娛樂圈是是非地，葉凱怡這位突然冒頭的新人，成為所有人矛頭指向的對象.雖然隨後公布的南加大學歷讓他身上受指責的地方少了一些，不過怎麼也擋不住眾多藝人在後面推波助瀾。
一部電影就這麼幾個角色，根本沒辦法滿足這麼多人競爭，吳美子與薛建錫大家沒辦法攻擊，那麼佔據了最重要角色本身卻毫無名氣的葉凱怡就成了大家**不甘情緒的對象。
「別多想，娛樂圈就是這樣，別太在意媒體的話，做好自己的事，只要你的演技出彩，就能讓所有質疑的人閉嘴。」《倩女幽魂》開機現場，畢夏拍著葉凱怡肩膀說道。
兩個人年紀差不多，葉凱怡又是十分隨姓的姓格，加上畢夏多少有些受到記憶影響，對于「哥哥」的喜愛使得他與葉凱怡迅速成為好朋友。
「嗯，不過哪怕已經有準備了，可是娛樂圈的氛圍還是讓我大吃一驚。」葉凱怡苦笑著說道。他的姓格十分豁達，甚至有一些理想主義，要不然也不會想要當什麼和平主大使，這玩意可以是追求，但是能當做畢生的事業去做麼？
這其實是一個非常矛盾的話題，這樣的追求偉大不偉大？真心投入的人是否值得尊敬？在畢夏眼中這是肯定的，那些將這些公益當做畢生事業去做的人無疑令人敬佩。
可是人活著就得生活，除了自己還有父母，兄妹，朋友，愛人，以後還有兒女，你得贍養父母，你得培養兒女，你得給愛人一個穩定生活，而這些種種不可避免的需要收入，需要工作獲得。
這個問題就像是武俠小說中大義與小義的劃分，大愛大義無疑令人敬佩，可是不可避免的會傷害到家人。畢夏自認沒有這麼大偉大情**，如果是他，他會將這些當做是追求，在工作之余，或者說在保證工作前提下更多一些投入到這些有意義的公益活動中去。
話題扯遠了，不過也正是葉凱怡這種對娛樂圈無欲無求的態度才讓他在感到壓力同時，卻不至于被擊垮，換成任何一個新人此刻都不會比他做得更好。
當然這也有《倩女幽魂》受到的關注度太高的原因，可以說是畢夏一手造成了這個場面。「呵呵，慢慢你就習慣了。」畢夏盡量開導著︰「你有很好的條件，這都是你在圈內的優勢，只要拍好了這部片子，你的會非常高。外面這些報道等到正式拍攝之後就會慢慢淡化。」
「知道了，導演。」葉凱怡吸了口氣，應承道。
「木頭，馬上要拜神啦，快點過來，真不知道你們兩個大男人有什麼話這麼多。」吳美子朝畢夏喊道。
兩個大男人此刻臉上露出苦笑，被鄙視了！
……
這一次《倩女幽魂》拍攝陣容十分強勁，這個陣容除了演員陣容之外，劇組的陣容也是其一。整部戲有許多打斗場面，為了讓這些打斗場面更加精彩，更加炫幻，畢夏邀請了內地著名動作指導沈少楠。沈少楠與畢夏也是老相識了，兩人結識于《仙劍奇俠傳》劇組，畢夏曾經在他身上學到了大聖劈掛，也是亦師亦友的存在。
除了沈少楠這位北方拳高手之外，畢夏還邀請了香江著名武術指導，特技指導葉程克，葉程克本身也是香江南拳代表人物，洪拳，虎鶴雙形，詠春都是他拿手拳法。有這兩位加盟也讓畢夏心頭落下一塊大石。
在攝制組方面，攝影，燈光，錄音等都是《野蠻女友》班底，同時也是《仙劍奇俠傳》的班底，有過一次拍攝仙俠電視劇的經驗，在拍攝《倩女幽魂》會得心應手不少。楊成喜本來就是圈內小有名氣的攝影，和畢夏經過兩部戲合作，早就培養出默契，瓜哥也是如此。
對于要用什麼風格去拍攝《倩女幽魂》，畢夏和楊成喜一直早討論。87版《倩女幽魂》用的是暗色調，整個故事幾乎都發生在夜晚，是用黑夜襯托神怪氛圍，這一點也比較符合過人對于神怪故事的理解。
相比起來，2011版《倩女幽魂》雖然畫面也偏暗，但是用的更多是一種灰白色調，不是純粹的暗色。光從畫面上來說說不上好壞，而另一部在記憶中十分火爆的東方魔幻《畫皮》色調上則更加鮮艷。
畢夏認為，時代在進步，大家對于東方魔幻的認知也在進步，神鬼仙之類影視劇不一定就是傳說中白衣飄飄或者黑暗無邊，也可以用一些更加鮮明的色調來演繹，用夸張手法來加劇視覺沖擊。
原版《倩女幽魂》在劇情當然十分合理，但是難免顯得單調了些，主要是靠兩位主角的精彩演繹支撐影片，許多畫面都用上了春秋筆法一個鏡頭帶過，但是這種方式在時代進步的今天，顯然是不夠的。當然這也許當時影片時限有關，當時大部分電影大多只有90多分鐘，而如今一般的電影時間都在120分鐘以上，同樣的故事拓展了時間之後拍攝出來的內容無疑會**許多。
87版《倩女幽魂》為什麼會成功？他成功的經驗是什麼？故事內容足夠精彩，打斗畫面讓人痴迷，影片內涵引人共鳴，這些都是它成功的理由，可是還有一點也無法忽略，就是在當時這部電影屬于非常創新的類型，大家覺得新奇，同時影片中許多台詞都是非常符合當時的潮流。如果將87版《倩女幽魂》照抄照搬到現實中，他能否取得同樣成績，畢夏著實不敢保證。
一個普通觀眾走進電影院，主要就是想要欣賞精彩的電影、那麼精彩有什麼？故事、人物、畫面、配樂……這是一整部電影。想要內在精彩被人挖掘和欣賞，那麼首先要做好的就是這些外露的精彩。
而畢夏要做的就是在87版《倩女幽魂》為主體的情況下，豐富它，使她更加符合現代人們的審美觀。(未完待續。)