ps︰在金色大廳中，世界三大男高音一起演唱《黑色的星期天》這首藍色星球第一禁曲，邪惡「潘多拉」控制了他們的心智，但還是被道家「道德經」佛教南(n )無(mo)阿( )彌陀佛，以及上帝之音挽救回來。求點擊求訂閱求月票求打賞！
第四十二篇來自地獄的三部禁曲二
歌曲作者rs最終也未能逃月兌厄運的詛咒。1968年冬季一個寒冷的日子，他在年近七十之際跳樓自殺了。據報導，s是位個頭矮小、生性詼諧的猶太裔男子，一個差勁的鋼琴手，並一直為自己沒有受過良好的音樂教育而感到遺憾。他的一生，除二戰期間被集中營關押過一陣外，主要是在布達佩斯的kispipa酒店中度過的，在那兒他為客人演奏鋼琴。由于身材矮小，他彈奏時整個身子被一架棕色的鋼琴所遮擋。每當有新客人，特別是熟悉的朋友進來時，他就舉起左手（其粗短的無名指上套著一個引人注目的金戒指），探出腦袋，面露滑稽的笑容表示歡迎。這種致意方式是他耍弄的一個滑頭，以此來掩飾他事實上只會用右手彈奏曲子。據說，僅僅是為了炫耀，他時常弄來一些樂譜放在鋼琴琴架上，並把自己的鼻子湊在琴架跟前，裝出按譜彈奏的樣子，而實際上他並不能熟練地讀譜。《黑色的星期天》一曲成名之後曾經有許多音樂、藝術名家和社會名流來看望他，這使得他的訪客記錄看起來就象是一本「二十世紀名人錄」。
s被告知音樂界的某個大腕要來看他時，就會變得十分緊張。常常要花幾天工夫躲在酒店廚房的盡頭。在一塊畫有鋼琴鍵的大切菜板上使勁地練習他的曲子。s實際上以一種奇怪的方式過著雙重生活。他以彈奏鋼琴為生。但他的鋼琴彈得很糟糕。他長相猥瑣，可他太太helen卻是布達佩斯最漂亮的美人之一helen不僅僅比s高出幾乎兩頭，而且還是個基督徒（在當時的歐洲基督徒很少與猶太人通婚）。
為了嫁給s，她居然離開了前夫，一名英俊富有的軍官！s因為創作《黑色的星期天》在全世界變得很出名，但他的一輩子都沒有離開過布達佩斯（除了曾被趕進過集中營）。s一生都很貧窮，但他死後卻在紐約的irving信托銀行積存了幾百萬美元，這些錢是他生前無法支取的、別人支付給他的版稅。1947-1950間在布達佩斯指揮了一系列音樂會和歌劇的pok曾經訪問過k酒店。並在s的訪客記錄冊上留下了這樣的句子︰「eristkeinmusiker-istnurgenie」(henomusician-isjustagenius)，意指seress夠不上一個音樂家的稱號，他僅僅是個天才。關于s自殺的原因，一種說法是他感到再也作不出象《黑色的星期天》那樣的好曲子了，因此在長期的絕望之中選擇了死亡。
這首殺人的樂曲最終還是被銷毀了，作者也因為內疚而在臨終前懺悔道︰「沒想到，這首樂曲給人類帶來了如此多的災難，讓上帝在另一個世界來懲罰我的靈魂吧！」原版的《黑色的星期天》主要由鋼琴伴奏。據說，听完的人，沒一個能笑的出來。很多人患上精神分裂。抑郁癥等等……因此，如果現在你們听到《黑色的星期天》。並非它的魔力不再，而是已經不再是原版了。
完整歌詞為︰絕望的星期天，我的時間在沉睡，親愛的，我生活在無數暗影中，白色的小花將不再能喚醒你，黑色的悲傷轎車（靈車）上載著你，天使們將不會回顧到你，他們是不是憤怒了因為我想加入你，絕望的星期天，星期天是絕望的，和暗影一起我將它結束，我的心髒和我都相信這是它的終結，很快這里的鮮花和祈禱文將是悲傷的，我知道（這禱文）讓他們不哭泣，讓他們知道我很高興離開，死亡不是夢，因為我在死亡中**著你，在我靈魂最後的呼吸中我祝福你，絕望的星期天，夢中，我不只是在夢中，我醒來並且尋找你身邊，我的心髒陷入深深的睡眠，親愛的，心上人我希望我的夢不會讓你苦惱，我的心告訴你我有多麼想你，絕望的星期天！
作者試圖出版這首歌曲時遇到了些許麻煩。一位出版商曾說︰「（拒絕出版）並非因為它是一個憂傷的調子，而是因為該曲之中流露出的那種魄人心魂的絕望情緒，我以為這對任何听者均無益處。」不過幾經周折後《憂郁的星期天》終于在布達佩斯得到了發行，並在兩三年內變成最為暢銷的歌曲。沒人料到的是，這首歌曲流入世間之後引發了許許多多悲慘離奇的事故（當地的報紙曾對有關事件作過大量的報道），就象古老的神話所描述的那樣︰潘多拉盒子一經打開，無數妖魔和災難便被釋放到人間。然而，潘多拉盒子中最後一個出來的是「希望」，正是它讓這個不甚完美的世界得以延續；而《憂郁的星期天》給人們帶來的則是一片絕望之聲。歌中描述了一位不幸的男子無法將其所愛的人重新到召回身邊，他在一個憂郁（黑暗）的星期天頻頻冒出殉情自殺的絕望念頭，而這個念頭伴隨著對其愛人極度的思念難以排遣。
是一個英國的一位軍官，他在家里一個人安靜地休息，無意中就開始听郵遞員送過來唱盤，第一首樂曲就是魯蘭斯?查理斯的「黑色星期天」，當他听完這首曲子以後。他的靈魂受到了極為強烈的刺激。心情再也不能平靜下來。不一會。他拿出家中的手槍，結束了自己的生命。槍聲響起的同時，還正放著那首「黑色星期天」，這也是他留下的唯一死亡線索。
結果得出一個結論︰他的確是屬于自殺，但這首「黑色星期天」是間接殺手！並警告人們不要去听這首樂曲——因為警方在听這首樂曲的時候也差點有人自殺！接著這件事就轟動了整個歐洲，人們感到不可思議，驚恐而好奇，不少自認為心理素質可以的人好奇地到處搜集並親身體驗。去探險。
其中一位美國的中年男子，听了幾遍這首「黑色星期天」以後，開槍自殺，在他的遺言中寫道︰「請把這首曲子作為我葬禮的哀樂」。類似自殺消息一個接一個，從歐洲到美洲，到亞洲，整個世界為之恐慌。
在出席一個音樂演奏會的時候，他堅決要求在場的一位音樂家用鋼琴彈奏那首「黑色星期天」，鋼琴家開始堅決不答應，但迫于好奇的觀眾的壓力和要求。但只好演奏。演奏結束以後，這位鋼琴家發誓︰以後永遠不再模鋼琴！而那位提出要求的名人從此以後也隱名埋姓。銷聲匿跡了。
當時某天，在比利時的某酒吧，人們正在一邊品著美酒，一邊听音樂當樂隊剛剛演奏完法國作曲家魯蘭斯?查理斯創作的《黑色的星期天》這首管弦樂曲時，就听到一聲歇斯底里的大喊︰「我實在受不了啦！」只見一名匈牙利青年一仰脖子喝光了杯中酒，掏出手槍朝自己太陽穴扣動扳機，「砰」地一聲就倒在血泊里。
一名女警察對此案進行調查，但費盡九牛二虎之力，也查不出這青年為什麼要自殺。最後，她抱著僥幸心理買來一張那天樂隊演奏過的《黑色的星期天》的唱片，心想，也許從這里可以找到一點破案的蛛絲馬跡。她把唱片放了一遍後，結果也自殺了。人們在她的辦公桌上發現她留給警察局長的遺言︰「局長閣下︰我受理的案件不用繼續偵查了，其凶手就是樂曲《黑色的星期天》。我在听這首曲子時，也忍受不了它那悲傷旋律的刺激，只好謝絕人世了。」
美國紐約市一位開朗活潑的女打字員與人閑聊時，听說《黑色的星期天》如何使人傷感，便好奇地借了這首樂曲的唱片回家听。第二天她沒有去上班，人們在她房間發現她已自殺身亡，唱機上正放著那張《黑色的星期天》的唱片。她在遺書中說︰「我無法忍受它的旋律，這首曲子就是我的葬禮曲目。」
有位剛成名的鋼琴演奏家應邀參加一個沙龍聚會，並為來賓演奏。席間一位來賓突然接到她母親車禍身亡的長途電話，因為那天正好是星期天，便請鋼琴家為其母演奏《黑色的星期天》以示哀悼。鋼琴家極不情願地彈了這首曲子，剛演奏完畢，便由于過度悲傷，導致心髒病發作而撲倒在鋼琴上，再也沒有起來。
一個音樂家听說了這些奇聞之後感到困惑不解，他不相信《黑色的星期天》會造成如此嚴重的後果，便試著在自己客廳里用鋼琴彈奏了一遍，竟也死在鋼琴旁，並在《黑色的星期天》的樂譜上寫下這樣的遺言︰「這樂曲的旋律太殘酷了，這不是人類所能忍受的曲子，毀掉它吧，不然會有更多的人因受刺激而喪命。」
由于自殺的人越來越多，美、英、法、西班牙等諸多國家的電台便召開了一次特別會議，號召歐美各國聯合抵制《黑色的星期天》。旋律真的很悲傷，真的不是普通的悲哀，以死者的口氣唱給生者，用在葬禮上也許是合適的。
而演唱地點就在世界頂級的音樂最高殿堂維也納金色大廳，維也納音樂協會金色大廳，位于奧地利維也納貝森多夫大街12號，是維也納也是世界上著名的音樂廳之一。金色大廳並非一座獨立的建築，而是音樂之友協會大樓的一部分，除大廳外，還包括勃拉姆斯廳和莫扎特廳等演出大廳以及辦公室。金色大廳長48.80米、寬19.10米，高17.75米，是每年1月1日舉行「維也納新年音樂會」的法定場所。始建于1867年。1869年竣工。金色大廳被譽為世界五大音樂廳之一。與柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳、阿姆斯特丹大會堂。以及波士頓交響樂大廳並列。
維也納音樂協會金色大廳，是維也納也是世界上著名的音樂廳之一。金色大廳並非一座獨立的建築，而是音樂之友協會大樓的一部分，該建築物中有多個音樂廳，除金色大廳外，還包括勃拉姆斯廳和莫扎特廳等演出大廳，以及辦公室。金色大廳是維也納音樂生活的支點，也是維也納愛樂樂團的常年演出場地。維也納新年音樂會按照傳統都會在這里舉行。每年隨著新年音樂會通過電視轉播將該大廳金碧輝煌的裝飾和無與倫比的音響效果展現在全世界的觀眾面前。該協會大樓由漢森于1867年至1869年建造。
舉行維也納新年音樂會的「金色大廳」曾令全世界多少音樂愛好者神往，也正是「金色大廳」孕育了維也納愛樂之聲。說起來，這座大廳也有一百幾十年的歷史了。它落成于1870年，正式的名稱應該叫作音樂協會大廳，由建築大師奧菲爾?漢森設計。
300個站位，金碧輝煌的、建築風格和華麗璀璨的音響效果使其無愧于金色的美稱。自大廳落成那天起，維也納愛樂樂團就在這里「安營扎寨」。在每年的新年音樂會的電視轉播中，全世界的愛樂者都可以在聆听音樂的同時一睹「金色大廳」的風采。
與阿姆斯特丹的音樂大會堂和紐約卡內基音樂廳相比，這個「長方形鞋盒」的確是狹長了些。然而它的聲音流動性特別好。在這里，弦樂器與木管樂器、木管樂器與銅管樂器的平衡達到了巧妙無比的境界。也正因如此。每年一度的新年音樂會才帶給全世界音樂愛好者難以忘懷的視听享受。
維也納的專家們在協會大廈建成125周年的研究報告中指出︰「金色大廳」的屋頂為平頂瓖板，兩側有樓廳和音樂女神的雕像。這些具有美學意義的裝飾物使原本直接撞擊到牆壁上的樂音延長並舒緩。「金色大廳」的木質地板和牆壁就像是小提琴的共鳴箱一樣。使樂隊演奏的聲音在廳內振動和回旋，余音裊裊。「金色大廳」的確是獨一無二，稱得上是世界上音響效果最出色的音樂廳。
帕瓦羅蒂全名叫盧恰諾?帕瓦羅蒂，令人驚奇的是，這位號稱「高音c之王」和「世界首席男高音」的歌唱家並不識譜。他自己在一次演出結束後透露說，他是依靠他的耳朵和他自己的符號替代音符系統來學習歌曲的。帕瓦羅蒂有一次在羅馬翁布里亞區小鎮卡斯泰洛舉行的萬國音樂節期間對記者說︰「是的，這是真的。我不識譜，我不是音樂家。我沒有研究過專業的東西。樂譜是一回事，唱歌是另一回事。如果我記得一種音樂並且能用我的音喉把它唱出來，那就已經很好了。」
帕瓦羅蒂青年時代曾受教于a.波拉等名師。曾在雷基渥.埃未利亞國際聲樂比賽中獲獎。因在歌劇《藝術家生涯》中扮演魯道夫而一舉成名。其後又成功地扮演了埃德加、曼圖亞公爵等角色。全世界的專家公認，帕瓦羅蒂的嗓音豐滿、充沛，帶有透明感的明亮。其中高聲區統一，音色寬厚，帶有強烈的自然美感。
意大利男高音,盧奇亞諾?帕瓦羅蒂一個輝煌而響亮的名字！在當代，這名字幾乎成了男高音的代名詞。自卡魯索之後，還沒有哪位男高音像帕瓦羅蒂這樣聲播四海，贏得全球性的喝彩談帕瓦羅蒂首先要說‘高音c‘，這是老帕的絕活兒。這個被稱作男高音試金石的高音c，他不但能自如地唱到位，而且唱得穩而好，可以說是漂漂亮亮，迸射出金屬般的光輝。如此，帕瓦羅蒂才有了‘高音c之王‘的美稱。
帕瓦羅蒂是幸運的。他的成功和聲名除了自身天賦和勤奮外，還受惠于著名女高音薩瑟蘭和指揮大師卡拉揚的提攜。早年的帕瓦羅蒂雖年輕有為，嗓音宏亮，但作為一個小學教書匠。唱歌不過是票友而已。即使是後來專攻歌唱。並拿了一個國際歌賽大獎。但每每登台也還多屬國內串場。後來師從a?波拉和e?卡姆波加尼亞尼,1961年在雷焦?埃米利亞劇院國際比賽中獲獎，首演角色是魯道夫。1963年首次在阿姆斯特丹演唱艾德加爾多,之後又在科文特花園劇院替代斯苔芳諾演唱魯道夫。1946年在格林德包恩學院演唱艾達曼特斯,第二年在澳大利亞旅行演出時與薩瑟蘭同台演出艾德加爾多,他同薩瑟蘭成為最佳的合作伙伴。薩瑟蘭發現了他這塊好料，並校正他發聲的毛病，多次言傳身教，甚至讓他把手放在她的肚皮上來感受正確的運氣方法，這樣，不出多久，帕瓦羅蒂歌藝大增。氣候漸成。1965年他在斯卡拉劇院首次演唱曼圖阿公爵。
1968年首次在大都會歌劇院演唱《軍中女郎》中的托尼歐.帕瓦羅蒂被稱之為高音c之王,在《軍中女郎》中有一段被稱為男高音禁區的唱段《阿,多麼快樂》,帕瓦羅蒂用胸腔共鳴連續唱足9個漂亮的高音c,就此穩居世界頭號男高音的交椅.帕瓦羅蒂以強勁的高音和胸腔共鳴而著稱,在本世紀男高音中,能專門在高音區飛翔的只有帕瓦羅蒂一人.帕瓦羅蒂從演唱普契尼的作品而開頭,因涉獵了多尼采蒂和貝里尼的作品而成名,威爾第的作品後來也成為他的拿手戲,多尼采蒂或貝里尼式、威爾第式和普契尼式的男高音他都可以勝任.
此後，帕瓦羅蒂的聲譽節節上升，或上歌劇或唱音樂會，或巴黎或倫敦或卡內基或大都會，可謂名利雙收，成為西方樂迷心中的偶像和音樂市場上的超級明星。
帕瓦羅蒂是輝煌型的男高音,他和薩瑟蘭在70、80年代組成了繼卡拉斯和斯苔芳諾之後世界最佳的男女高音組合,他們錄制的每一部歌劇都有相當的質量.帕瓦羅蒂演唱的拿波里民歌也都極具魅力.
他登上了著名的米蘭斯卡拉大劇院舞台，他和薩瑟蘭同台演唱並揚名澳洲。而卡拉揚的提攜則把帕瓦羅蒂推上更為顯赫而寬廣的世界舞台，在柏林、舊金山、帕瓦羅蒂在卡拉揚的指揮棒下引吭高歌傾倒所有觀眾，場場掀起轟動。
今天，老帕雖年屆花甲。但寶刀不老。1995年末，他與多明戈、卡雷拉斯聯手舉行三大男高音的世界性巡回演出。令全球樂迷再飽耳福，並成為國際樂壇新的佳話。
花甲老人歌猶壯世界三大男高音普拉西多?多明戈今年整整70歲，按照中國人的說法早已過了知天命的年齡，但是他依然以「歌劇之王」盛譽馳騁于全世界最著名的舞台之間。現在，當雄渾有力的男高音從這位花甲老人喉嚨里發出時，「人們驚訝地發現，他的演唱似乎說明他還處于盛年」。美聯社曾經評論說，普拉西多.多明戈的歌劇表演也許並非次次成功，但大多數是成功的。而且，他的演唱一旦成功，就是登峰造極的成功。
這位當代最大的三位歌唱家之一的大師出生于馬德里的一個音樂世家。其父母是西班牙傳統小歌劇的演員。他曾在墨西哥城國立音樂學院學習，1959年十八歲時開始歌劇生涯。1961年在墨西哥的蒙特雷首次正式演出歌劇，因演唱《茶花女》一舉成名。多明戈曾在約50部世界著名歌劇中擔任主角，與世界著名歌劇院簽訂的演出合同中包括《托斯卡》、《羅密歐與朱麗葉》、《阿依達》、《游吟詩人》、《唐.卡洛斯》、《命運的力量》、《杜蘭朵》、《奧賽羅》、《卡門》等節目。1984年他在紀念大都會歌劇院成立100周年的慶祝會上，演唱瓦格納的《羅恩格林》獲得極大成功。
多明戈擅長表演各種古典音樂和流行音樂，是當今蜚聲世界歌壇的男高音歌唱家，有「歌劇之王」之稱。1982年他還參加拍攝了影片《蝴蝶夫人》。多明戈錄制的音帶有《阿依達》、《假面舞會》和《托斯卡》等。
普拉西多-多明戈(placidodomingo)1941年生于馬德里。父母都是西班牙小歌劇演員。8歲時移居墨西哥。在墨西哥城音樂學院學習聲樂、鋼琴及指揮後，他在蒙特雷首次登台。作為歌唱家，多明戈已扮演過多達115個歌劇角色。超過音樂編年史上任何一位男高音。多明戈的保留劇目有115個角色。幾乎囊括了意大利和法國歌劇中的主要角色。他曾在全球所有主要歌劇院演唱。唱片錄音有100多種，其中有93部歌劇全劇的錄音，往往同一個劇目多次錄音，共8次獲格萊美獎。他還曾錄過50多個視盤，拍過3部歌劇影片。
他出生在典型的馬德里市區內；從小就展開了表演生涯，據他回憶說︰有時我父母制作的歌唱劇需要一些兒童角色，我就被派上場了，我就是這樣開始接受一些基本的戲劇訓練。
逐漸地。多明戈發揮了他演唱的資賦，先前往墨西哥國家戲院，應征「男中音」。現在大家形容多明哥的聲音，都說他的歌聲有如「天鵝絨」般的柔軟。19年多明戈初次應征演唱歌劇。當時他雖十分緊張，準備倒很充分。評審听完之後大家一致認為，他是一個男高音。多明哥胸懷對世界舞台的饑渴，他的野心與天份都非拉丁美洲的國界所能限制。早年他曾在特拉維歌劇院受過嚴厲的訓練，奠定他將來進軍紐約大都會舞台的基礎。多明戈在紐約市立歌劇團的演出十分成功，之後他就接到許多歐洲的邀請，其中最著名的是漢德堡與維也納。征服了世界最重要的歌劇舞台後。多明戈的朋友和歌迷都以為他會開始沈迷在無數成功首演和廣受歡迎的氣氛中，這可是低估了自有主見的多明戈。他決定再為自己手上的把戲加進一個球︰指揮。不過他的確在1983年在柯芬圍指揮了「蝙蝠」。在1984年指揮「波希米亞人」。他從自己指揮的錄影帶評斷自己對速度的掌握和準確度，發現自己已能收放自如，不再像稍早些時為克服緊張而大幅揮動手臂。一般的音樂愛好者可以看出多明哥的素養，以及身為超級明星男高音，他所展現的寬廣幅度。
多明戈在全球各地舉行音樂會，從遠東到南美，從美國到幾乎歐洲各國。他與帕瓦羅蒂和卡雷拉斯合作舉行三大男高音演唱會，足跡遍及全球，從羅馬到洛杉磯，從紐約到東京，從墨爾本到倫敦，從巴黎到南非。多明戈還是世界上最大的年度聲樂比賽「世界歌劇聲樂比賽」的創始人。他于1993年創辦的這一賽事，迄今已在巴黎、墨西哥城、馬德里、波爾多、東京、漢堡和波多黎各舉行。他是當今最受尊敬的藝術家之一，經常被譽為「歌劇之王」、「真正文藝復興式的音樂家」。
世界三大男高音何塞?卡雷拉斯是三大男高音中最年輕的一位，1946年12月出生在巴塞羅那的一個普通家庭。兩歲時，卡雷拉斯險些溺死河中，幸虧被母親及時救起。對他疼惜有加的母親認為，大難不死的愛子定會成為「不凡之人」。在母親的教導下，卡雷拉斯5歲時便立下了當歌唱家的遠大志向。他經常將自己反鎖在房間里，連續數小時練習意大利和西班牙民歌。
6歲時，卡雷拉斯觀看了音樂電影《偉大的卡魯索》，立即沉浸在馬里奧.蘭扎的美妙歌聲中。回家後，憑借超凡的音樂記憶，他一音不差地唱出了片中所有的詠嘆調。
初登舞台，卡雷拉斯出演的多是抒情輕音樂劇，如《露克雷齊亞.博爾吉亞》中的詹那羅、《蝴蝶夫人》中的平克頓、《藝術家的生涯》中的魯道夫等。他英俊瀟灑的舞台形象傾倒了無數歌迷，但他沒有止步于此，而是冒著失聲的風險，不斷拓寬自己的戲路。他曾選擇了非己所長的威爾第歌劇《奧塞羅》和普契尼的《圖蘭朵》等許多難以駕馭的曲目以挑戰自我。他說︰「不犯錯誤，沒有失敗的藝術生涯枯燥難耐。如果成天為嗓音提心吊膽，老是拘泥于某些角色，對我來說太痛苦了。我希望生活更加多彩，哪怕藝術生命短暫也在所不惜，畢竟我是為生活而歌。」
在三大男高音中，卡雷拉斯聲音的戲劇表現力不及多明戈和帕瓦羅蒂，但他擅長抒情，不肆意放縱，也不恃音凌人，這正是其特色。卡雷拉斯外表沉默寡言，內心卻激情澎湃。他還是巴塞羅那隊最忠實的球迷，每逢重大賽事，他總要去賭場為心愛的球隊賭上一把。生活中的卡雷拉斯也是個性情中人。1972年，在拍攝《藝術家的生涯》一片時，他與戲中搭檔、意大利最負盛名的女高音歌唱家恰蕾莉墜入愛河，這段甜蜜而痛苦的戀情維持了13年。此後，他又和奧地利空姐埃格爾一見鐘情，並與其共同生活19年。
1987年，正值事業巔峰的卡雷拉斯被查出患有白血病，然而，只用兩年時間，他又奇跡般地重返舞台，以盛況空前的歐洲巡回演出來慶賀自己逃月兌死神的魔爪。3年後，三大男高音也冰釋前嫌，首次同台演出，轟動全球。「當然，我的嗓音已不如30年前了，然而，我唱出的每個音符卻更富表現力。歌手應該用心靈去歌唱，如果過分地追求花哨，那絕不是真正的歌者。」卡雷拉斯如是說。卡雷拉斯在他音樂事業之初就迅速顯示出了他的才華-參加了一系列國際知名的音樂節，登上了世界許多大歌劇院的舞台，如︰米蘭斯卡拉大劇院、紐約大都會歌劇院、舊金山歌劇院、維也納國家歌劇院、倫敦皇家歌劇院、慕尼黑歌劇院、芝加哥歌劇院、薩爾斯堡音樂節、愛丁堡、維羅納等地的音樂節等，他很快成為了歌劇界的一顆明星。
演唱一開始，三位頂級男高音歌唱家就演唱起《黑色的星期天》，其旋律真的很悲傷，真的不是普通的悲哀，而是以死者的口氣唱給生者，用在葬禮上也許是合適的。整個金色大廳一開始就彌漫著隆重的黑色悲哀，在邪惡心髒粒子「潘多拉」意識場能的助長之下，更是四處彌散的沖天幽怨、啜泣、嗚咽，如果在演唱下去，整個金色大廳所有的人們都會形同進入地獄一般，都如同感受到了死神的降臨，自己馬上就要死去。也就在此同時，遙遠的天際傳來了佛教大師佛陀牟尼的南無阿彌陀佛梵唱之聲，廣袤的四野傳來了古小龍「道德經」的吟誦之聲，還有一絲尖細的聲音，吟唱著直穿心底的「上帝之音」。
金色大廳中彌漫的黑色悲哀，彌散的沖天幽怨、啜泣、嗚咽，頓時像被一陣清風吹過煙消雲散，三縷梵唱、吟誦、吟唱如春風般吹進三位頂級歌唱家心底，並實時的護住其心脈，使三位瞬時間心緒平靜，把他們從地獄、死神的邊緣拉了回來，整個金色大廳所有人們也及時的醒悟，合著直穿心底的「上帝之音」合唱起來，最後變成了振奮人心的大合唱。剩下的三縷邪惡心髒粒子「潘多拉」意識場能還在四處飛散逃逸，也被古小龍用正反中微子真芥子太極陰陽魚光球罩住，順著太極陰陽魚眼不斷地交流流轉，直至從暗紫色完全變成了高貴透明的玫瑰色。至此，邪惡心髒粒子「潘多拉」意識場能全部被淨化化解，就還剩下漏網之魚「潘多拉」之「意」之意識場能。(未完待續……)