「對觀眾來說，電影必須表現出強有力的引導作用。」——這是口真嗣監督在25年前寫在某電影企畫書開頭的一句話（《怪獸文藝的逆襲》角川書店出版）。口真嗣監督自從1984年在電影《哥斯拉》中擔任造型助手而在電影業界嶄露頭角以來，陸續在動畫、真人電影等許多方面都取得了斐然的成績。現在，他向受到全世界讀者喜愛的人氣漫畫《進擊的巨人》發起挑戰，把這部作品拍攝成了真人電影。震撼的特攝部分就不用說，電影版在在聲音和動作等方面也充分發揮出了自己的優勢。接下來，就讓我們來听一听帶來《進擊的巨人ATTACKONTITAN》這部大制作的口真嗣監督有什麼想說的吧。
◆原作者諫山創給出的建議
——對于這部人氣爆棚的漫畫原作，口監督您的第一印象是？
口︰和主人公?姿?竅啾齲?梢院 饗緣卮泳奕說腦煨橢懈惺艿階髡呤譴?拍??畝褚飫純袒?摹U庵執?哦褚食?隼吹畝?鰨??戳司哂謝??饔玫奈И透校?罨?嫦緣黴?佣撈囟?哂姓鷙沉ΑS氪送?保?燦幸恢治蘅刪紉┐母芯酢U庵置揮腥魏衛磧刪捅唬 奕耍┌緣艫氖瀾綣郟?降子Ω迷躚?怪?鵠茨兀坑謔欽飧隹翁庖簿陀υ碩??恕 br/>
——您從原作中提取出了什麼主題來作為真人電影版的支柱呢？
口︰主人公們在地獄般的環境中掙扎的樣子……因為我是一個稍稍上了一點年紀的人，所以總是喜歡懷舊……確實，自己在十幾二十幾歲的時候，就好像本作世界中的登場人物一樣，搞不懂自己是怎樣的人，有一種不被認可的迷亂感，也曾因慌亂而掙扎過。那種焦急感，可以比作是被牆壁包圍的世界，而主人公們是怎麼越過它的呢？在原作中，能得到自由的唯一的方法（可以在空中移動）就是立體機動裝置……果然，巨人、牆壁和立體機動裝置是《進擊的巨人》最核心的東西吧。在將原作的這三個要素利用起來的同時，我沿著治愈各登場人物的心理矛盾的這條主線，來制作這部作品。
——包括最初讀到原作時所感覺到的惡意在內，對于怎樣將以壓倒性的力量支配世界的巨人進行映像化的一些問題，您與原作者諫山創之間進行了怎樣的交流呢？
口︰被他叮囑說不要做成巨人恫嚇人類的劇呢。例如，不是像僵尸一樣以眼神來威懾，而是像野獸般強大，也不是有侵略性，在某種意義上來說是沒精神的嘿嘿傻笑。想要表現出巨人在基本看不出有意識的情況下，仍然想要吃人的那種。因為（演員方面）大家都努力過頭了，其實我想要的感覺是，不需要太多演技就能表現出來的嫌惡感。
——在原作漫畫中讀者對于巨人的強烈恐怖感，怎樣將其三次元化呢？
口︰讀原作時感受到的對于巨人的惡心恐怖感，我在和諫山討論這個問題的時候，讓我我瞬間領悟到︰「啊，是這樣啊！」就是在乘坐末班滿員電車時，對身邊某個醉漢的那種討厭和嫌惡感（笑）。正因為對方是不認識的陌生人，所以有一瞬間會覺得特別惡心。這或許也是一種隱喻吧。剛到東京認識的人還很少時的不安，敵視周圍的瞬間之類，我想把那些感覺通過電影反映出來。
◆一直制作到讓自己滿意為止
——在這個與現實背離的故事中，也依然能感受到人類的共性呢。在探索真人化方向性的同時，您在很早之前就已經明確巨人的視覺形象了嗎？
口︰視覺效果是忠于原作來制作的。所以答案在漫畫中。和苦惱怎麼展示相比，倒不如說是怎樣能全面地展現出來，這才是最大的瓶頸。因為通過繪畫描繪出的東西和現實中能做出來的東西，無論如何都會有差距，所以我們在想著怎麼縮小差距的同時，盡量不遺漏任何一個細節。
——例如，身高120米的超大型巨人，由7到12名工作人員負責操作只制作出上半身的人形，巨人周圍冒出的蒸汽則由CG表現。這樣就能體現龐然大物特有的重量和外表了。
口︰超大型巨人在原作中展現出的震撼力在大家腦海中已經成型了，如果全部用CG制作的話，那麼巨人本身會變得有些蠢笨。比如說有很多牙齒的這種設定，明顯超越了現實，帶來強烈的震撼，這種還是直接做出來會比較快。「這真可怕啊！」如果工作人員可以對此產生共鳴的話，那麼應該也可以引起觀眾的共鳴。因此，我們會帶著「那麼就讓我們來制作可怕東西吧」的想法，一直制作下去，直到制作出讓自己滿意的東西為止（笑）。
——充分運用模擬和數字的技術優點，融合了工作人員的想法和努力，造就出了這個危險世界。面對那麼可怕的巨人，出演主人公艾倫的三浦春馬等，只能依靠立體機動裝置與他們展開對決。通過VFX技術，由三浦春馬等演員帶來的表演，可以讓人深深感受到真人電影版特有的故事渲染力。
口︰在我看來原作的主人公還是艾倫，所以我想描述一個拯救艾倫的故事。原作中艾倫因自己不僅僅是人類等各種原因而非常痛苦，所以這次我們以這個點為中心，構築了一個新的故事。
——影片中的人類部分，加入了很多原創設定吧。
口︰改變最大的是艾倫（面對巨人）的動機。眼看著母親被吃，作為男人會給人一種軟弱的感覺。如果殺母之仇復仇成功的話，是不是會就此罷手了呢？會給人一種這樣的猜測（笑）。于是我們決定再稍稍讓他所背負的十字架更為沉重一些。失去什麼東西，艾倫是最不幸的呢？就這一問題我和諫山，以及擔任腳本的町山（智浩）在談論的時候想到︰「難道不是失去三笠（水原希子）嗎？」。最後得出了這樣的結論。所以，我們就把故事設定成了怎樣將被奪走的三笠搶回來的故事。對艾倫來說，什麼是地獄，什麼是幸福，從這個方向出發，在將故事重組的過程中，艾倫的人際關系也將重新構築。
◆新角色敷島誕生的理由
——向往著從未見過的牆外世界的艾倫，與對巨人的畏懼相比更想追求自由。和那樣年輕無畏的艾倫一起，向高大牆壁發起沖擊的阿明（本鄉奏多出演）等人類士兵，這仿佛是一部具有青春群像劇風格的作品啊。
口︰啊，說得很好呢。我自己反倒覺得難為情說不出口。我今年已經是50歲的大叔啦，所以常常會覺得「青春已逝啊」！（笑）但是呢，5年前我還是能夠把自己代入到20多歲的主人公里去的，現在已經沒辦法啦。在拍攝的時候︰「啊……我沒法將春馬的朝氣和自己重疊！已經不可能了！」。敷島（長谷川博己出演）這一角色的誕生，就是因為如果沒有像敷島這樣的存在，我就無法把自己代入到這部作品中去吧。通過讓曾經的自己和現在的自己進行戰斗，應該能描繪出莽撞而正直的主人公們吧。
——敷島這個角色是您自身的映射吧？
口︰有一部叫《紅胡子》的電影（1965年／黑澤明監督︰以江戶幕府設置的醫療機構小石川養生所為舞台，描寫了所長紅胡子三船敏郎和青年醫生加山雄三之間心靈交流的故事），我十幾歲第一次看的時候覺得非常火大。加山雄三和三船敏郎之間對立的結果，是三船敏郎的常識強硬地打敗了加山雄三的年輕。這對于當時的自己來說，簡直是不可原諒的。如果大家看後篇的話就能明白，從三浦春馬身上就能看出來，其實我還沒上年紀嘛（笑）。但是我現在再看《紅胡子》，就對紅胡子的正確性認同之極。既然這樣，那我們不能向下一代寄托些什麼嗎？從這個意義上來說，本作中透過世代間的抗爭，在艾倫這個角色中我寄托了自己的想法（笑）。
——在《紅胡子》中扮演加山雄三的保本的清高自尊心，和本作中艾倫剛硬易折的勇氣，看著都會讓人產生為他們加油的想法呢。帶著這種心情看到最後，會有一種越挫越勇的能量。人不管到多少歲，在對抗強大東西的時候，或許還是需要像少年那樣的青澀吧？
口︰是啊。最初閱讀原作漫畫時，有種「21世紀的少年漫畫原來是這樣的啊」的新鮮感。在掙扎消沉時，我們也曾在《新世紀福音戰士》系列中，將碇真嗣等主人公作為自己的精神寄托。而看著《新世紀福音戰士》長大的諫山那一代人，他們所創作出的，與新的強大阻力對抗的故事也很有說服力。感覺好像能看到他們一邊畫漫畫，一邊和混亂的東西戰斗著的畫面呢，很耀眼啊。