目標，特務，士兵，暗樁
明眼人都能看出來，標題是調侃了《鍋匠裁縫士兵間諜》，倒不是我喜歡生搬硬套或耍滑頭，而是真心覺得，這兩部片之間確實存在多處相似。上世紀東西方的冷戰，尤其是60年代初到80年代末柏林牆高立的那一段時期，是美蘇間諜較量的時段，是世界諜報活動的黃金年代。我一直認為，我國從戰爭結束，到國共撕破臉皮兵戎相見之間那短暫的和平時期，是堪比冷戰、書寫諜戰故事的絕佳背景。近十年來，我認真看完的國產劇只有一部《潛伏》，其主要情節就大致集中在這個時期。可惜這段日子太短，否則以國人對政治智謀的鐘愛程度，華語文學界肯定能出幾個勒卡雷，陸德倫，克蘭西這樣的間諜小說巨匠。
言歸正傳，看《一號目標》時，我腦海里不斷閃過《鍋匠》的畫面。那部電影我看了兩部，又參照了原著才大致搞懂來龍去脈。兩部電影在很多方面，大有「同父異母」之嫌。情節均是圍繞一個內鬼展開，那邊圓場管人叫「鼴鼠」，咱們叫他「暗樁」；兩個故事的立場正好顛倒，《鍋匠》是要找內鬼，本片則是保護內鬼不；周恩來就是圓場的喬治-史邁利，呂一然就是蘇俄特務頭子卡拉；故事起因也大致相同，都是某個大人物犯了錯，人家是老總判斷失誤，導致布達佩斯傳遞情報失利，特工人員被害，本片是周恩來在美軍飛機遺失一本筆記，導致暗樁身份的蛛絲馬跡泄露給美方和國民黨，而且兩片的內鬼都是一樁舊案的主要嫌疑犯之一；史邁利設圈套，逮住鼴鼠，呂一然也布陷阱，但被周恩來和手下智破，無功折返，兩片結尾都以從容不迫、和風細雨的姿態宣告勝利。
這兩部電影，都是把迷你劇的容量濃縮到一部電影，副作用就是理解障礙。《鍋匠》的晦澀相信看過的朋友都有體會，《一號目標》也很考驗理解力，半年多的時間跨度，超過10個主要角色，全在100多分鐘里說清，整體而言算得上有條不紊，聚精會神的話，不難跟上，但也只能說清，做不到說透。角色出場時，也沒法遵循常規的戲劇套路，用對白、文件等手法自然而然帶出姓名背景，要像老版《三國演義》一樣不斷出字幕。筆者這互聯網泡出來的一代，要不是對民國史略有了解，根本來不及閱讀那些豎排的字，也許年長一些的觀眾會有親切感。影片轉場很多，極少有超過一分鐘的場景，還有多處將兩三個陣營交叉剪輯的片段，都給人倉促之感，不夠時間深入地體驗情緒。戲劇沖突來不及深入時，常常借助配樂來助推一把，影院里不時轟然作響，比昨天看《X戰警》還爆發。
當然，歸根到底，本片和西方諜戰片還是有根本上的區別。開頭燙金的立體大字一出來，配上那常伴紅色經典的音樂，就知道這不是《听風者》那種浪漫主義戲說，而是我國特色——主旋律。如今的主旋律比樣板戲年代時髦了不少，除了拍攝手法更商業，還加入許多含蓄但又令人印象深刻的東西，標志意識形態上的悄然轉變。可以舉片中的儀式為例子，有兩場婚禮，共產黨的中式和國民黨的西式，婚禮是禮儀和文化的展示，象征意味非常強烈，影片豎共雙方在美國調停之下的博弈，表面上，國民黨的風俗更接近美國的西方文化，贏得勝利的盤面更大，但細看，馬歇爾將軍對京劇贊不絕口，並據此改變戰略，而周恩來嫻熟的交誼舞、對自助餐的熱愛，則在說明，共產黨骨子里比國民黨更能認清局面，也更有資格贏得未來，在這里，只能替蔣公道一聲惋惜了。
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