美國漫改電影的三個黃金時期
先給漫改電影下個定義︰廣義上是指所有經由漫畫作品改編而成的電影作品，狹義上是指由真人出演而非動畫形式的漫改作品。下文提及的美國漫改電影則采取更為狹義的理解，僅指那些由美國超級英雄漫畫作品改編為真人作品的電影。
壹|美國漫改電影的誕生
美國漫畫公司眾多，整個產業形成一個金字塔結構，而自始至今位于這個金字塔塔尖的無疑是DC和Marvel。這兩大巨頭旗下的超級英雄陣營同樣是燦若群星，但能夠代表DC的無疑是超人，能夠代表Marvel的自然是美國隊長。美國漫改電影的歷史也正是由DC的超人和Marvel的美國隊長開啟。根據維基百科信息，第一部Marvel漫改電影是1944版的《美國隊長》，第一部DC漫改電影是1951年的《超人與鼴鼠人》。此後約30余年的時間內，陸續有超級英雄登上大銀幕，但均未帶來任何堪稱的震動。
貳|美國漫改電影第一個黃金時期
直到1978年，一部由華納兄弟影片公司發行、克里斯托弗•里夫主演的《超人》橫空出世，它正式開啟了美國漫改電影的第一個黃金時期。這一期間自1978年起算至1987年結束，由那部粗制濫造的《超人4》宣告了它的黯然謝幕，前後恰為十年。這一時期DC一枝獨大，Marvel無所作為。
第一個黃金期間的經典代表當屬1978的《超人》和1980年的《超人2》。《帝國雜志》盛贊「影片捕捉到了漫畫原著純粹的心靈和靈魂」。《DVDReview》則直言「《超人》是影史上最受歡迎的經典電影之一，其成就足以經受住時間的考驗」。在演員方面，人們在克里斯托弗•里夫和超人劃上了等號，這無疑是一個演員在戲里戲外能夠獲得的最大認可及尊重。
視覺奇觀是這一時期漫改電影的致勝之道，我會以此對這一時期做出總結。讓一個演員扮演超人在銀幕里飛起來，是漫改電影在第一個黃金時期的最偉大貢獻，也是電影築夢者在這一頁歷史上留下的最恰如其分的注腳。
參|美國漫改電影第二個黃金時期
1989年，華納兄弟影片公司推出了一部哥特風格的《蝙蝠俠》電影，直接催生了美國漫改電影的第二個黃金時期。這一時期以蝙蝠俠電影開始，同樣以蝙蝠俠電影結束，1997年喬•舒馬赫導演的《蝙蝠俠與羅賓》作為一部災難性的作品為美國漫改電影的第二個黃金時期劃上了一個毫不體面的句號。這一時期DC依然風頭無兩；Marvel推出過一部1989年版的《懲罰者》和一部1990版的《美國隊長》，反響甚是平平。
美國漫改電影第一個黃金時期屬于超人，第二個黃金時期顯然屬于蝙蝠俠，在1989至1997年的九年時間里，共計四部蝙蝠俠電影上映。其中堪稱經典的作品，當屬1989年的《蝙蝠俠》和1992年的《蝙蝠俠歸來》。這兩部作品均由蒂姆•伯頓導演，其相對忠實于原著形象和風格的手法，贏得了普通影迷和漫畫粉絲的共同尊重。在演員方面，邁克爾•基頓的氣質形象相對未來的多位繼任者更貼近于蝙蝠俠的漫畫形象；至于杰克•尼科爾森，他成功演繹了小丑游離、迷幻、癲狂、違和的精神病氣質，為超級惡棍的塑造者們樹立了一根標桿，直至希斯•萊杰遇到《蝙蝠俠︰黑暗騎士》之際，後來者才算構成了真正的挑戰。
我們能夠看到，這一時期電影主創們更加強調角色塑造的層次和變化，觀眾們的欣賞趣味逐漸趨于現實和陰暗。美國漫改電影開始在藝術性和思想性方面更有野心，超級英雄文化也逐漸不再被歧視為童子們的白日夢或者失敗成年人的避世樂園。
肆|美國漫改電影第三個黃金時期
美國漫改電影第三個黃金時期自1998年開始，直至今日（2014年）仍在延續。比較以往兩次美國漫改電影的熱潮，這一輪的時間跨度更長、規模更大、影響更為深遠。
1998年，新線電影公司推出了一部CULT味道明顯的漫改電影《刀鋒戰士》，緊隨其後，20世紀福克斯公司于2000年推出了《X戰警》，索尼電影公司于2002年推出了《蜘蛛俠》。這三部電影為一場曠日持久的超級英雄電影狂潮打下了最為堅實的基礎。
在這場全民的時代潮流中，各大電影公司攜手漫畫公司，布局科學、策劃高效、行動有力，各種利好保證了更高的電影品質、更高的作品口碑，以及更高的票房回報，相互之間更形成了一重良性的循環。索尼至今已打造了兩個系列共五部蜘蛛俠電影，視野更廣的新作正在籌劃中。福克斯算上今年的《X戰警︰未來昔日》已共計推出了七部X戰警電影。迪士尼攜手Marvel打造了以為復仇者聯盟為主線、以鋼鐵俠、美國隊長、綠巨人、雷神為輔線的漫威電影宇宙。DC公司終于在Marvel強勢崛起的事實面前由衛冕者變成了挑戰宅即便如此，以克里斯托弗•諾蘭執導的重啟版蝙蝠俠三部曲為代表的DC漫改電影，仍然以過硬的品質為支撐悍然殺出了一條血路。更為可喜的是，一些相對小眾的漫畫公司也紛紛將其代表作品實現了電影化，如DarkHorse的《地獄男爵》，甚至有美漫大師如弗蘭克•米勒已將其個人擁有知識產權的《罪惡之城》成功的搬上了大銀幕。
截至今日，有三部電影堪稱第三個黃金時期乃至于整個漫改電影影史上最為經典的作品，它們是︰2005年的《罪惡之城》、2008年的《蝙蝠俠︰黑暗騎士》、2009年的《守望者》（按時間排序）。民間有美漫三大神作的說法，即艾倫•摩爾的《守望者》、弗蘭克•米勒的《罪惡之城》，以及Marvel大事件之《內戰》（竊以為這個與前兩個相比差了太多）。幸運的是，《罪惡之城》和《守望者》的改編十分成功，均不曾辱沒神作之美名。
這一時期，觀眾們也有幸欣賞到了一些堪稱偉大的表演，如希斯•萊杰對小丑演繹，多年之後仍有包括本人在內的不少人堅定的認為正是希斯•萊杰的個人表演提升了整部電影的品質；又如杰基•厄爾•哈里，儼然已經獲得了羅夏粉絲和電影觀眾的雙重認可。還有一些演員，同樣獲得世界範圍的歡迎和喜愛，如扮演康斯坦丁的基努•里維斯、扮演地獄男爵的朗•普爾曼、扮演萬磁王的伊恩•麥凱倫和邁克爾•法斯賓德、扮演X教授的帕特里克•斯圖爾特、扮演刀鋒戰士的韋斯利•斯奈普斯，特別是已經七次扮演金剛狼的休•杰克曼，等等。
一部成功的美國漫改電影，可以將上升期的導演一舉推上炙手可熱的寶座。《蝙蝠俠︰開戰時刻》、《蝙蝠俠︰黑暗騎士》、《蝙蝠俠︰黑暗騎士崛起》三部電影的連續成功，讓克里斯托弗•諾蘭從一名偏安于小眾精英口碑圈子里的文藝向導演轉型為好萊塢最具權力的主流大導演；《X戰警》和《X2》成就了布萊恩•辛格；《蜘蛛俠》三部曲讓山姆•雷米這樣一個B級恐怖片導演華麗變身，主流商業大制作的陣營；《復仇者聯盟》則讓不溫不火的喬斯•韋登終于了全世界的視野。
這是最好的時代！美國漫改電影的狂潮方興未艾︰至本文截稿之日，一部史上最大規模的超級英雄集結之作《X戰警︰未來昔日》正在席卷全球影市。作為第七部X戰警電影，它繼續承載著X戰警漫畫一以貫之的任務︰反思人類內心對于異類的恐懼和歧視，審判多數人的暴政。我曾經盛贊《守望者》，說「每一個角色背後都有一個哲學流派」，這句話用到X教授和萬磁王身上同樣合適。此外，這部X系列最新作，還背負著重啟X世界的隱藏任務，福克斯電影公司和主創們可謂處心積慮、野心勃勃。從個人觀影實效和爆棚的人氣來看，X戰警電影系列必有更美好的未來可以期待。
日益流水線化的美國漫改電影帶來了觀眾欣賞水準的日益提脯也同樣無法避免的帶來了一定程度的審美疲勞，那些誠意不足的美國漫改電影作品很快就將感受到真正的壓力。這依然是一件好事。
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