根據陳非的理解，無論是漫畫、動漫、影視、游戲，想要能夠在市場上暢銷，歸根結底都需要是一個受人歡迎的好故事。
一個好的故事，並不會因為時代的技術變化而失色。
比如金庸的作品，70年代其14部代表作已經完成。之後，靠著其故事的魅力，無數次的被改編成影視、游戲。
後來國內游戲產業排名前五名的搜狐暢游公司，之所以能夠成為中國市場上超級牛逼的網游企業，就是因為改編了以《天龍八部》為首的多部金庸網游。
而金庸的小說在文化領域的成功，在改革開放之前，是因為金庸在香港經營《明報》所以，國內高層關注他的輿論，關注他的著作。改革開放後，金庸作品引進國內後，雖然盜版比正版多幾十倍。但是若是較真的話，僅賣正版，金庸作品僅有幾百萬讀者。如果沒有盜版，數量可能會是幾千萬。有盜版推波助瀾，造成了金庸武俠小說讀者數量數億，成為了家喻戶曉級別的文化人物。
將武俠小說經營成為文化，金庸堪稱是第一人。貌似，也只有金庸一個人的武俠作品，從低俗的武俠圈子，登上廟堂之上，從大俗變成大雅。其他的大多數武俠作家，沒有一人達到這樣的高度。
接下來，金庸作品在影視、漫畫、游戲等等改編，都是在收獲期經營成功的文化成果。
陳非覺得，《零之使魔》、《刀劍神域》之類作品，再怎麼去經營，也不能達到金庸的程度。除了文筆和境界的差距之外，更重要的錯過了時機了。
大作家們獲得最大成功的時機，其實是70年代~80年代讀書狂潮中，什麼類型的書，在那個年代，都容易被人們如痴如醉的閱讀。
而現在的出版的書籍數量，比當初何止多了百倍。在這個資訊爆炸的年代，想要成為文化巨人，幾乎是不大可能了，只能說的不可能了!資訊越發達，就越不會有人成為絕對的權威。
不但如此，過去很多的權威是資訊不發達，信息資源壟斷造成。資訊發達後，如果權威的水平不夠，最好不要與公眾接觸，不要說話，尤其不要再網絡上說話。
在網絡上，權威人士稍微露怯，馬上就會被無數同行，抓住其知識上的錯誤，將其打落神壇。
資訊發達的時代，實際上也是很多濫竽充數，混入權威隊伍中的水貨們的「諸神黃昏」。
沒有了權威後，這個年代，本質上是平庸的年代，娛樂的年代!
所以，陳非推出的作品，沒有一個是神作，大多數是娛樂大眾的作品。作品走到什麼程度，除了靠故事討好讀者之外，更重要的是商業化運營。
讓秋子擔任陳非的版權經濟人之後，陳非給她下一步的任務，除了是繼續運營《零之使魔》之外。也要在日本市場上推銷《重生傳說》、《刀劍神域》、《異界獸醫》等等作品的版權。
與《零之使魔》有高質量的日語翻譯不同，陳非《重生傳說》、《刀劍神域》、《異界獸醫》都僅僅提供中文版，出版方需要提供優秀的翻譯。
當然，陳非可以讓出一點版稅利益，讓出版方雇佣翻譯
「這樣嗎?」秋子用筆記錄陳非的意見，「那麼，這幾部作品，底線的多少版稅?」陳非說道︰「底線?10％版稅作為底線不過分吧?」
拿10％的版稅分成，並不高也不低。
整個國際上的出版業大同小異，出版社和作者之間分享圖書定價的20％的利潤空間。如果給作者l0％的版稅，意味著出版方實際上和作者對半分利潤。
從某種角度而言，10％版稅分成是當紅作者和普通作者的分水嶺。超過10％版稅分成比例，說明其談判話語權更多，可以向出版社要更多利益。而低于l0％的，說明話語權很弱，沒有談判的資格。
按照，陳非《零之使魔》的成績而言，可以拿更高的版稅分成比例。但是，考慮到其他的作品都是要雇翻譯的，優秀的翻譯也是需要花錢。這筆錢，也是出版社去負擔，因此，陳非也就不漲價了。留點利潤空問，讓出版社去雇佣好一點的翻譯。
秋子成為陳非的專職版權經紀人，但是並不是團子網的員工，而是陳非另外私人出資，負責組建了「團子文化工作室」。
「團子文化工作室」是獨立于團子網之外，純粹是為陳非私人的作品版權運營服務的機構。這個專業的機構，主要的作用，就是讓陳非的作品更加商業化。
簡單說，就是模仿金庸老先生的路線，不斷開發版權價值，從國內外的紙質出版，到影視、acg，經過一輪又一輪的高質量的版權改編，增加文化影響力。
陳非承認，論作品的質量和影響力，趕上金庸那種高度，幾乎是不可能了。但是，數量精品不如，先在數量上趕超還是可以的。
金庸的14部武俠小說的總字數，不到lo00萬字。這個字數，估計在o5年開始，陳非就能在字數上超過。
至于質量精品什麼的，陳非自問暫時有心無力。最多是以後，閱歷和能力漸增後，逐漸將文字多大修幾遍。
實際上，金庸的小說，也不是一開始就這麼經典的。
最初的金庸小說，就和網絡小說作者天天都在更新碼字差不多，需要每天在報紙上連載幾千字，基本上是不可以停更，一停更，可能會影響到《明報》的銷量。
直到《鹿鼎記》寫完後，《明報》已經不需要金庸小說連載去拉動流量，因此才放心的封筆收山。
不過，封筆僅是不寫新作品，老作品一直在修改的。在70年代《鹿鼎記》完本後，金庸便是不斷修改自己的武俠作品。
之前在港台出版的統稱舊版，所謂舊版其實，也是大修過，比報紙上連載的內容要精致的多。