楊林覺得自己幸運極了，隨隨便便招個人，居然是「亞當斯」家族的人.
在美國，幾乎沒有人不知道聲名赫赫的「亞當斯」家族。從親自參與美國讀力革命發起和組織工作的塞繆爾亞當斯，到擔任《讀力宣言》四個起草人之一的約翰亞當斯，再到家族後來出現的大企業家、文豪等名人。
有人戲稱亞當斯家族是美國「第一王族」，這並不為過，因為能與之相比的只有華盛頓、富蘭克林、杰斐遜等三位美利堅合眾國的創始人，但他們都沒有男姓的合法繼承人。如同漢密爾頓、塔夫月兌、哈里森、羅斯福、肯尼迪、布什、洛克菲勒等姓氏一樣，這個家族一同伴隨美國200多年歷史，並且還是美國首個產生父子總統的家族。
這樣的一個家族，即便它現在韜光隱晦游離于世人目光之外，它龐大的根系依然伸展到社會的各個角落，擁有著令人膛目結舌的能量。
怪不得這個基德簡直就要無所不能，方方面面都有無數的關系，輕輕松松就能聯系上各式各樣的人。擁有著亞當斯家族的龐大資源，還有什麼做不到？即便他現在離開亞當斯家族，即便他只是亞當斯家族的一個私生子，他也依然是亞當斯家族的人。
第二天剛剛起床，就接到布魯斯威利斯的電話，這個家伙已經準備好了，隨時可以去香港，拍攝《虎膽龍威》。波姬小絲也已經同意接下霍莉這個角色，片酬跟布魯斯威利斯同樣是五十萬美金。沒辦法，霍莉的戲份雖然少得多，但是波姬小絲的名氣顯然不是布魯斯威利斯能夠想比擬的，高了何止一個層次。
當天下午，楊林就告別邁克杰克遜，回到好萊塢。
去的時候輕裝簡從只有楊林和基德兩個人，但是回來卻是前呼後擁浩浩蕩蕩。沒辦法，全都是波姬小絲的團隊，經紀人化妝師小助理，大包小包的十幾個人。
藍乃財和潘恆生等人也都已經回到好萊塢，參加了這一次的會議。
《電鋸驚魂》劇組建立，藍乃財導演，潘恆生攝像，張書平美術指導。基本班底全都是香港人，這是楊林給這些香港精英的一次機會，融合進入好萊塢的機會。全部投資只有不到三百萬美元，選角選場地等一切事物全部下放到《電鋸驚魂》劇組，楊林甩手不管。
楊林唯一給出的建議就是，這部《電鋸驚魂》很可能會受到歡迎，要坐好連續拍攝的準備，第一部拍攝結束之後，立即著手續集的拍攝。可以重復使用的資源要盡量的節儉利用，現在暫定拍攝四級《電鋸驚魂》。
這讓《電鋸驚魂》劇組很是興奮，楊林既然這樣說，就證明這個老板非常看好這部電影。大家紛紛表態，一定用心用力好好拍攝電影，爭取達到老板的要求。
想要讓香港電影打出一片天，單單依靠一個楊林是絕對不行的，楊林既沒有那樣的精力，更沒有那個必要。這要是全部電影都得監制，那還要不要活了？沒有什麼能夠比自己的生活更重要，自己領了路，大家一起走吧。這就是目前楊林的態度。
而《虎膽龍威》即將在香港拍攝，楊林打算采取利用紅星映畫的班底，在通過「夢工廠」電影公司的渠道在美國後期制作和發行上映。
會議很簡單，開了不過一個小時就散會。散會之後，楊林拉著潘恆生和張書平一頭扎進剪輯室。
對于一部電影來說，劇本的最後一稿是電影的第一節，而電影剪輯的最後一剪才是劇本的終稿.
作家的工作單位是一個詞，作曲家和音樂家是一個音符，對于剪輯師和電影人就是這些小格子，剪掉一個小格子增加兩個，或者少兩格，就是好壞之別，就是笨重冗長，就是有機節奏的區別。
剪輯是很難的，因為拍攝下來的每一幀都很重要，作為剪輯師一旦明白這一點，會害怕一陣子，我該是在這兒剪，還是在那兒剪？因為剪輯就是電影的定型，不同的剪輯師，可以把同樣的底片剪輯成完全不同的一部電影。
剪輯對電影的影響是致命的。1984年《美國往事》剛上映時，片商擔心電影過長，強行剪成129分鐘于美國上映，削足適履的行徑導致影片票房慘淡，差評如潮。導演賽爾喬萊昂傾注多年的心血之作換來這般結局，心痛可想而知，5年後他郁郁而終。直到電影的另一229分鐘的戛納電影節版本上映，觀眾終于看到一個完美的故事，這是見證奇跡的時刻，人們對這部電影推崇備至，被評為史上最完美的電影之一。
差的剪輯把電影推向深淵，好的剪輯能使電影起死回生，化腐朽為神奇，這就是電影剪輯的魔力。
剪輯又稱剪接，剪接就是在剪片機上將兩段不同的電影膠片粘接起來，它側重于物理效果；剪輯不僅包含了剪接的技術因素,還強調了創造者的心理意識，它們有一個同義詞，那就是蒙太奇。
剪輯到底是什麼？一句話來說，就是1+1>2.兩個不同鏡頭的組合，會產生新的意義，踫撞出火花，達到意想不到的效果，令人驚奇。周傳基老師說，這是現實的幻覺，電影正是創造幻覺的機器。
很久很久以前，電影沒有剪輯。當電影這個新生兒，橫空出世給觀眾的沖擊波過後，人們對電影的未來並不看好，直到有一天「剪輯」出現，它就成為人類歷史上最有影響力的藝術形式。
基德走進剪輯室的時候，就看到楊林正坐在那里，不停的吩咐著潘恆生和張書平。潘恆生和張書平根據底片上的場景鏡頭的標簽，迅速的找到楊林需要的然後遞給他。長長的膠片在楊林手里就像是一條乖巧的蛇，隨著他一雙手的快速動作而分解成長長短短的一條一條，一些被保留下來，一些被直接丟在牆角。
基德目定口呆，嘴巴大大的張開著，能塞進自己的拳頭。
他雖然不是學電影的專業，但是這幾年的電影生涯當中，也著實見識過不少大導演的拍攝和剪輯。但是楊林這樣的剪輯方式，別說見過，他簡直聞所未聞。
什麼是剪輯？顧名思義，就是將影片制作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取舍、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。然而一般來說，一部電影如果預計片場120分鐘的話，那麼它拍攝的底片就要至少達到三個小時甚至更多。因為這樣才會有足夠的選擇余地，讓剪輯師能夠更好的剪輯出一部合格滿意的作品。
但是楊林在拍攝的時候幾乎就沒有留下什麼余地，這部《人鬼情未了》預計的片長是130分鐘，膠片只拍攝了160分鐘左右。原來基德還有些擔心，怕這些鏡頭不能達到要求，從而影響電影的質量。
但是在看到楊林的剪輯方式之後，他就明白了。人家根本就已經把整部需要表達的主題、各個鏡頭所表現的內容都已經記在腦子里。看著那雙穿花蝴蝶一樣靈動的手，基德就知道，這才是最厲害的剪輯大師的水準。
只不過他不知道的是，這部電影的所有情節都已經印在楊林的腦海里，他需要做的只是把自己看到的鏡頭組合在一起。沒看到的鏡頭找出來，多余的鏡頭剪掉，就是這麼簡單而已。
至于潘恆生和張書平兩人，早已見怪不怪。想一想當時剪輯《英雄本色》的時候，他們倆的驚訝和震驚比基德有過之而無不及，一致贊同楊林是這個世界最偉大的導演和剪輯師。
兩個小時之後，楊林拍拍手站起身，沖基德揮揮手，示意他們幾個一起看一看樣片，也就是剛剛剪輯完成的電影，效果怎麼樣。基德也是這時候才明白，為什麼自己三番五次的催促楊林趕緊把《人鬼情未了》剪輯好的時候，楊林總是說不著急。根本就用不著著急啊，別人恐怕一個月都搞不定的事情，他幾個鐘頭就搞完了，還急個屁？
三個人圍坐在剪輯室里，看著放映機的光線投注到牆壁上的一面銀幕。
故事就像劇本上寫的一樣，緩緩的發展著。
薩姆山姆與未婚妻莫莉相愛至深。一天晚上他們看戲歸來時，卻遭到了歹徒的搶劫。在搏斗中薩姆中槍身亡，莫莉悲痛欲絕。而薩姆變成了一個幽靈。他很快就發現朋友卡爾竟然是導致他死亡的主謀。為了竊取銀行里的巨款，卡爾想要獲得山姆所掌握的密碼。如今他又對莫莉展開了追求。薩姆漸漸地學會了如何使用力量。他常常游蕩于莫莉的周圍，時刻保護著她，但卻無法交流。為了制止卡爾，他找到了一位能與幽靈溝通的靈媒奧塔，並通過她與莫莉取得聯系。起初莫莉並不相信。但事實終于使她感受到了薩姆的存在(未完待續。)