前段時間，有關動畫從業者收入過低的問題引發了很多人的討論。而動畫行業的現狀究竟如何也成為了熱門話題。近日，日本動畫家•演出協會監事桶田大介就在采訪中表示︰動畫業界可能正在自殺。
●「平均年收入110萬日元」被放大了
Q︰關于行業收入的調查中，您們獲得了什麼信息？
A︰我們接下來才進行客觀分析和評價，不過簡單來說，這並非一個好的結果。即便是看了人們的評論，也感覺這是一個對于新人而言很苛刻的環境。
Q︰我們注意到，年輕動畫制作者的平均年收入只有「110萬日元」。
A︰媒體報道的110萬日元收入其實是「動畫」（「動畫」）這個職業。而只有這方面被無限放大了，也並非我們所想要的。
在我們的受訪者當中，平均收入為.8萬日元。應該說只要具備某種程度的技能，那麼得到能夠生活的收入還是不成問題的。而「導演」（648.6萬日元）和「總作畫導演」（563.8萬日元）等跟整個產業平均的413.6萬日元相比，也處于非常優越的地位。
Q︰也就是說整體情況並不糟糕了？
A︰即便同樣都是創作者，但是插畫師或者畫家還是很少有人能養活自己的吧。這麼看來的話，動畫行業應該還是能夠讓大家依靠職業吃飯的。雖然最初會很辛苦，但只要掌握了足夠的技能，那麼還是可以堅持的。
其實無論什麼業界都是如此，我們需要讓年輕而優秀的人聚集。如果只是強調「年收入110萬日元」，那麼不光對于以動畫業界為目標的年輕人們產生誤導，還會令周圍的人感到不安，從而限制年輕人們選擇這條道路。我們總是希望媒體報道的時候能夠客觀一些，但很難得到回應，真的很遺憾。
●動畫業界從業者的主體是自由職業者
Q︰所謂「動畫」，具體而言是什麼樣的工作呢？
A︰掌握一部作品動作關鍵的畫被稱為原畫。而「動畫」就是繪制將這些原畫聯系在一起的工作。根據導演繪制的分鏡，原畫師從0開始創作畫面結構和角色演技，隨後「動畫」負責人則按照原畫的畫面結構補充動作部分，並且進行描寫。如果簡單一點來說，就是臨摹一張精致的原畫。
在日本，新人動畫師首先基本上都要擔當「動畫」工作。在這一過程當中不斷磨練自己、提升經驗，從而有朝一日升為「原畫」負責人。這是最普通的升職了。
Q︰那為什麼「動畫」的平均年收入很低呢？
A︰在動畫業界，一方面為了削減社保跟教育成本、一方面為了方便應對多種作品，所以整體上都是自由職業的結構。不過新人想要成為取得一定成績的自由職業者，那麼還是比較困難的。
在「動畫」這塊兒，TV動畫的話一般是「每張200日元」的單價，而最近幾十年幾乎沒有變化。另外一方面，隨著作畫質量提升，畫面上的信息量也在飛快增加，令生產效率下降了。目前負責「動畫」的人一個月能繪制500張圖已經算很多了。但是這樣的話才只能拿到10萬日元。從工作角度而言是難以養活自己的。
有些人說︰「畫畫某種意義上也是一種藝術工作吧」「在藝術行業最初的見習期，有些人還拿不到10萬日元呢」。但說到底，工作內容和所需時間並不一樣。我們調查當中也指出︰動畫師休息時間很短，每天工作時間非常長。所以沒辦法通過其他兼職來獲得收入。
在這種情況下，除了依靠家里養活的人以外，年輕人很難將這個作為自己的職業選擇，從結果而言就導致了振興產業的必要人才數量不足、難以培養，從而導致不良影響。我覺得這已經涉及到了「產業的持續性」。
●日本動畫還是有出現「皮克斯作品」的可能性
Q︰這樣的問題，如果我們將「動畫」工作外包給成本較低的海外國家，不就能解決了嗎？
A︰如果說能夠馬上培養很多可以勝任「原畫」的人才，那麼的確可能會解決。但是在我國的動畫制作現場，很多人都需要在「動畫」時期從前輩那兒學到優秀的原畫經驗，對于一個原畫師來說這是不可少的環節。並且對于「原畫」的需求和「動畫」也不同，要求很高的品質。我們之前的調查當中︰10個挑戰原畫師工作的人，最多也就2~3人能夠勝任。可10個挑戰「動畫」的人，有大概8~9人可以獨當一面。我們看到的動畫，描線方面是「動畫」負責，而非「原畫」。本來靠「動畫」這份工作就足夠養活自己了。但現實跟理想總是有差異，目前就連支撐「原畫」的基礎——「動畫」從業者都沒有足夠的人數了。
Q︰「動畫」的空洞化意味著什麼？
A︰從結果而言，可能會導致日本動畫沒有制作者了。為了創作商業動畫，需要很多的動畫師。即便是宮崎駿先生那樣優秀的導演，也曾經因為沒有足夠的人手，不得不將工作委托給海外的經歷。
並且優秀的日本導演很多都是經歷過「動畫」等現場制作環節而成長的。這樣下去的話，總有一天國內都會找不到熟悉動畫制作的導演了。
國外的主流如今已經轉移到了皮克斯那樣的3D動畫。日本動畫將來也許會學習皮克斯的做法，僅僅通過構築劇情跟角色就制作出日本的作品吧。
然而將2D跟3D融合的日本動畫非常獨特，所以被全世界的年輕人所接受。在全球化的現在，動畫給我國帶來的積極影響是顯而易見的。然而，如果我們目前的危機不能消除，那麼接下來可能就在走向自殺。所以這種問題還是應當盡快解決吧？