碑帖，是指刻在山石、鐘鼎、磚瓦等材料上的文字的拓本。它是因書法藝術的發展而催生，並在千百年來為傳承歷史文化、匯聚書法歷史長河譜寫了光輝篇章。它既見證著我國書法藝術的發展流變，也傳承著源遠流長的傳統文化，更寄寓著亙古不變的文人情懷。
中國古代碑帖，大致可分為刻石、碑碣、墓志、石闕、摩崖、造像、塔銘、畫像、浮圖、刻經、醫方、井闌、橋柱、題詠、題名以及詩文雜著等，書體有甲骨文、金文、大小篆、隸書、魏書、楷書、草書、行書及民間一些創意字等，幾乎無體不包。從先秦的《石鼓文》大篆，到秦統一文字後的《泰山刻石碑》小篆；自漢代《乙瑛》、《曹全》、《張遷》諸碑的隸書，經北朝《鄭文公碑》的魏碑體，至隋代《龍藏寺碑》及唐代《九成宮》、《多寶塔》、《玄秘塔》諸碑的楷書，可清楚地看到我國文字、書體的演變、發展歷程。歷代書法家在碑上留下的真跡，或流暢飛揚，或方整樸厚，或靈秀嫵媚，或平和含蓄，或峭拔雄偉，或疏朗開闊，或剛健豪放，或龍飛鳳舞，人們得以觀摩品評各家各體風格，得到至高的審美享受。
歷史上，因帝王愛好書法，曾有過三次全國性的匯刻收藏活動。第一次是帝王書家唐太宗摹刻東晉「書聖」王羲之的《蘭亭序帖》五種，並御筆書刻《溫泉銘》，引發了全國範圍內對王羲之書法的匯刻收藏熱潮。唐太宗非常喜愛王羲之的書法，差人遍收王字，得知王羲之墨寶《蘭亭序》由其七世孫智永和尚辯才，便傳旨差蕭翼智取墨寶，並詔令書法名家歐陽詢、馮承素、虞世南、褚遂良等摹刻上石拓印，御賜皇宮近臣臨池欣賞，這就是流傳後世的著名法帖《蘭亭八柱》。太宗駕崩，《蘭亭序》隨葬昭陵，一代名帖真跡就此失傳，留下「蘭亭繭紙入昭陵」的千古遺憾。傳承後世的唐摹《蘭亭序》以馮承素摹本最為傳神，接近真跡，因帖前後有唐中宗年號「神龍」半印而得名「神龍本」，有「天下第一行書」之稱，是習王羲之書法入門的最佳範本。馮摹本原跡，現藏北京故宮博物院。其帖書法遒勁，墨韻生動，行若流水，翩若驚鴻，令人百讀不厭。除「神龍本」外，歐陽詢摹刻的「定武本」為諸蘭亭帖石刻之冠，值得賞玩。
第二次全國性的碑帖匯刻熱潮，是宋淳化三年，宋太宗命侍書學士王著等編撰秘閣所藏歷代法書10卷，摹刻于棗木版上，拓印御賜近臣賞玩，稱為《淳化閣帖》，為法書叢帖之祖，開創了匯刻歷代名家碑帖之先河。後雕版毀于戰火而且絕版，祖刻初拓本傳世極少，彌足珍貴。由于朝代更替，歷經戰亂和天災**，祖刻本第四、六、七、八卷流落海外，其中第四卷為初唐名家之作，第六、七、八卷為東晉王羲之珍貴的墨寶。這四卷原刻拓本流傳有緒，原為南宋王淮、賈似道等收藏，元代歸書畫家趙松雪、清代為孫承澤、安歧、李宗瀚、李瑞清等諸多收藏家收藏。20世紀40年代曾在上海露面，後流出國門不見蹤影。80年代，出現在香港一次藝術品拍賣會上，被美籍猶太人安思遠以30萬美元買下。1996年，安思遠將祖刻初拓本《淳化閣法帖》帶到北京展覽，引起轟動，著名書畫家啟功前往鑒賞，確為祖刻初拓珍本。經多方努力，2003年9月，上海博物館用3700萬元的巨資，購回《淳化閣法帖》四卷，並在上海展覽，讓國人大飽眼福。
第三次是清乾隆年間匯刻的32卷《三希堂石渠寶笈法帖》，簡稱《三希堂法帖》，是歷代匯刻內容最多的碑帖。乾隆皇帝一生特好書法，每巡游處，必御筆留痕，內府秘藏法帖書畫必過眼賞罰玩題跋。乾隆十二年，出內府所藏魏晉至明代法書，詔梁思正等編摹匯刻，至乾隆十五年刊印成書，御賜皇宮近臣雅賞。因乾隆藏得王羲之《快雪時晴帖》、王獻之《中秋帖》、王洵《伯遠帖》三件稀世珍寶墨跡，在皇宮建「三希堂」書齋秘藏，故書名《三希堂法帖》。此叢帖匯集了魏晉至明代130余位書家340余種真跡，規模之宏大，為歷代官私所刻叢帖之冠，代表了書法叢帖的最高成就，因而被為碑帖「聖經」。根據清官原刻原拓影印的版本為最佳版本。
碑帖藝術自出現以來，歷經秦、漢、魏、晉、南北朝、隋、唐、五代、遼、宋、元、明、清及民國，直至新中國誕生，可以說代代有佳刻，至今不衰。碑帖之珍貴，首先在于它能清晰、完整、準確、生動、真實地再現古代書法藝術和繪畫藝術的神韻，可以說，當今高科技技術也難以達到其「原汁原味」的效果。再就是在于它所記錄、表現出來的內容，涉及王朝建國、典章制度、戰功記錄、封疆定界、農業豐歉、社會治亂、宗廟立主、世族譜系、抗災濟民、掘井開路、立界買地、書札醫方、名人經傳、瀏覽題名等，涵蓋了社會生活的方方面面，都是極其寶貴的歷史資料。中華上下五千年的歷史，並不是全部記載于浩瀚博大的史書里，而是在碑帖中保存著相當豐富的一部分，成為我國極其寶貴的歷史檔案和藝術寶庫，為研究我國歷代的政治、經濟、軍事、社會、歷史、人物、書法、繪畫藝術等提供了豐富的資料。據考證，全國現已發現存世的碑帖約達20萬件以上，可以說，這是一部宏偉的百科全書。
由于古代碑帖原石或因遭遇兵豳，或因保護措施不得力，或因一些政治因*為毀壞，或因火災、地震之天禍，或因盜賊偷竊流出境外等，其數量愈來愈少，剝蝕日趨嚴重，因此要想一睹其本來面目，只能依賴拓片。如清代書法家王鐸書寫的著名法帖《擬山園》，曾因政治運動被砸得面目全非，被世人所稱贊的「蒼老勁健，全力以勝」之風已一掃而光，當今如果誰藏有舊拓本，其珍貴可想而知了。
而即使是這些珍貴的舊拓片，也在社會的變遷和文化的變中大量散失。「文革」中破「四舊」時，曾經燒毀失散無數拓片，甚至一些博物館也用架子車把拓片一車車拉到大街下投入火海。即使是民間尚留存下來的，也由于後代文化素養低，有的當廢紙賣掉，有的當糊牆紙帖牆。
近年來，國家對碑帖管理日趨正規。特別是對一些名碑帖早已采取嚴格措施加以保護。除研究部門經國家有關部門批準需捶拓少量外，其他人是不允許隨意捶拓的，現在偶爾在社會上見到的，大多是散落在民間的舊拓片，具有很高的收藏價值。
隨著時間的推移，歲月的流逝，時代的變遷，社會的進步，碑帖成為具有文物、文獻、歷史和收藏價值的文化瑰寶，受到收藏界的熱捧，並由此形成了具有強烈文化色彩的收藏門類。有的孤本絕品甚至價值連城，如2003年春季拍賣活動中，北京故宮博物院用2200元，收購隋人書晉代索靖《出師頌》墨寶。當年7月，從海外回歸的宋代書法家米蒂的《研山銘》墨寶孤本,更是拍出了2999萬元的天價。
碑帖收藏,與其他古籍善本一樣，流傳有許多版本.版本的珍貴，直接影響著習書者的鑒賞水平和習字功夫。因此，不管是學習書法，還是收藏碑帖，版本的選擇都尤為重要。珍貴的碑帖善本，除正確引導習書者步入書法天堂之外，還是珍貴的藝術品供人賞玩。刻印低劣的傳本，不僅給習書者誤導，而且大敗了藏家的口味。
在古代，由于印刷技術水平有限，大多數名家名帖名刻者是靠摹刻鉤臨和印刷，每翻刻一次，就與原碑帖有一定差距，而最具風神的古代書家墨寶，往往就在翻刻過程中漸失墨色神韻。所以，越早的刻本和拓本，越能顯示碑帖的本來面目，特別是黑底白字的初刻初拓版本，有「黑老虎」之稱，更顯得無比珍貴。漢《曹全碑》舊拓本，拍出2萬元，唐柳公權《玄秘塔碑》舊拓本7920元，唐歐陽詢《化度寺碑》舊拓本9350元，顏真卿《祭佷文稿》舊拓本1、1萬元，宋刻《曹娥碑》元明拓本4、95萬元，清中期精拓本《玉版十三行》3萬元，梁《瘞鶴銘》明初水前拓本1冊66萬元。由此可見，初刻初拓碑帖的史學、文物和收藏價值正在逐漸升溫。
現在，隨著電子技術的發達，以傳統的筆、墨、紙、硯為載體的毛筆書法已經////漸退出了實用舞台。鼠標一點，鍵盤一敲，省力又省時，讓年青一代特別是20世紀80年代後出生的人，竟不知「文房四寶」為何物。寶貴的歷史文化，僅在守望傳統的書家、收藏家之間薪火相傳。碑帖收藏，收藏的是翰墨飄香的古典歲月，是青燈黃卷的臨池艱辛，也是難以割舍的翰墨情緣。
書法聖經——《蘭亭序》
歷代帝王為什麼對王羲之情有獨鐘?為什麼沒有推鐘繇、推王獻之或顏真卿、褚遂良等等，要知道這批人也是有身份、有地位、書法成就很高的人。或者說︰張芝、鐘繇、王獻之、顏真卿等也曾被一些帝王所推崇，為什麼沒有推到書聖的寶座呢?為什麼只有王羲之被那麼
多皇帝歷代寶之?有那麼多文人士大夫喜歡?為什麼王羲之書法產生了恆久不衰的魅力?
梁武帝、唐太宗、宋仁宗、宋高宗、康熙、乾隆等歷代皇帝都與王羲之及《蘭亭序》有著千絲萬縷的聯系。因為東晉以後歷代帝王對王羲之書法的推崇，導致了東晉以後中國書法史的發展以王羲之書法為正宗，這是不爭的事實，有其學術意義。下面就歷代帝王與王羲之及《蘭亭序》的一些關系作粗淺的論述。
藝術的發展史必然是一部創新史，沒有創新就沒有發展，就會走向衰亡。王羲之所以被歷代帝王與文化人看好的原因，首先是他的創新精神。由于東晉時期受老莊玄風的影響，加上當時仕族優裕的生活條件，整個社會的審美情趣已經逐步從古樸、凝重轉向嫵媚、自然、適意、灑月兌。"東床坦月復"、"雪夜訪戴"等典故只有在那種時代才會被津津樂道。這種不入時俗、強調個性、追求自然、反對束縛的精神，也是魏晉士大夫對人生與藝術的獨特理解與追求，成為魏晉時期的獨特文化現象。宗白華先生曾指出︰"漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放、最富于智慧、最濃于熱情的一個時代。因此也就是最富于藝術精神的一個時代。"在這樣一個時代下，王羲之不滿意于當時書法用筆滯重，結體古拙的局面，努力博采眾長，精研體勢，以自己厚實的傳統根基與膽敢獨造的革新精神，一變漢魏以來的質樸書風，創立了自然、適意、灑月兌、流便的書風，使中國的書法大大地向前推進了一大步。王羲之是中國書法由"古質"、走向"今妍"的關鍵性人物。
那麼，是否僅僅創新就能打動這麼多帝王呢?張芝、鐘繇、王獻之等等也都是富有革新精神的名家，他們為什麼在與王羲之的比拼中最終退下來了呢?我認為更關鍵的是王羲之的書法處處滲透著魏晉崇尚的那種"不激不勵，風規自遠"的"中和"之美，而"中和"之美正好符合中國文化精神。王羲之的書學比較全面，他的楷書結體勻稱俊俏，點畫細微之處蘊蓄多姿。行書更加隨意，不求筆畫平正嚴謹，而是強調變化，使字里行間婉轉靈動，變化多姿，寫出了俊逸、妍美而又雄健的行書，特別是《蘭亭序》萬法齊備，爐火純青，被稱為"天下第一行書"。至于草書，則是刪除了章草中帶有隸書筆意的波磔，加強了用筆的使轉，使得轉折處筆勢連綿，流暢而富有韻致，開創了今草的新局面。由于王羲之書法本身所具有的包容性與多樣性，後世學者可以從王羲之身上化身千萬，得以發展。如顏真卿對王羲之的繼承是以他不同于王羲之的面目出現的，米芾又不同于顏真卿，顏真卿和米芾無疑都是王羲之最偉大的繼承者和發展者。王羲之溫爾文雅、剛柔相濟的書風確立後，由于它符合中和之美的要求，所以才會被歷代帝王所喜歡，使歷代文人學士奉為圭臬，使王氏書風雄霸書壇一千六百多年，帖學的瀟灑流美之風長期以來成為書壇的主流。這種影響雖然與帝王推崇不無關系，但更重要的是由植根于中國人心靈深處的審美意識決定的。這種審美意識就是貫穿于中國文化精神的中庸觀念、中和之美。中庸思想的包容性很大，所以王羲之書法的包容性與多樣性也極豐富，這種思想反映在書法上成為中國書法的主流自有它積極的意義。
一、歷代帝王的推崇使王羲之走上了書聖寶座
1.最早重視王羲之書法的皇帝－－梁武帝
王羲之書法地位的確立，有其演變過程。最初處于劣勢，書法"不勝庾翼、郗愔"，後來書名漸盛，學王的人由少到多，漸成風氣，從而引起庾翼的不滿，但當時庾翼無法扭轉時人學王字的風氣，後來對王羲之的看法也有所改變，表示"嘆服"。南朝宋泰始年間的書家虞和在《論書表》中說︰"漢、魏，鐘、張擅美，晉末二王稱英。"將右軍書法與古賢比，認為名蓋當時與鐘張並美。梁書畫家袁昂在《古今書評》中說︰"張芝驚奇，鐘繇特絕，逸少鼎能，獻之冠世。"將四賢並稱。而宋齊之間書學地位最高者則一度推王獻之。獻之從父學書，天資極高，敏于革新，轉師張芝，而創上下相連的草書，媚妍甚至超過其父，窮微入聖，與其父同稱"二王"。梁陶弘景《與梁武帝論書啟》雲︰"比世皆尚子敬書"，"海內非惟不復知有元常，于逸少亦然"。當時幾乎成了王獻之的天下，改變這種狀況的是由于梁武帝蕭衍推崇王羲之。
蕭衍，南朝梁書法家。他是我國南朝梁王朝的創建者，世稱梁武帝。王羲之後一百余年的梁武帝，可能是歷史上最早重視王羲之書法的皇帝，可以說梁朝出現了第一次學王羲之**。南北朝時期的梁武帝、晉武帝、元帝、宋明帝、齊高帝、齊武帝等皇帝都擅長書法，其中以梁武帝書法成就最高。梁武帝把當時的書法排位由"王獻之－－王羲之－－鐘繇"轉變為"鐘繇－－王羲之－－王獻之"。在《觀鐘繇書法十二意》中，蕭衍雲︰"子敬之不迨逸少，猶逸少之不迨元常。"雖然王羲之仍排在鐘繇之後，但超過了王獻之，這是極大的轉變。蕭衍的地位使他的品評有特殊的感召力。另外，南朝梁庾肩吾《書品》，也列王羲之書法為"上之上"，因而輿論遂定。
梁武帝時期，就有人仿冒王羲之的書法，當時內府秘藏的王羲之書跡已經雜有不少贗品。梁武帝搜集過"二王書法"作品達一萬五千紙以上，只是後來兵亂毀失，留存很少。梁武帝與陶弘景書疏往返殷勤，許多是討論王羲之書法及其真偽的。梁武帝一方面對前朝流傳下來的王羲之書法進行整理鑒定，辨別真偽；另一方面，他又將定為真跡的墨寶鉤摹出許多副本，提供給王室子弟作為學書的範本。智永《題右軍樂毅論後》記載，王羲之的《樂毅論》"梁世模出，天下珍之，自蕭、阮之流，莫不臨學"。
梁武帝雲︰"王羲之書字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕，故歷代寶之，永以為訓。這句話後來成為後人評價王羲之書法的重要依據。
唐太宗對王羲之的喜歡，可以從"蕭翼智賺《蘭亭序》"的故事中充分體現。《蘭亭序》一直是王氏傳家之寶，後來真跡流到王羲之的七世孫智永手中；而智永再傳于其弟子辨才。據稱唐太宗曾三次向辨才索要《蘭亭序》，均被他一再矢口否認，太宗無奈。後來有個足智多謀的蕭翼運用巧計才誘使辨才出示《蘭亭序》真跡，從而騙取到手，獻給唐太宗。太宗得到了《蘭亭序》，愛不釋手，下令當時大書法家褚遂良、虞世南、馮承素等進行臨摹，臨摹本分賜諸王近臣，從此得以傳播；而自己則將真跡密藏起來，死後還不肯放棄，要殉葬于昭陵。王羲之的不世之作從此便成絕響，增加了人們對《蘭亭序》的距離感與神秘感，給後人留下了一連串的謎，這對于書壇可能是遺憾的，對于王羲之也許未嘗不是好事。
自古帝王所好下必效之。受太宗皇帝的影響，唐代歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷和顏真卿等書法家無不受王羲之書法影響，于是有"虞世南得其美韻"、"歐陽詢得其力"、"褚遂良得其意"、"薛稷得右軍之情"2的說法。唐太宗酷愛王羲之書法甚于梁武帝。他不但自己精研王氏書法，對王羲之書法亦步亦趨，你看他書寫的《晉祠銘》基本上是"志氣平和，不激不勵"的右軍風骨。而且他廣泛懸賞收集"二王書法"作品。據史載，唐太宗收藏御內的書法作品達2290紙，其中以王羲之的書跡最多。他還將褚遂良"召入侍書"，加以重用，整理、鑒別右軍書法。又讓釋懷仁集王字集成自己所撰的《聖教序》，並讓初唐書法名家和臣民百姓學習王羲之書法，使王羲之書法從此受到社會的普遍推重。
3.宋朝皇帝的推波助瀾功不可沒
自從宋太祖趙匡胤發動陳橋兵變，自立為帝，建立宋王朝以後，半個世紀的五代十國分裂混亂局面至此結束，國家復歸統一。從公元960年至1279年，三百多年間，書法發展相對來講比較緩慢，但對王羲之的書法可謂推重備至。
宋太宗趙光義留意翰墨，購募古先帝王名臣墨跡，下旨命侍書王著摹刻于棗木板上，厘為十卷，這就是《淳化閣帖》，當時每個朝中大臣都御賜一部拓片。《淳化閣帖》是我國第一部著名法帖，自漢章帝至唐高宗，及諸名臣，帖中有一半是王羲之、王獻之的作品。所以宋初的書法，是繼唐太宗遺風宗"二王"的，在《淳化閣帖》中就可見端倪。《閣帖》的廣泛流傳，促進了宋代書法藝術的發展，形成了中國書法史中帖學書法的傳統，它對以後的書法歷史產生了巨大的影響，宋太宗趙光義功不可沒。
高宗亦曾臨《蘭亭序》賜孝宗，于帖後記曰︰"須依次臨五百本。"孝宗書法與高宗書法不易分別，不無原因。
宋高宗曾自謂︰余"自魏晉以來以至六朝筆法，無不臨摹。或蕭散，或枯瘦，或遒勁而不回，或秀異而特立，眾體備于筆下，意簡猶存于取舍。至若《禊帖》則測之益深，擬之益嚴。姿態橫生，莫造其原，詳觀點畫，以至成誦，不少去懷也。"3魏晉至六朝筆法，宋高宗什麼都學，可見他學書極其用功。"每得右軍或數行，或數字，手之不置，初若食口，喉間少甘則已，末則如食橄欖，味久愈在。凡五十年間，非大利害相妨，未始一日舍筆墨。"4他對王羲之的"天下第一行書"《蘭亭序》，也情有獨鐘，"詳觀點畫，以至成誦，不少去懷也"5，達到不管小字大字，都能"隨意所適"，而"頗具佳趣"的地步。御書《蘭亭序》一本，勒石于宋蘭亭天章寺。他從廣泛臨摹到專精《蘭亭序》，其廣 博取的傳統功底，鍥而不舍的學書精神，不像一位皇帝，倒像一位職業書家。
雖然宋高宗專精《蘭亭序》，但對待書法權威，他也曾大膽地提出質疑，決不迷信。他認為何延年說王羲之寫《蘭亭序》時"如有神助"及"醒後更書百千本，無復如者"的話是說得過分了。他覺得王羲之的其他書法作品並不一定比《蘭亭序》遜色，只不過這些"數行數十字"的信札如"寸錦片玉，玩之易盡"罷了，而《蘭亭序》則"字數比他書最多，若千丈之錦"，使入"心目不可忘"也。
宋高宗在中國書法史上的意義，不僅在于他的書法水平，更在于他提攜和影響了南宋一代書風。他自己整理收集宣和內府因戰亂而散失的古代法帖名畫，身體力行地提倡大眾研習書法。他認為"士人于字法，若少加臨池之勤，則點畫便有位置，無面牆信手之愧。"他自己善學《蘭亭序》，便贈之與王子和朝中大臣，又讓宋孝宗學書。一時間，以高宗為中心，南宋幾乎掀起了一個學書**，而且也是以王羲之及《蘭亭序》為中心的。
宋四家蘇、黃、米、蔡，蘇東坡少時"日學蘭亭"，蔡京到晚年都感到"右軍難學"，他們既取法二王，又能破除迷信，不拘成法，追求個性，引領潮流。黃山谷甚至告誡時人，"《蘭亭》雖真行書之宗，然不必一筆一畫為準"，並提出"承學之人，更用《蘭亭》永字，以開字之眼目，使學家多拘忌，成一種俗氣。"這與高宗的不迷信二王也是一脈相承的。
姜夔酷愛《蘭亭序》，日日研習，常將所悟所得跋其上。有一跋雲︰"廿余年習《蘭亭》皆無入處，今夕燈下觀之，頗有所悟。"歷時二十多年才稍知入門，可見《蘭亭序》的精妙釋讀之難，也可見文人們對王羲之書法的用功之勤。
由于宋代這麼多皇帝對王羲之，對《蘭亭序》的重視，當時，士大夫的家里出現了家家都有《蘭亭序》刻石的局面，丞相游氏一人就收藏了《蘭亭序》各種版本上百種。這在書法史上是絕無僅有的現象，比唐太宗時期更有過之。
在中國書法史上，以帝王之尊力倡一人之書者，僅此而已，其他書法家沒有這麼幸運。從此王羲之在書學史上至高無上的地位被確立並鞏固下來。我認為，到宋朝為止，王羲之已經被推上了"書聖"地位，明清以後只是承唐宋之余波而已。
4.明清帝王的流風余韻
明代是繼宋代以後又一個崇尚帖學的時期。明朝諸帝中，成祖朱棣好文喜書，曾經詔求四方善書之土寫朝廷的詔書及皇帝的特殊文告，這些人都被授中書舍人官職，舍人中又選28人專習二王法帖，並且盡出密府所藏古今法書，供他們臨摹和賞玩。仁宗朱高熾也在萬機余暇，留意翰墨，曾經臨《蘭亭序》帖賜沈度。宣宗朱瞻基、孝宗朱祐樘酷愛沈度之書，而沈度之書亦多從王羲之而來。神宗朱翊鈞，少年時的書法就筆力遒勁，即位以後，也常常攜帶王獻之《鴨頭丸帖》等隨意欣賞。
清朝建立後，雖然定滿文為國家文字，但仍以漢民族文化為重，幾朝皇帝也雅好翰墨……
順治皇帝自稱"亦臨《黃庭》、《遺教經》二帖"。康熙帝酷愛董其昌的書法而追溯王羲之，有時日臨《蘭亭序》數遍，曾為蘭亭御書《蘭亭序》，並在蘭亭勒石立碑，此碑高近6.86米，寬2.64米，所臨《蘭亭序》全文，不失右軍之意，20個"之"字也寫得各不相同，沒有反復臨寫《蘭亭序》的功夫是達不到這種境界的。
乾隆帝喜歡的趙孟