以「是否具備服務精神」為引子，梨木再次跟他們談起了新漫標。說實話，談漫標歸談漫標，但並非知之艱，實行之惟艱，知易行難。但凡能獨立完成22條的作者其實已經是成熟到不需要編輯的地步了，正像梨木這般讓人放心。
听梨木解釋完基本理念，又從核心4條說道22條……等到他說會對22條進行考核時眾人起初先是愣了一下，之後便恍然大悟的提筆速記。
看見大家都在動筆，梨木也沒停下講課，只是開始說些不重要的東西。他從講台後拉了張椅子，坐在講台邊撐著下巴笑著說道︰
「有些主見很強的同學跟我說‘非要為了什麼而畫畫的話就不叫興趣了吧，畫漫畫就是為了表達自己的想法，把腦子里的東西全部導出來給別人看啊。’
「——這種把發泄自己心情給被人看的想法可以說是自私的，一般只有藝術家才會毫無顧忌的畫畫，然而實踐證明這些藝術家其實也不乏知心觀眾。
「有一千個人，就有一千種觀點，總有人會與你們的漫畫作品產生共鳴，
「想做自己喜歡的事情，喜歡就畫，沒有太多目的。因為能夠在自己筆下畫出生命的感覺和美麗的感覺，有點小小的成就感，快樂一點就好……其實，漫畫就是這種既簡單又復雜的藝術。——畫起來簡單，但想得到成就卻很復雜。
「‘漫畫之父’手冢治蟲最初畫漫畫的緣由其實很不靠譜，只是為了能夠有一技之長而不被同學欺負。漸漸……漸漸的小小的種子就生根發芽了。
「觀念和理想都一直在成長中，因為它們本身就無比廣闊，你甚至可以把它延伸到宇宙、跳出我們的次元——我不希我的言辭會成為束縛你們的枷鎖。
「秉承你們的本心，就像我認為‘具備服務精神’是正確的一樣，所以我也會力圖改變你們的作畫思路，逼迫你們回答我‘為了讀者而畫漫畫’。但你們也應該有自己的思量，擁有屬于自己的創造力，作畫時可以選擇綜合一點的方式。
「比如——畫一半你想畫的故事，留下另一半故事來服務讀者；或是這用——十分之七的興趣，加上十分之三的服務……啊啊。又誤導你們了。不管怎樣，我覺得殺必死精神到哪都不能丟，從你起筆之前就給我掛到你們腦門上！」
梨木最後強調著說道，露出一臉無可奈何的笑容。終究還是提起了自己的ДжЗ精神。越是質樸的願望。越是能煥發光彩。他又何嘗不是同樣的想法。
——一天不畫就會死的……渾身像有螞蟻在爬……
——只是想把看到的東西，想象到得畫面通過自己雙手把它保存。
——愛好漫畫，靜靜地畫畫很享受……
……
9點多將近10點。梨木百般無奈的提前結束了漫畫講座。原本拓展學生創造力和好奇心的課程被提前，提前到了漫畫奠基的重要理論課程里。這種講課順序其實也沒什麼錯，問題在于是否會令他們摒棄服務讀者的精神？
——一如剛以前固執的我，只以自己喜歡的題材作畫……
梨木害怕他們會重蹈覆轍。講座的最後，他簡單地布置了下作業。
「今天的課就到這里，下面是這周的作業，請各位同學對我的個人形象進行變形，把我2頭身、2.5、3、3.5、……8.5、9、10，共16種形象；正面、背面、3/4側面，共4種平行視角；肖像、全身像，跪或坐的半身像，共3中畫面；仰視、俯視2種傾角視角；組合起來共384種，盡你們所能把草稿畫出來。」
布置作業時時，梨木一直擔心會不會有人起哄，一個星期384個人物形象實在有點多。所幸學生並沒有什麼特別的反應，似乎最後一句話起到了安撫作用。
不過還是有些學生泛起苦惱的表情，一些學生則把作業當成了一場比賽。無論如何，在梨木手底下上過課的學生有大半都成功入了航，其中最優秀的都聚集在tc出版社里面，只要去宿舍區敲一下們便可拜訪到他們的工作室。
……成功近在咫尺，嚴師出高徒說的大底就是如此。
說起來畫16*4*3*2種的形象並不算多，若想要畫出所有漫畫角色的角度和形象起碼得花半年時間。漫畫中最重要的元素便是「人」，而畫人僅僅只是漫畫中較為龐雜的一項。
頭身比和視角只是最粗淺的作畫，在他印制的教材里還有造型篇、校園人物篇、古代人物篇、古典人物篇、現代人物篇、運動篇、表情篇、男性角色篇、女性角色篇……每本都可以湊出200多頁紙，堆在一起少說也有半米高。
繪畫與漫畫的不同，多以靜態肖像畫為主，漫畫必須要給人一種連貫似動的感覺。繪畫與漫畫的區別在戰斗類型的漫畫中最為顯著，梨木看過的劇情較好但畫風超差的漫畫——
比如《刀劍神域》中戰斗場景全是肖像般的人物特寫。毫無力量與速度的感覺，甚至讓讀者分不清前後，其鏡頭軸線無法讓讀者目測物體的深度距離……
吐槽一部漫畫不是梨木的風格，所以就此打住。
但對于第一次由繪畫接觸到漫畫的人來說，光是對人物進行二次變形就足以讓他們吃盡苦頭。他們必須要用想象力來把人拉長，也必須具備把人壓縮成兩個頭的能力。
如果真要累死他們，梨木還能加上更多要求，畢竟人物的種類五花八門。比如給他們加上古代風格、西歐風格兩條，然後再把「男梨木」變成「女梨木」再畫一次，如此一來以上384的數字還得乘以2的三次方才行。
漫畫風格繪制最多的是變形的人物，每個學員都需要擁有把一個素材演變成多個素材的能力。
藝術家可以花一個月去找素材，再用一個月去繪制一幅高檔藝術作品，哪怕只賣5000元他們也算是2500/月的收入。但漫畫家不可以！倘若把藝術家的效率放到漫畫家身上，以這種蝸行牛步的速度尋早素材，再以畫家的速度進行作畫，就算是手冢治蟲親自出馬也要在漫畫界餓死。
看似相同的職業，其實內中操作卻截然不同，所以梨木更喜歡教導那些原本就以畫漫畫為出身的學生。
不過有繪畫基礎的藝術畢業生也沒甚大礙，在藝術中有一種快速繪畫的方式與漫畫很親近，那就是——素描繪畫和素描寫生。
一支鉛筆外加一張稿紙，無疑是藝術中最簡單的搭配，藝術生大都會從素描和寫生開始學習。只要學過這種漫畫的前置項目，有經驗的人很容易就能轉行。當然，有天賦的人則是隨時都能轉行。
著色、光源、透視等技巧這些都屬于經驗。
想象力、創造力、構圖把握度則屬于天賦。
形形色色的經驗和能力聚集在一起。略比肖像畫抽象，又比抽象畫真實，這就是漫畫所處的地位。話雖如此，這批學生卻不至于學得混雜難分，他們都是以繪畫聚在一起的族類，感覺像是合成了個的領域一般。
只要有個輕車熟路的人帶領，很快便能跳月兌這個領域，找到另一種生存的方式。縱然穿梭在人生跌宕的光景中，大家還是毫不止息地奔流向前。
——既然來到這里我就要對你們負責，你們一定要把作業交上來啊……
對于梨木來說，學生不交作業的情況已經司空見慣。倒不是說他們不尊敬他這個小老師，只是有些人天生就不喜歡做作業，認為只要在實戰中取得成績就萬事大吉。但就老師一方而言，作業的重要性不言而喻，它就像是偵查敵情的報告書，在某種程度上決定這一場戰役的勝負。
在布置作業期間，理論課持續了一個星期。
相對于他們已經成熟的繪畫技巧，梨木更在意更正他們的作畫觀念。漫畫確實應該具有服務精神，若是以「畫自己的畫，讓別人說去吧」這種自私自利的態度作畫。漫畫家要麼永遠抬不起頭，要麼遲早會栽跟頭。
梨木不得不對他們授課的側重點進行調整，悉知這兩百名學生大都是以表現自我為主題出身的藝術家呢。
……在一段段重復的授課中，梨木其實也在不斷歸納和成長。
他的知識在授課中沉澱，就像仍在平南小學教書的黎女乃女乃一樣，哪怕是重點大學畢業的大學生或研究生老師，對小學知識點的掌握度都遠不如她牢固。
開課一周後把草稿收上來，梨木仔細翻看之下目光變得晶亮有神，這群以數量堆砌出來的畫家中亦是不乏能人，有好幾個都能擔任教導助理的職務。(未完待續……)