料，應用了新的制胎、掐絲技術。因此，景泰藍造型明代更勻實而變化多端，銅絲細薄均勻，掐絲技藝更是絲流暢婉，紋飾靈活精巧。器物的應用範圍要以往更為擴大，除了明代常制作的宮廷寺廟祭器，還出現鼻煙壺、屏風、香爐、圍屏、桌椅、茶幾、筷子、碗具等等。
景泰藍器物以其渾厚持重，古樸典雅姿態，很久以前就進入國內外藝術市場，頗受人們喜愛。
北京是景泰藍技術的發源地。最初的景泰藍多為仿古青銅器皿，到明朝景泰年間，工藝家們找到了一種深藍『色』的藍釉材料，用這種材料制作的工藝品端莊富麗，沉著大方，這就是今天的「景泰藍」；清代乾隆年間采用延伸『性』更好的純銅作原料，使景泰藍工藝達到頂峰，其中尤以明朝宣德年間的最為精致。景泰藍是一種瓷銅結合的獨特工藝。制作時先要用紫銅制胎，再用扁細的銅絲在銅胎上粘出圖案花紋，然後用『色』彩不同的琺瑯釉料瓖嵌填充在圖案中。這道工序完成後才是反復燒結，磨光鍍金。可以，景泰藍的制作工藝既運用了青銅工藝，又利用了工藝，同時又大量引進了傳統繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統工藝的集大成者。
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原料
景泰藍魚耳環制作景泰藍的主要原料:是（銅）。
景泰藍是我國著名的特種工藝品之一。它是用紅銅做胎，在銅胎上用銅絲粘上各種圖案，然後在銅絲粘成的各種形式的格子內填上『色』彩，經過煉焊、打磨等工序，最後入窯燒制而成的『色』彩明麗的手工藝品。
景泰藍釉料隨時代變化明代景泰藍的主要原料是琺瑯料，其顏『色』有藍、紅、黃、綠、黑、白諸種，使用時再用一種進口的油劑調成糊狀填涂。燒成後的器物釉面肥厚、『色』澤晶瑩透亮。
清代景泰藍多數不用琺瑯，而用彩釉料，其釉面缺少光亮。乾隆時景泰藍的顏『色』又以黃、白二『色』最為常見。白為車渠石白，黃是一種干黃，而後期的黃發綠或發紅。觀賞景泰藍可以獲得獨特的精神享受景泰藍是藝術品，有金屬光亮，不同于瓷器、漆器。和瓷器，瓷器有陶胎、瓷釉，最好的就是青花瓷，『色』彩艷麗細膩、光潔。
景泰藍把銅的延展『性』和釉的特點緊密結合，有的造型莊重大方,有的縴細、復雜高級。俗話︰遠看造型近看花。花紋也有不同風格，花卉、圖案都能用絲工嚴謹細膩地表達各種藝術造型。上釉也能按照造型花紋要求，隨位賦彩。
景泰藍藝術中包含了造型藝術、裝飾藝術、環境藝術、空間藝術在其中，所以欣賞方法又與其它不同。而且金屬有金碧輝煌的特點，感到特別珍貴。[4]
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制作
制作精美的景泰藍，要通過以下幾個步驟︰
設計紙稿
景泰藍龍紋梅瓶一、設計胎圖、絲工圖紙、藍圖（點藍的『色』稿）︰首先有設計師設計胎圖、絲工圖紙、藍圖（點藍的『色』稿），轉成拷貝紙稿以備下一道工序應用。
型制作
二、型制作（制胎）︰將紫銅片按照圖紙要求剪出各種不同形狀，並用鐵錘敲打成各種形狀的銅胎，然後將其各部位餃接上好焊『藥』，經高溫焊接後便成為器皿銅胎造型。
掐絲
三、掐絲︰用鑷子將壓扁了的細紫銅絲掐、掰成各種精美的圖案花紋，再蘸上白芨粘附在銅胎上，然後篩上銀焊『藥』粉，經900度的高溫焙燒，將銅絲花紋牢牢地焊接在銅胎上。
點藍
四、點藍︰經過掐絲工序後的胎體，再經燒焊、酸洗、平活、正絲等工序後，方可進入點藍工序。點藍是藝師把事先備好的琺瑯釉料，依照圖案所標示的顏『色』，用由銅絲錘制成的鏟形工具，一鏟鏟地將琺瑯釉料填充入焊好的銅絲紋飾框架中。
燒藍
景泰藍纏枝花卉荸薺瓶五、燒藍︰是將整個胎體填滿『色』釉後，再拿到爐溫大約800c的高爐中用一些礦物石頭粉作燃料烘燒，『色』釉由砂粒狀固體熔化為『液』體，待冷卻後成為固著在胎體上的絢麗的『色』釉，此時『色』釉低于銅絲高度，所以得再填一次『色』釉，再經燒結，一般要連續四五次，直至將紋樣內填到與掐絲紋相平。
磨光
六、磨光︰是用粗砂石、黃石、木炭分三次將凹凸不平的藍釉磨平，凡不平之處都需經補釉燒熔後反復打磨，最後用木炭、刮刀將沒有藍釉的銅線、底線、口線刮平磨亮。
鍍金
七、鍍金︰將磨平、磨亮的景泰藍經酸洗、去污、沙亮後，放入鍍金『液』糟中，然後通上電流，幾分鐘後黃金『液』便牢牢附首在景泰藍金屬部位上了。再經水洗沖淨干燥處理後，一件斑斕奪目的景泰藍便月兌穎而出了。鍍好金的景泰藍再配上一座雕刻得玲瓏剔透的硬木底托，更顯出景泰藍雍容華貴、端莊秀美的姿『色』。
隨著景泰藍的不斷發展和市場的需要，一些異形產品、實用產品、旅游紀念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰藍大量生產，新品種、新花『色』、新工藝不斷涌現，近幾年來景泰藍行業里出現了月兌胎景泰藍、銀胎景泰藍，畫琺瑯與掐絲琺瑯相結合的景泰藍、機制景泰藍、仿日本七寶燒的銀晶藍，以及多種工藝相結合的景泰藍。特別是多工藝結合景泰藍尤為突出。這是一種以景泰藍為主體，然後與牙雕、玉雕、木雕、漆藝以及花絲瓖嵌等工藝結合，由于多種工藝巧妙結合，各種材料互相襯托，再加上通體又瓖嵌了大量的寶石，更使作品新穎特、玲瓏剔透，通體散發出珠光寶氣。
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作偽
景泰藍的主要材料是琺瑯。而偽制者多數不用昂貴的琺瑯，而用另外的彩料代替。其偽制的方法是︰先制好銅器，再用銅絲作花紋，填入顏『色』後用火燒。最後用呼咱作舊方法做成出土舊物的樣子。顏『色』的配料一般是向種顏『色』混在一起。如藍『色』，即用銀藍、硬藍、硬綠、銀藍與黑『色』泡制；淺綠，則用銀藍、銀綠、蛋清黃研成面粉，再將硬黃碎成黃米一樣和于其中便可以了。燒成後，再鍍金，或用電鍍再用火鍍的辦法，也可鍍完後再作打磨，看上去就像劃傷了表面的金質一樣，或不鍍金也可以。至于磨光，用細石不用炭。這些過程做完扣，抹上層杏干粥，使其生銹。經過幾十天後，將浮銹抹去，再用油脂擦拭表面，其顏『色』光潤便與舊者沒有差別了。
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鑒別
從古到
景泰藍纏枝花卉荸薺瓶(3張)今景泰藍一直是我國傳統出口工藝品，日本的七寶燒就是仿制我國的琺瑯工藝，它的釉『色』亮麗有余，但是不帶釉中的掐絲。現在市場上見到的景泰藍絕大多數為新工藝品，因為景泰藍工藝從古至今一直沒有斷過，且產量越來越大。新工藝的景泰藍價格都不是很高，其最根本的原因就是生產過剩，不太講究工藝質量，只有少數的景泰藍制作工藝講究，掐絲細，釉面光亮，『色』彩鮮艷而明亮，成為我們與國際友人和親朋好友互相往來的最佳禮品。舊的景泰藍已經很少見到，所能見到的大多為清代晚期。清代的景泰藍工藝明代有所提高，胎薄、彩釉也較鮮艷，並且無砂眼，花紋圖案也明代繁復多樣，但不及明代的紋飾生動，鍍金部分金水較薄，但金『色』很漂亮。制作好的景泰藍也有專門的老字號，像民國時期的「老天利」、「德興成」，他們所制作的景泰藍工藝極細，保質保量。
有一種極易與景泰藍相混的工藝叫燒藍，看上去和景泰藍沒有什麼區別，稱之為「燒藍」或者「燒瓷」，只是釉面上不掐絲，是北京生產的傳統出口工藝品。燒藍的胎較厚，手頭較重，加之繪有民族風格的圖案，使燒藍的價格會更高一些，在收藏燒藍時要注意選擇胎厚重，工規整，造型別致的，胎厚胎薄的要好，年份舊一些的年份新的要好，造型與琺瑯差不多，有瓶、盤、碗、攢盤、盆景盆等。
市場上的景泰藍新的多于舊的，在收藏中要加以識別，以完整器最好，成對的器物價值會更高一些，不是「1+1=2」的價格。在存放中要注意保護景泰藍的掐絲不被破壞，釉面要完整，不要有踫傷，保持釉面的光潔，而新工藝品景泰藍可以用來做裝飾，
1.收藏景泰藍，除了認清年代外，在器型的選擇上應以人物、動物為首。從上個世紀的六十年代開始，景泰藍出現仿制品，主要仿造清代乾隆以後的器物。景泰藍使用的主要顏料為琺瑯『色』料，偽造者為降低成本，往往用其它『色』料代替。偽造的一般方法是︰先制成銅胎，並用銅絲掐成各種圖案，接著將普通顏料研磨後填入灼燒，燒成後鍍金，再用細石將表面的硬稜磨掉。各道工序完成後還要在其表面涂上一層杏干粥，使其生銹。數十天後把表面的銹除去，再用胭脂油擦一遍，其顏『色』和光潤程度可與舊器物相混淆，但藏家只要仔細觀察，便能分辨真偽。
2.景泰藍以明代的制品為佳，凡是明代的制品，它的質料都是透亮而不發磁，而大綠一『色』，其透亮則更他『色』更為厲害。它的『性』能與玻璃略同，它的顏『色』象油綠的翠玉，紅『色』像昌化的雞血，紫『色』猶深『色』的舊紫晶，藍『色』類似于藍 ，白『色』類似凝脂，淺綠『色』發藍，黃『色』與姜中擰出的漿汁略摻黃米相同，其絲胎皆是黃銅，鍍金為大鍍，它的器物上均有沙眼。到乾隆時期，無論何種顏『色』，它的料都是不透亮而發磁，因為明代透亮的料子，到此時已經不再見到了。所以它的絲胎多是紅銅，它的鍍金亦是火鍍，乾隆所制的，以黃白兩『色』為最佳，其黃『色』黃而發干，與煮熟的雞蛋黃相同，後來仿制的，多是黃中發綠或發紅，與乾隆時的干黃『色』不相似。乾隆的白『色』也最難仿制，其中原故有二點︰一因其白『色』與東渠石『色』沒有差異，仿者須用六品頂珠制成，然而頂珠不易得到，一因其白『色』白而且干，後之作料家雖亦發明一種干料，但燒時不易熔化，相其他材料，吃火特別厲害，如果不是精良的工匠制作，器物極易受傷。
真正的景泰藍從「佛寶天龍八部」上就能看出來。跟隨張同祿大師制作景泰藍近30年的北京祿穎蘭釉藝工藝品公司高級工藝師李佩卿告訴記者，作坊沒有資深設計師，如果沒有大師的指導，從圖案到花紋到做工都非常粗糙。像有的人畫的蓮花很呆板。張同祿大師畫的就特別生動。蝙蝠眼楮，飛的姿勢，不是靜止的，動物能表現生動，花草能表現生命力。植物、魚，看著仿佛魚在水中。都會做魚、獅子、龍，但我們的就是活靈活現的。像每個底座上都畫齊輪羅傘蓋、花冠魚長，這在佛教中被稱作「八寶」。而且每位護法神使用的法器也是不同的，分別對應這八寶。「這種設計都是基于大師藝術修養才能設計出來的。即使抄襲也不會精細到這種程度。」
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價值
景泰藍世博會禮品[5]景泰藍屬于民間傳統工藝，在市場上的價值也越來越高，現在從事景泰藍制作、加工的工藝作坊也越來越多。景泰藍的價值取決于其著『色』和工藝。民間較有名的景泰藍制作大師張同祿。景泰藍具有極高的收藏和品簽價值，適合家居、酒店、車站等場所。
景泰藍工藝畫
景泰藍工藝畫是借鑒了傳統景泰藍工藝中的掐絲、點藍等工序，掐絲是用的鋁絲(氧化鍍金『色』），粘絲的膠是用普通的裝修用膠水，待絲粘牢後，用油畫鏟子調和彩『色』砂填『色』，待沙字干後，采用樹脂封畫面，處理出亮面、啞光、磨砂等多種畫面效果。新藍藝景泰藍畫，在借鑒傳統的景泰藍工藝技術上，糅合油畫、國畫、浮雕、彩繪等技術獨創出無絲景泰藍畫、磨砂景泰藍畫、夜光景泰藍畫、立體景泰藍畫等多種效果。新藍藝景泰藍畫逐漸成為高檔的室內裝飾畫。
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傳
景泰藍是一種富有民族特『色』的北京工藝品。這種工藝品為什麼叫景泰藍？在民間有這樣一段傳。不準是那一個朝代啦，只知道當時北京城里已經建了皇宮。一天夜里，皇宮里起了一場大火，把擺滿珍異寶的金鑾殿燒成了一片灰燼。皇上大怒，就拿宮女、太監們撒氣兒，有的挨棍棒，有的進牢門，有的被砍頭。皇上撒夠了氣兒，就吆喝來一幫人，給他從灰燼中過篩過籮地清點寶貝。他站在旁邊親自監督。忽然，有個太監捧來了一只瓶子，接著又一個太監捧來一個罐兒。皇上一見，緊鎖的雙眉一下子舒展開了。咦！這是什麼寶貝？怎麼從來沒有見過呀！他詢問左右近身侍臣，也都連連搖頭。只見這瓶子和罐兒，『色』彩斑斕，品瑩閃耀。皇上愛不釋手，當即傳下一道聖旨，調集京城能工巧匠，限期三月仿造成，如若不然，決不輕饒。皇上的聖旨一下，這下子可忙壞京城里九九八十一家手工藝作坊的工匠們了。大伙兒圍著兩件寶翻來轉去看了半天，只見這瓶罐上是用金銀作胎，胎外裹著一層瓷釉，瓷釉間又有金絲纏繞。這樣精美的寶貝是怎樣制作出來的呀！大伙兒揣『模』來揣『模』去，怎麼也揣『模』不出個所以然來。工匠們可真犯難了，只好各自盤算各自的主意，有的用銅或鐵成圓圈，摳胎型；有的在胎型上一圈又一圈地繞金銀絲；可是甭管怎麼鼓搗，那胎型和金銀絲就是不能粘連在一起。至于那絢麗的彩釉是怎麼燒結的，更是『模』不出個門道。日子一天天過去了，急得大伙渾身出汗，眼冒金星，心里憋悶透了。一天，正當有位老工匠雙眉緊鎖，對著瓶罐冥思苦想，兩眼緊盯著瓶罐琢磨時，看著看著，忽然，那瓶罐放『射』出五彩的光環，旋轉起來，越旋轉越快。猛然間，光環中現出一個頭戴珠翠、身披彩衫、腳踏祥雲的美麗仙女。她抑揚頓挫地道︰「寶瓶如花放光采，全憑巧手把花栽，不得白急花不開，不經八卦蝶難來，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。」老工匠听了那仙女的話，一時弄不明白是什麼意思，想問問，卻張不開口，不出聲來。眼看著那仙女一閃身就溶進光環中不見了。他心急如焚，邁腿就追，只听見「嘩啦」一聲，把身邊的瓶罐撞倒，把他嚇出一身冷汗，睜開朦朧的雙眼，原來剛才做了一個夢。這夢做得可真蹊蹺，他趕忙把身邊的幾個工匠喊來，把夢中遇到的事講給大伙听。大伙兒听了都覺得挺怪，于是，你一言我一語地議論開了。這個︰「那頭兩句的，是夸這瓶罐好唄！可後幾句是什麼意思呀？」一個機靈的伙子搶著︰「仙女的‘不得白急花不開’，這話很明顯，是讓咱們得有‘白急’，這‘白急’是什麼呀！」一听這話，老工匠恍然大悟︰「噢，是不是指中草『藥』‘白芨’呀！」「對，準是。您想，白芨用水一泡，跟粘膠似的，過去，我們就用它來粘東西。咱們干嘛不用它來粘接胎上的金絲？不妨試試看。」另一老工匠︰「還有‘不經八卦蝶難來’，這又是怎麼個意思呢？」「這句的意思是不是，那寶瓶上的五顏六『色』釉彩，如彩蝶紛飛，」一個中年工匠若有所思地，「莫不是象李老君用八卦爐煉仙丹的辦法煉出彩釉，再燒結到金絲上的呀！」「唉呀！那夢中仙女，別不是煉石補天的女媧娘娘，顯靈指點咱們，叫咱們搭起八卦爐熔煉石頭。」又是那個機靈的青年工匠搶著。「嗯、嗯，是有點兒意思。」老工匠手捋著胡須，連連點頭，「你們想啊，皇宮那把大火，不就是把金鑾寶殿里收藏的各種寶石金銀都燒熔在一起的嗎？這珍的寶貝瓶罐興許就是這麼燒出來的呢！」「還有，那水浸石磨，不用就是囑咐咱們燒結之後，還得象琢玉一樣，把那瓶罐經過磨礪才會大放光彩呀！」就這樣，工匠們緊張地搭起了八卦爐，撿來石頭和金銀銅鐵錫的粉末放進去。經過七七四十九個時辰的冶煉，果真熔煉出來了晶瑩的七彩釉『色』。那白芨把絲和胎牢牢地粘接在一起。寶瓶終于制作出來了！從這以後，憑著工匠們的靈心巧手，北京開始有了前所未見的彩釉金銀絲瓶。但是，在那時候，不管制作多少，全歸皇宮所有，所以人們就管它叫「宮庭藝術」。因為這種珍品是皇宮里一場大火燒出來的，有些人就管它叫做「寶燒」。到了明朝代宗朱祁鈺時候，他特別喜歡這種工藝品，因此傳旨大量制作，工藝水平提高很快。由于當時正是景泰間（公元1450—1456年），產品又大多以孔雀藍『色』為主，所以人們就把這種工藝品叫作景泰藍。這個稱呼後來就一直傳下來了。清朝末年，北京的景泰藍在國際上逐漸聞名，1904年在美國芝加哥舉辦的世界博覽會上，榮獲了一等獎。解放以後，景泰藍在五洲四海名聲大震，受到了各國人民的喜愛和稱贊。