雖然在未來幾年後，寧浩會成為鬼才導演，在同輩導演中，屬于炙手可熱的大導演。但是，現在的寧浩，還不是幾年後的寧浩。
此時，寧浩的拍攝經驗，更多是來自于拍攝廣告片和mv，據說其在北京打工時，就至少接了數百個廣告和mv的制作訂單。
立志要當電影導演，是因為有一名與寧浩合租的導演說，寧浩比他更適合當電影導演，從而讓寧浩萌生了報考影視學院，學習真正導演技術的念頭。
雖然，在北師大導演系和北影攝影系，學了不少的技巧，也拍攝了一些拿獎的小成本藝術片。
但是從商業電影的角度看，《重生傳說》還是寧浩的處女作。為了拍好電影，寧浩也感覺到壓力巨大。
一方面，寧浩與陳非、夏花娘進行磋商，對劇本進行打磨。另一方面，每天拍完戲，也不斷的看一些商業片，進行借鑒其拍攝技巧和經典鏡頭。
對此，陳非建議他模仿香港電影，有些經典的鏡頭和拍攝理念。比如《開心鬼》的拍攝，就是小成本賣座電影的佼佼者，非常值得從里面借鑒一些技巧。
借鑒並不可恥，電影行業的借鑒更的頻繁。哪怕是86版的《西游記》也是分別借鑒了香港邵氏電影版《西游記》和日本之前拍的一部《西游記》中的一些鏡頭。不過，86版借鑒模仿一些鏡頭，但是經過了消化後，比香港、日本的那些參考作品，水平要高出了幾個層次。以至于，《西游記》不但在中國國內重播了30多年，至今還有重播。並且，向海外上百個國家和地球出口，成為版權輸出中成功範例。
香港電影更是如此嗎，港片崛起，可是借鑒了世界各地電影橋段和鏡頭。充分利用拿來主義，借鑒出了一個東方好萊塢。沒有借鑒和模仿，就沒有香港電影的繁榮。
至後來，香港電影發展到一定規模，很難靠借鑒發展。遇到美國好萊塢這個怪獸，香港電影也試著學習好萊塢大片，但是由于市場狹小，哪怕想要模仿，也只能少量的模仿，很難批量模仿。
因為，香港電影本地市場也不到2億美元，外埠票房則受制于人，並不太穩定。美國由于龐大的本土市場，可以讓電影公司大手筆投資，一個大片的成本，就比整個香港電影市場都要多。高成本，也是美國電影的高門檻，其他後起之秀，本土電影市場狹小，借鑒不起好萊塢的經驗。
由于影視行業借鑒橋段和鏡頭，在全世界都是相當的普遍。只要不是借鑒的太過分，化用的比較巧妙，也不會造成侵權官司。
不過，無論是自己獨創，還是借鑒、致敬。其根本目的其實是拍出一部精彩的電影。有些人借鑒了，能拍一些大賣的作品。更多人借鑒了大量的經典電影，照樣是撲街。
當然，除了港片之外，陳非也建議借鑒好萊塢同樣題材電影。
比如，04年上映的《蝴蝶效應》成本不高，但是非常經典，而且時空穿越元素，就非常值得借鑒。
《蝴蝶效應》里面，主角伊萬有一個糟糕的童年，一堆不幸的往事，他希望穿越回去改變一切。他接受心理專家建議，將瑣事寫到日記本中。後來他發現通過日記本，他居然能回到過去時空。伊萬希望改變童年命運，但是每每引發蝴蝶效應，造成了更惡劣的結局。
這部美國影片中，主角是多次穿越時空，不斷改變了命運，每次都引發蝴蝶效應，造成了不幸結果。
《重生傳說》也是穿越時空，也是改變命運。但是，是將人生改變的更美好。
而不像《蝴蝶效應》里面，為了深刻，制造了一堆悲慘故事。
而陳非希望寧浩借鑒的是《蝴蝶效應》里面，逼真的時空旅行的鏡頭，讓穿越重生拍攝得令人信服。
當然，《蝴蝶效應》此時在國內並沒有被引進，原因是里面很多的恐怖的殺人、血腥，不太健康，不符合引進標準，因此，此時還不能在國內公映。
互聯網上，也沒有找到《蝴蝶效應》的下載。在國內，此時《蝴蝶效應》看過的人，也是不多。
不過，上影集團倒是有全世界各地的最新電影錄像帶，提供內部學習，《蝴蝶效應》的錄像帶，也是有的。
當然，錄像帶沒有中文字幕，寧浩在翻譯的幫助下，看的是比較辛苦的。當然了，《蝴蝶效應》這個題材接近的電影給寧浩的啟發非常大。
這也讓寧浩開始修改了《重生傳說》的一些分鏡頭劇本，在征求夏花娘的意見下，並且在其協助下，分鏡頭劇本改動幅度超過了30％。
陳非對于改動的劇本，也是頗為贊同，說道︰「不錯，在細節上，更具備穿越時空的味道了。不過，紙面上的不算，還需要鏡頭給表現好，才是真正的成功。」
劇本每天都在進行打磨修改，而拍攝也加緊時間啟動。
上影集團租借的器材，只有半年時間，到明年4月份之前，必須要拍完，否則，就要重新增加預算，來支付器材的租金。
陳非不太喜歡預算超標，寧浩也不希望如此。
「action!開始了，開始了，大家準備第一幕。」寧浩穿著一身的黑衣，戴著鴨舌帽，一臉嚴肅的說道。
這是《重生傳說》第一幕的場景。
開場中，林志穎扮演的周行文，在于朋友聚會，听別說敘說生活不如意。周行文僅僅是表現出微笑，听著朋友的抱怨，但是腦海中卻是回憶，幾個小時前，被女友甩了的一幕
如果僅是一個分手戲，顯然不足以刻畫主角的性格。也不利于人們代入主角。主角有正義感的人，一個不得志的青年，這樣更能令普通人代入。
周行文與朋友結束了聚會，一個人在江邊散步，看到了兩名流氓欺負一名少女。因為心情不好，有意出手教訓兩個流氓發泄一下。
周行文非常帥氣，在兩個流氓不以為意之間，將一塊板磚藏在身後，一聲不吭直接一磚，敲在一名流氓的頭上。磚頭砸裂，一名流氓很干脆利落的倒地。
另一名流氓，則是驚怒下，動刀子。主角周行文同樣的干脆利落的被流氓一刀捅倒。
這顯然是電影中的戲劇化效果。
常見的電影里面，主角要麼不能打，要麼很能打。
但是，這部電影里面，主角先表現的很神勇，似乎是一個常見的英雄救美鏡頭。
在觀眾還未反應過來，下一個鏡頭，主角被另一名壞人干淨利落的一刀捅倒在地。這也是電影戲劇化，制造意外來刺ji觀眾眼球的方式。
之後，周行文失血過多，眼前一片黑暗。醒來後，就會重生到小時候。
寧浩開始逐漸的向眾人講解劇情，分配拍攝任務。
劇組眾人顯得有點吃驚︰「主角就這麼死掉了?」
「那凶猛的一磚，和銷魂的一刀。」
「這個，一開始主角就死了，觀眾能接受不?」
就連林志穎也不由的質疑說道︰「導演，這個?我演的似乎是主角，怎麼第一幕就死了?」
實際上，林志穎前腳取得聯系，後腳就飛到上海，還沒有來得及仔細看劇本，也沒有看過《重生傳說》的原著，對後面劇情一知半解。
「重生，重生。從現在回到80年代，帶著未來的人生記憶，重新改變人生命運。掛掉，僅是引出後來的劇情。」寧浩說道，「放心啦，後面的劇情，你的戲份還是很多的，並且都很精彩!」
安撫了林志穎和眾人後，拍戲繼續。
這第一幕，幾大場景，都是在江邊和周圍一些臨時借用的建築中完成。與朋友吃飯的小飯館，與女友分手的街道，基本上都是上海的一些實景。
而為了襯托穿越前，穿越後的不同。
建築方面，就要有鮮明對比。
穿越前，自然是繁華都市，高樓大廈，從上海繁華地區取景。
等到穿越後的場景，主要是從老舊的建築作為80年代的時代背景。
好在，上海地區正是新舊交融，既有許多國際大都市風範的繁華地區。也有一些老舊的舊城區。
甚至，上影集團旗下的車墩影視城，還保留了解放前，列強建立租界時期的老建築，拍上海題材從清末民國到現代的任何一個時代場景，上影廠都有適合的片場。
這種大型電影集團的底蘊，可不是許多後起之秀能趕得上的。實際上，哪怕是華誼兄弟、光線傳媒等等影視行業在未來市值達到幾百億級，其競爭力，主要是其投資拍片的能力，以及旗下的導演、明星的質量和數量，但是在片場方面，也是需要租用的。
而像上影集團被評估為20億資產。其實，這是遠遠低估了，光是其在上海有幾百畝的影視城，其土地資源的價值，若是用市場經濟去評估，也都價值幾十億了。更別說，上影集團資源其實還有很多。（未完待續）本文字由啟航更新組提供如果您喜歡這部作品，歡迎您來創世投推薦票、月票，您的支持，就是我最大的動力。）