用生活與青春沖撞
《怒放2013》里有很多將青春和現實拍碎的對白，透出一股狠勁。對初執導筒的盧庚戌來說，如何將自己文藝青年的青春生涯，呈現給觀眾，其實頗是個難題。勵志成功的做派，《中國合伙人》在前，文藝清新的記憶，又有《致我們終將逝去的青春》。濫觴的青春記憶里，如何定位是一個問題。顯然創作者也意識到這個問題，影片並沒有止于青春，而是用現實生活去回憶和臨摹了青春，穿插而進的劇情不僅僅讓現實和夢想充分的交融，更在對比中凸顯了青春的難能可貴和現實的無力感。
這也正是《怒放2013》讓我頗為欣賞的一點，在影片中，青春時的人們總是洋溢著和活力，在對夢想、女人的追求中，不斷的成長終而成為一個抹去了青春的成年人。電影中有幾幕對于青春的告別儀式，讓人傷感。一句現在已經不是一把吉他可以騙到女孩的對話，則更是鮮明的寫出了青春在時代裹挾中靛無完膚。
影片有一個文藝又略顯木訥的青年馬路，還有叛逆而又瘋狂的鄭天亮，不同的性格注定了生活、命運的軌跡不同，前者在不斷的追求中不敢說愛，最終錯失了一段刻骨銘心的愛情。而後者，卻在不斷的勇敢表白中，始終沒法獲得一段穩定的關系。而當年他們的夢想和音樂會的願景，都沒能在合適的時間發生，兩段遺憾印證了青春的不完美，也成了二十年後，步入中年的他們生命中一直存在的缺憾。
正是這份缺憾，給了影片不斷塑造人物性格和生活狀態的有力武器。成年後的馬路看似幸福，實則心不在焉。而怒放樂隊的其他人，也都承受著生活給予他們的考驗和懲罰。所以，整個影片的走向便是行尸走肉的生活，終于因為有關青春的記憶和一場久別多年的重逢而變得不一樣，而重新綻放和尋得光彩。只是這個幡然領悟，似乎來得晚了一點。
導演借用了對70、80後影響的Beyond串起了前後20年，當然，還有包括了羅大佑等的一干代表人物的音樂，以及盧庚戌為影片自己創作的歌曲，繁雜、多樣化的歌曲讓影片呈現出音樂電影的感覺，這種感覺還分別帶上了懷舊、感傷的氣息。值得思考的是，當青春不斷的與老歌曲發生踫撞時，如何不落俗套又不至于濫情的引用。《怒放2013》雖不見的做的多好，但借助beyond的離去了一代人青年時代的終結，而又用當年的約定︰黃家駒逝世20周年之約來完成了對青春回憶和迷茫、夢想的徹底告別，走向了一個更為沉穩的中年生活。這一點，就竭力避免了影片在眾多的音樂中沉淪成一部的MV。
與當下的關系，是《怒放2013》片名的要義所在。影片所瞄準的，就不僅僅是80年代青春的怒放，更有2013生活的無奈。電影中馬路和李愛當年糾葛的情感沒有什麼句號，但20年後導演也沒有給成人的他們以見面與和解的機會。這個劇情的選擇是相當棒的，用缺憾恰當的總結了所有人的人生，不管你身在北京，還是遠在紐約，抑或你是燒烤店老板，還是看似五光十色的歌手。20年前的夢想和20年後的生活如畫片般奔涌流過，影片實際具備了很多可以打動人心的地方。
導演最後給影片安插了一個圓滿的結局，雖情緒高昂但顯得刻意一些。而影片的另外問題存在于略顯拖沓，或許這與導演對歌曲的使用有關系。但整體來說，《怒放2013》值得我們在2013的結尾，再次去感受一回青春。