更新時間︰2012-08-14
可以說，周行馳可謂是華語喜劇電影第一人，而且毫無爭議。他自一九八八年起拍攝的部影片。絕大部分都能取得票房佳績，當然，僅僅限在南港，在一九九二年，他的事業更是達到了巔峰，包攬了香
港十大賣座電影的前五名。其主演的電影兩次獲得金象獎最佳影片獎。自身獲得過金象獎、紫荊獎、亞太影展的最佳男主角獎。學術界、傳媒對其評價也從九十年代的質疑與漠視轉變為推崇，同時西南方民族大學、京城人民大學聘任其為客座教授，一部分學者更是認為其作品是後現代思想的最佳詮釋。
縱觀華語電影史，能取得這些藝術成就的喜劇演員只有周行馳一人。周行馳電影的喜劇手法或者是對許多經典電影的經典場景、人物、對白的諷仿，進行解構︰或者是將我們日常情景和邏輯進行夸張、突變、顛倒、錯位，使其陌生化︰或者是在語言方面運用諧音、望文生義、一語雙關等手法。不過這些純粹的喜劇手法還不能讓周行馳成為喜劇大師，天衣無縫地運用喜劇手法來表現嚴肅甚至悲傷的情節為喜劇賦予深刻豐富的內涵，達到展現人性的高度，才是他成功的根源。
想到這里，張維便想到了共和國式的幽默，和西方幽默的不同。
因為首先，周行馳之前拍攝的電影是商業片，商業片最大的特點便是迎合觀眾，而周行馳能過讓觀眾看好的最大特點，便是幽默搞笑，其後才是共鳴、感動，所以周行馳的電影，不符合北美市場，最主要的原因，可能不是共鳴的問題，而起最開始的東西方幽默方式的差距。
就好比，同樣的甘甜可口的水，在兩種瓶子里的感覺，給人的感覺絕對不一樣似的。
而想起幽默方式的不同，張維便想起另一位的電影大師，查理?卓別林，查理?卓別林正是西式幽默以及世界幽默的典型代表。
而只要找出周行馳和查理?卓別林的不同和相同，然後在相同上功夫，便是解決問題的捷徑。
而將周行馳與喜劇大師卓別林細作比較。就會發現他們的喜劇藝術達到不同層次，但有些卻是殊途同歸的。他們都曾飽含感情運用過辛酸的愛情，將喜劇藝術推到一個新的高度。在美國學者m?沃爾和l?k?沃爾的研究卓別林情節喜劇的文章中，指出卓別林電影的主題是貧困的美國新移民所經受的痛苦、匱乏與浪漫故事纏繞在一起。還指出卓別林的成功秘訣之一是以愛情博取同情。周行馳也是如此，他們都發掘了小人物的辛酸愛情這個具有喜劇張力的題材。並成功地打動觀眾，引起共鳴。
周行馳與卓別林喜劇中辛酸的愛情有單相思的苦惱卓別林的《流浪漢︰》、《流浪者》、《馬戲團》、《淘金記》屬于這一類。從《流浪漢︰》開始，卓別林讓夏爾洛遇上愛情的煩惱，在夏爾洛追求愛情的過程中展示他的弱小和無能為力、羞澀。夏爾洛用自己的勇氣和熱情引起所愛慕的埃德娜的注意，但是夏爾洛只是一個居無定所的流浪漢，當埃德娜的未婚夫歸來時，夏爾洛只有傷心孤獨地離開。《流浪者耀夏爾洛喜歡吉普賽姑娘，但是吉普賽姑娘喜歡英俊瀟灑的藝術家。夏爾洛在《銀行》里暗戀著埃德娜，只有在他的夢中埃德娜才會親近他。《黛淘金記》里夏爾洛愛上喬治亞，但是喬治亞對他看不上眼。
《馬戲團》里的夏爾洛愛上經理的女兒，她卻喜歡走鋼索的小伙子。
周行馳這一類愛情的影片有《咖哩?辣椒》、《破壞?之王》、《唐伯虎點?秋香》、《食?神》、《少林?足球》。「咖哩」和「辣椒」原是一對友誼深厚的警察。但是周行馳飾演的「辣椒」看著自己喜歡的女孩與「咖哩」相戀。妒火中燒。《破壞?之王》里是外賣小子喜歡上體育中心的第一美女阿緹。但是他先是被阿緹認為是懦夫，後被氣宇軒昂的「斷水流」大師兄橫刀奪愛。《唐伯虎點?秋香》中唐伯虎誤會秋香三笑留情，不惜賣身華府為奴接近秋香，卻被秋香嘲笑為自作多情。周行馳喜劇中的單相思還有女主角對男主角的苦戀。《食?神》里齙牙歪臉的「火雞」對史蒂芬周窮追不舍，嚇得他奪路而逃。《少林?足球》里丑陋不堪的阿梅對阿星一片痴心。徒添傷心。
周行馳與卓別林喜劇中辛酸的愛情還有因外在條件而引起愛情的磨難《城市之光》，花姑娘誤會夏爾洛是百萬富翁，他們感情的發展和夏爾洛實際身份的偽裝使這部喜劇更具張力，隨著故事的發展，這種張力也不斷增強，在電影結局達到了頂點。康復後的姑娘，開了一問生意興隆的花店。正等待著那個年輕英俊、富有慷慨的心上人歸來，卻迎來出獄後萎靡潦倒的夏爾洛。
電影正是在這個微妙、充滿感慨和包含多種可能性的時刻戛然而止—姑娘驚訝、難以置信和一絲喜悅，而夏爾洛怯生生地咬著手指，眼里滿是希望和驚恐……，賣花姑娘是否能接受這個巨大的反差，一貧如洗的夏爾洛是否可以迎來他的幸福?這引起了觀眾的不斷追問和反復《子遇仙記》里夏爾洛與棄嬰的媽媽的結合沒有多少感情基礎，主要是因為他們關愛同一個孩子而在一起《摩登時代》里同為大蕭條時代失業者的流浪漢和流浪、女是一無所有的苦命鴛鴦。歷盡磨難後走向知的未來。
《大獨裁者》里身為猶太人的理發師和哈娜生活在納粹的白色恐怖中，盡力逃避被屠殺的命運。
周行馳的《望夫?成龍》、《無敵?幸運星》、《國產?零零漆》、《濟?公》、《大話?西游》中的愛情也是這一類。《望夫?成龍》里石金水和吳帶娣的愛情充滿著波折，貧賤時有家長的反對、生活的現實壓力，生活改善時有外面的誘惑、雙方地位的失衡使心理失衡而帶來的猜忌。《無敵?幸運星》里的阿星原是小偷，迫冒充富家千金飛飛的好朋友來追求她，而垃圾妹阿鳳被迫冒充飛飛，兩人在交往的過程產生好感，但是虛假的身份都為他們的心頭蒙上陰影。《國產?零零漆》里李香琴和零零漆在一起執行任務，她走私寶的上司命令她暗中殺害零零漆，她對零零漆加深了解後暗生情愫，在情感和命令的矛盾中掙扎。《濟?公》、《大話?西游》中的愛情則是因為命運的捉弄，注定不能有完滿的結局一小玉喜歡上的濟顛是降龍羅漢投胎，完成任務後會回到天庭，紫霞仙子喜歡的至尊寶是齊天大聖轉生，有輔助唐僧取經的宿命。
周行馳與卓別林的喜劇藝術中的共同點，是運用辛酸的愛情作為推動喜劇發展的主線夏爾洛對埃德娜的愛慕到被迫離開，是貫穿夏爾洛智斗強盜、干農活等滑稽笑料的主線，使其不至于成為一部純粹表現幽默手法、為了幽默而幽默而沒有故事脈絡的喜劇。《城市之光》中卓別林將這種愛情的苦惱推到了極致。可以說，整部喜劇電影正是圍繞著夏爾洛辛酸的愛情故事展開︰他和賣花姑娘的認識和姑娘的誤會、他對百萬富翁的救命之恩、他的辛勤工作、為了給姑娘籌錢的那段力量懸殊的拳擊比賽、他向富翁借錢和搶回錢逃避警察的追捕、他的入獄和他出獄後與姑娘的邂逅。在卓別林的安排下。夏爾洛所做的都是為了他心愛的賣花姑娘，他可以付出一切、鋌而走險和忍受牢獄之災，觀眾帶有幾分沉重的笑聲反而可以使這部喜劇長盛不衰。
周行馳的《破壞?之王》、《望夫?成龍》、《大話西游之?月光寶盒》、《大話西游之大聖娶親》也正是以辛酸的愛情作為喜劇的主線，整部影片中彌漫著淡淡的哀傷，這不但沒有減損喜劇效果，反而是與之相得益彰。《望夫?成龍》實際就是講述丈夫是窮小子時和事業有成後兩夫妻的愛情風波，周行馳運用他的喜劇手法來表現這些風波，化這個反思社會現狀的深刻性題材為喜劇《破壞?之王》，這兩個名字都說明主角何金銀為了愛情進行的蛻變，從一個身體瘦弱的外賣伙計，成長為武功超群、具有無窮破壞力的強者。從一個人人都可以欺凌的膽小鬼，自創無敵風火輪這個招式打敗武術高強的「斷水流」大師兄。天上掉下個林妹妹美夢的曇花一現，讓何金銀飽嘗驚喜激動與失落痛苦︰何金銀的癩蛤蟆想吃天鵝肉式的愛情理想，以及他追求和獲得愛情的方式一荒誕的練武歷程和制勝絕招。都是這部喜劇的**。
《大話西游之?月光寶盒》和《大話西游之?大聖娶親》的主題與小說《西?游記》已是相去甚遠，孫悟空的取經征途只是作為故事開展的背景和制造；中突的手段，至尊寶分別和白晶晶、紫霞仙子的感情糾葛才是這兩部影片的主題。《大話西游之?月光寶盒》中，實際上是轉世孫悟空的強盜頭子至尊寶，和想吃唐僧肉的蜘蛛精白晶晶的相愛、誤會、諒解。最後白晶晶為了讓至尊寶逃生與牛魔王同歸于盡。續集《大話西游之?大聖娶親》里，至尊寶對紫霞仙子的愛，先是拒之千里，然後是加以利用，最後發現心中對紫霞仙子的愛的時候，成為孫悟空的他已經不能再動愛念。
在紫霞仙子為了救他而犧牲後孤獨落寞地踏上西去取經之路。至尊寶與紫霞仙子的愛情悲劇，讓《大話西游之?大聖娶親》已經為了經典，特別是至尊寶先是虛情假意欺騙紫霞仙子，後是痛徹心扉地嘆息的那句台詞，成為周行馳喜劇電影中流傳最廣的台詞︰「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過于此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個宇︰我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是??一萬年！」