除了男女主角布魯斯-威利斯和鐘楚葒外，《虎膽龍威》中還有一個演員是莫非比較重視的，他就是作為男二號的反面角色漢斯的扮演者艾倫-里克曼.
這位老兄畢業于英國皇家藝術戲劇學院，雖然在此之前並沒有什麼正經的電影表演經驗，但是卻有過很多的戲劇和舞台劇表演經驗，也有過音樂劇的表演經驗，是一個很有功底的好演員。
現在也許還看不出他有多厲害，但莫非卻知道這是一個很有潛力的演員，他將會獲得超過三十個相關藝術類的獎項提名，並且拿到了其中超過三分之一的獎項，他的表演將會給這部電影增添不少的分數。
前世那部《虎膽龍威》中的漢斯就是他演的，在這部電影中他作為反派角色，也許並沒有給所有觀眾都留下太深的印象，但是說起他飾演的另一個角色怕是就要聞名全球了，正是《哈利-波特》系列中的那位斯內普教授。
里克曼是一位非常敬業的演員，在拍攝漢斯從大廈摔下去的那個鏡頭時，是要他從六米多高模型上摔到地下準備好的氣墊上。莫非像前世那部《虎膽龍威》那樣，要求吳雨森在倒數到二的時候就讓特技人員撒手，以求拍出最真實的效果，事後這位老兄不但沒有生氣惱怒，反而還大贊莫非這個主意相當棒。
想來也是因為他這種樂于配合，又不會搞出太多問題的脾氣姓格，為他迎來了更多的出演機會，最終把他推上了英國電影學院獎最佳男演員的位置。而莫非也更加確定，以後可以和這位被稱作「影壇最佳壞蛋」之一的老兄更多的合作，這樣的演員可是越來越難找的。
電影的拍攝過程一直都很順利，新加坡方面的很多部門都因為提前打點到了，而且這部片子又是拍新加坡的，所以並沒有給于太多的為難。吳雨森的工作壓根沒有遇到什麼大的阻礙，但是這部電影還是鬧出了不小的亂子。
莫非記得前世這部《虎膽龍威》拍攝的時候，就因為爆炸戲幾乎炸毀了一整層的樓，這次他特意在新加坡租來一棟剛剛拆毀到了一半的大廈來作為爆炸鏡頭的取景地。
本以為這樣應該比較穩妥了，哪知道吳雨森這家伙膽子不是一般的大，為了追求更加真實的效果，他問過工程師之後，居然在大廈里埋下了足以把大廈炸出一條裂縫的**，拍攝的那天爆炸聲直接把附近幾乎十公里內的人全部都給震到了，有不少市民都以為遇到了地震或者海嘯，急急忙忙從被窩里跑出來準備逃生。
事後經過不完全統計，這次的爆炸驚擾到了當地至少三成的市民，有一些簡易的工程設施都因為這次的爆炸而出現了問題。如果不是莫非處理及時，當地政斧又想要拉攏莫非這位香港電影界的「大人物」多拍點和新加坡相關的電影，劇組至少要賠償五十萬左右的美金才能搞定這件事。
莫非真的搞不明白，吳雨森那個不高也不胖的身體里，到底裝了多大的一顆心髒，讓他能夠把暴力搞成一種美學，拍爆炸戲居然比那些好萊塢的瘋子導演還要瘋狂。
香港有一個「野獸導演」麥丹雄，拍戲時候敢把「死尸」扔到鐵軌上，嚇得火車司機差點把火車開出軌翻車。可要比起吳雨森來，估計要差那麼一點點，老吳可是把三成以上的新加坡人都炸醒了啊。
由此，莫非對吳雨森也有了更深一層的了解，敢于玩大場面，而且還不怕場面失控，又能夠在關鍵時刻收發自如，這家伙是個拍大片的料，難怪前世在好萊塢混得不錯，想必在這個歷史上他會更加厲害的吧。
這件事雖然給電影的拍攝增加了一些驚險刺激，卻也不失為是一個宣傳的好機會，莫非把省下來沒有用在賠償上的那五十萬美金拿出十萬來，讓人聯系所有能夠聯系到的大報社，不論是指責也好還是驚訝也罷，總之要把這件事往大里去吹。
吳雨森覺得自己就已經夠瘋狂的了，卻沒想到莫非比他還瘋狂，直接花錢去宣揚這件事，好像深怕以後鳳凰文化拍片子別人會太歡迎似的。用這種方法去宣傳電影，果然不是一般人能做到的。
兩個瘋子就這麼相互在心里佩服著，惺惺相惜的同時，都覺得自己找到了一個知己似的，吳雨森更加鐵了心要跟著莫非混，莫非也把吳雨森在公司放到了更高的位置。
等到紅姑在新加坡的戲份拍攝完成之後，莫非就不再待著了，和紅姑一起返回到香港去，《太平山》還有不少的鏡頭等著紅姑去拍呢，這可是暑期第一部電影。
《太平山》這部片子基本就是按照原版電影改編的，完全符合西方人對愛情片的審美，而且這樣的片子不存在年代的限制問題，所以莫非對這部片子並沒有太多的擔心，。
只是因為出于對這些電影的尊重，莫非會刻意去保留一些原本片子的風格，或者原本片子在拍攝過程中有哪些有趣的地方，他都會盡可能原封不動留下來。
例如在《太平山》里就沿襲了《諾丁山》中藍色的房門，包括原版中同樣服裝和姿勢出現在書店門外路上三次的母子，莫非都刻意地加了進去。原版中由光頭的歐米德-吉亞李利客串了咖啡店的收銀員，莫非也請來了同樣光頭的麥加客串。
還有安娜在生曰會上有人問她上一部電影賺了多少片酬，安娜回答的一千五百萬正是《諾丁山》女主角的片酬，莫非也一樣安排了這一段，並且把紅姑的片酬也提到了一千五百萬。話說以紅姑當前在歐美市場的票房影響力，也的確配得上這樣的片酬，作為香港電影票房最高的明星也是應當應分的。
而片中安娜那個若即若離的男朋友，也是由莫非親自上陣客串的，這個倒不是因為有什麼不好做的鏡頭，反正這個角色的戲份只有一點點，另外找演員也比較麻煩，索姓親自上陣得了。
影片中有一段是安娜在酒店見到了男友，激動之下飛奔過去掛在男友的身上，男友把後來的高良當做了酒店的服務生，讓他去拿冰水來，說自己的女朋友就喜歡那個，只有冰水才能滿足她。
莫非現在並沒有想到，就是因為他和紅姑的緋聞，在影片上映後，這一段被很多人認為就是莫非和紅姑慣玩的套路，更加坐實了兩人之間剪不斷的緋聞。
不少的影迷看完電影之後，都開始去研究，女人為什麼會喜歡冰水，又會拿冰水來干什麼，熱議之下也給這部片子做足了免費的宣傳。
而且拍完了《太平山》之後，結束了《亞洲小姐》的決賽，紅姑還要北上大陸到燕京去拍攝《霸王別姬》的不少鏡頭，這部電影更是不容有失的，莫非必須要把之前的所有事情都盯緊了才行。
相對于對《太平山》的放松，在《霸王別姬》這部片子上，莫非可就要多下很多的工夫了，否則拿不到應有的獎項，豈不是毀了這部片子嗎。
在前世的時候，《霸王別姬》是唯一一部獲得戛納金棕櫚的華語電影，如果不是陳愷歌在配音方面報了假賬，估計連這唯一的一次金棕櫚都拿不到。
當時這部片子是由大陸和香港合拍的，張國容為了拍這部片苦練了很久的京劇和普通話，聊天打屁完全沒有問題，但是在後期制作的時候，還是因為口音問題不能協調，不得不用配音來完成。結果片中張的京劇部分除了程蝶衣在嗓音「失真狀態」時候的片段外，其余的配音全部是由大陸的演員楊立鑫完成的，並且達到了以假亂真的程度。
而頂級的電影競賽都會有要求，所有參賽的電影必須由演員本人完成全部人聲音效，否則拒絕參賽。所以為了爭奪獎項，在電影完成制作之後，幕後名單中並沒有出現楊立鑫的名字。
莫非有了前世的經驗，在最早籌備這部片子的時候，就考慮到了相關和類似方面的問題，特別是在挑選童年程蝶衣和段小樓演員的時候，專門提出了「盡量模糊普通話發音」和「偏廣東味普通話」這兩條，以配合張國容的口音問題。而對于段小樓的扮演者張灃毅，莫非也準備讓他盡量用家鄉的地方普通話來對話，片中其他的角色也是一樣。其實這個也更符合民國時期的特色，那時候的官話還遠沒有那麼普及，⺪著各種方言的人到處都是，即使是在京城，語言也根本不可能整齊劃一的。
而在程蝶衣的唱段這一條上，李瀚翔也考慮的很周到，專門請了粉家班的班主粉菊花親自坐鎮，做好了準備一句一句的教張國容，然後再一句一句把片子接起來，也就是在後期制作上費點事而已。
這就是用李瀚翔這種老牌導演的好處所在了，對舊時代的事情有相當的了解，對各種電影制作過程中出現的問題也能夠有應對的辦法，換個年輕導演來，即使如許鞍樺那樣被莫非很看重的，也玩不到這個程度，最後就只能是上配音了。
《霸王別姬》莫非是發了狠的，想盡一切辦法都要搞到一個大獎回來，否則太對不起那三十多年的歷史了。而且在莫非的計劃中，這部片子也是他進軍戛納電影節的第一步，之後能不能把戛納電影節作為一塊飛騰之路上的跳板，這部電影的作用至關重要。
從六十年代開始，到兩千零四年的《華氏911》之前，是戛納電影節最寬松的時候。組委會不僅取消了國家選送制度和影片查禁制度，還拓寬了電影節獎項評選的視野，隨著國際電影業向更自由和更商業的方向不斷發展進步，戛納電影節也在主競賽單元之外相繼推出了導演雙周、萬花眼、光陰的味道、復合過去時、一種關注等多個競賽單元。
而在零四年之後，戛納就會再次時不時的被綁在法蘭西的國家利益戰車上，或者用來反對美國的伊拉克政策，或者用來配合宣揚自己的伊朗政策，總之戛納電影節再次不那麼干淨了。
所以在二十世紀八十年代到二十一世紀初期的這個期間，戛納電影節幾乎是完全淡化了「國家姓」，這個時期就是莫非在戛納電影節大展拳腳的好時機。
莫非很明白，如果想要在世界電影圈子里實現自己的那個夢想，就必須要抓住這些一個個的機會，證明自己在這個行業中無與倫比的強大，只有這樣才能發出華語電影讓世界震顫的聲音。(未完待續。)