全文字无广告第五百四十二章童年生活电影重现
“童年生活的场景会被导演用在自己电影里，那唐老师，你的电影里有哪些是你童年生活的场景在线，能跟我们说说吗？”学生们很兴奋的问道。
“呃……太多了，这种例子如果要举，真的举不完，”唐谦笑着说道，“比如《天下无贼》中火车餐厅吃饭的情景，那是我小的时候，一坐火车，总喜欢让妈妈买火车餐厅的东西给我吃，还有，在《无间道》系列中，也有类似的场景，比如……”
唐谦滔滔不绝的跟学生们分享了在他的电影中出现过的他的类似“童年生活”场景之后，才又继续回到正题，给北影的学生以及一些旁听大牌们上课。
……
“童年的孤独生活却帮助斯皮尔伯格拥有了无穷无尽的想象力，因为他发现做白日梦是排解孤独最好的手段。他的影片中反复出现的‘孤独小男孩’的形象往往都对于天空、宇宙和未来有着美好而纯真的幻想……”
“在斯皮尔伯格1987年拍摄的《太阳帝国》中，小男孩吉姆同父母一起生活在30年代末的上海，从小娇生惯养的吉姆有一个翱翔蓝天的梦想，然而很快战争爆发了，驾驶着吉姆最心仪的零式战斗机的日本法西斯大举进攻上海，在逃难的人群中吉姆与家人失散……”
“小吉姆独自一人回到家里。从影片的第三十二分钟开始，斯皮尔伯格用了将近四分钟的时间来表现小吉姆的无助与失落。整场戏中没有一句对白，镜头始终默默地注视着在人去楼空的家里四处游荡的小吉姆，导演利用光影、构图和镜头的运动将吉姆孤独与绝望的困境淋漓尽致地表现出来……”
“但是在斯皮尔伯格看来，孤独并不意味着彻底的绝望。在这场戏中，小吉姆在房间里骑着自行车肆无忌惮的穿行的镜头表明，斯皮尔伯格认为一个完全丧失了父母和家庭的呵护的男孩同时也完全拥有了不受任何约束的绝对自由……”
“吉姆在上海过上了流浪的生活，不久后失去生活依靠的他被关进了日本的战俘集中营。在这里他混迹于各国战俘和日本侵略者之间，从一个娇生惯养的公子哥变成拥有极强的生存能力的小混混……”
“在电影结束时，日军投降后，吉姆在空无一人的集中营里骑着自行车奔驰，同他的笑声一起响起的是欢快雄壮的音乐，我们发现即便是在严酷的现实面前，斯皮尔伯格表现的还是像一个天真的孩子……”
“当然，孤独中的凄凉终归在所难免，但是斯皮尔伯格在前期和中期的创作中一直试图给这种孤独穿上一层温情的外衣，无论是《et》中外表柔弱的艾里奥特和外星人还是《太阳帝国》中陷入绝境的吉姆，他们在最后获得人生成长的同时也都重新获得了来自家庭的关爱与温暖……”
“而在拍摄于去年的科幻影片《人工智能》中，斯皮尔伯格似乎尝试着改变他一贯的温情。（全文字电子书免费下载）当然这种改变很大程度上源自特立独行的电影大师斯坦利-库布里克。《人工智能》本来是库布里克生前非常希望拍摄的一部影片，但是由于当时技术条件所限，直到去世库布里克也一直没能将他这部电影列入拍摄计划，继承了大师遗志的斯皮尔伯格接手这部影片时发现，库布里克已经为他打下了一个完美的基础，甚至许多场景库布里克都已经亲手绘制出来……”
“《人工智能》讲述的是，小机器人戴维在被收养他的人类父母抛弃后，想尽一切办法试图变成一个真正的小孩，以期重新获得父母之爱的心酸故事。小机器人戴维是科学家研制的新型产品，他被送到亨利和莫尼卡夫妇家中，来替代他们刚刚死去的儿子……”
“一开始，莫尼卡不能接受戴维的出现，因为他被制作得太像一个真正的小孩了，看到他，莫尼卡都会想起自己死去的儿子。作为新型的智能机器，戴维被设计成需要得到主人的真爱。他开始以自己的纯真和善良赢得莫尼卡的关怀，在他们之间逐渐建立起了一种类似亲生母子的关系……”
“但是戴维幸福的生活却是如此的短暂，随着医学科技的发展，不久之后莫尼卡的亲生儿子又被救活了，他的重新出现使得莫尼卡的所有母爱全部回到亲生儿子身上，戴维在这个家庭中的地位也一落千丈……”
“戴维认为自己是一个真人并有资格获得母亲真爱的想法，不过是一个无法实现的天真幻想。因为在他深爱的母亲看来，对比亲生儿子，戴维不过是一个高级玩具而已。在发生一系列的冲突之后，莫尼卡终于再也不能忍受戴维的存在，在一个阳光明媚的日子，她将戴维丢弃在丛林里……”
“在这部电影中，除了对于人性进行全新角度的探讨以外，还体现出原创者库布里克对于人类未来的深切忧虑。影片中设定的主要场景包括温馨的家庭、血腥的机器人屠宰场，以及被大水淹没充满末世之感的曼哈顿……”
“从空间排列顺序上不难看出，对于人类的未来，原创者库布里克是相当悲观的。在他看来，这部电影应该抛弃掉所有虚假的温情，并引领人类在绝望中重建新的希望。机器人戴维的未来显然是不能建立在简单的亲情之上的，他获得救赎的途径应该是崭新的，从来没有人经历过的道路……”
“斯皮尔伯格在一系列的电影中对他幼年时代的孤独感进行着诠释。相比较而言，《人工智能》中小机器人戴维面临的孤独处境显得更加残酷。但是影片的结尾，斯皮尔伯格却仍然带领着观众回到了他一贯的温情当中……”
“两千年过去了，地球上的生命已经灭绝。小机器人戴维在外星人的帮助下，使死去的养母重新复活，断裂了两千多年的亲情被重新弥补。这个结尾中戴维过去的家被表现得极尽温馨，他和母亲之间情感的弥合又重新经过了细致的铺垫。但即便如此，这个冗长的结尾还是显得和整部影片的格调很不统一。当然，这很可能又是斯皮尔伯格对好莱坞商业机制妥协的产物，因为在大制片商看来，一个悲剧性的或者超出一般观众理解能力的结尾都是不被接受的……”
“任何问题都是可以从两个以上的不同侧面进行讨论的，《人工智能》的结尾虽然看起来不过是同好莱坞商业机制妥协的产物，但是正是这种妥协才使得斯皮尔伯格的电影获得了更为广泛的受众支持……”
“电影诞生之初不过是是杂耍场里供人消遣赚取利润的小玩意儿，在发展的过程中，历经多次电影运动，吸取了各类艺术的精华才成为真正的第七艺术。电影商业属性与生俱来，和它的艺术属性一起构成了一个硬币的两面，形成了统一的整体……”
“从这个角度上说，艺术电影和商业电影之间其实真的是没有明确的界限，斯皮尔伯格就是这一观点最好的例证，在四十年的二十多部电影的创作生涯中，这位好莱坞培养出来的电影大师一直游弋于艺术与商业之间，不论精彩绝伦的商业巨片，还是流芳百年的经典之作，几乎都能取得非常不错的票房成绩……”
“1975年拍摄的《大白鲨》是斯皮尔伯格在好莱坞正式开始导演生涯后的第二部作品。这部关于三个男人和一头鲨鱼的电影在经过极其艰苦的拍摄后1975年夏天公映，它不但很快突破了一亿美元的票房极限，而且此后长期的放映和录像带的发行使得它成为了迄今为止收入最高的电影。《大白鲨》以后，斯皮尔伯格开始谱写他在好莱坞乃至全世界的商业电影神话……”
“那么，斯皮尔伯格成就商业神话的法宝究竟是什么呢？法宝之一：精确的电影语言讲述精彩的电影故事，比如斯皮尔伯格于1971年拍摄的影片《追杀》的情节中……”
“戴维-曼是一个很典型的老实人，他开车上路是为了去收一笔对他来说很重要的账。在高速公路上，他超过了一辆冒着黑烟气味难闻的卡车，谁知这下可捅了大篓子，卡车司机从此开始一路对他进行疯狂的追杀……”
“这部电影为年轻的斯皮尔伯格带来了很高的声誉，从此他开始在好莱坞崭露头角。这样一个简单得不能再简单的故事，斯皮尔伯格却将这个小儿科似的故事讲述得那么惊心动魄……”
“《追杀》大部分时候，只存在一个情节，也就是大卡车追赶戴维-曼驾驶的红色小汽车，如何能够使得这个单调的情节设计变得妙趣横生呢，斯皮尔伯格采用的方法首先是从各种不同角度进行拍摄戴维.曼乘坐的小汽车，以及小汽车同大卡车之间不断升级的冲突关系，在故事情节上没有过多发展的时候，情绪的发展就成为吸引观众注意力的最有力的手段，随着小汽车和大卡车之间冲突的升级，从各种不同角度拍摄的主客观画面被有效地插入叙事之中，每一个镜头的出现都是那么的合理而精确……”
“镜头的稳定性也是斯皮尔伯格用来表现情绪的技巧之一，在影片的开始部分，所有镜头都是相对稳定的，给人一种从容不迫的感觉。随着大卡车开始追杀戴维.曼的小汽车，镜头也开始变得越来越不稳定，而影片的最后，当这辆冒着黑烟的大卡车已经彻底疯狂时，镜头的晃动也达到了最疯狂的状态……”
“在90分钟的电影里，这辆疯狂卡车的驾驶员始终没有露面，他为何非要将戴维.曼置于死地也一直没有交待，这使得整部影片笼罩在一种莫名的恐怖之中，随着剧情的发展，驾驶员是谁已经不再重要，这辆肮脏的大卡车就像一只凶恶的机器巨兽，毫无来由地恣意着暴力……”
“影片的最后，两辆车一同滚下了山坡。戴维在最后关头跳下了汽车，他终于依靠智慧和勇气成为这场死亡游戏的胜利者……”
“用90分钟的时间来讲述一场没来由的汽车追逐，无论如何都是件富有挑战性的尝试，但是年轻的斯皮尔伯格在拍摄《追杀》时所表现出的成熟却是令人叹为观止的，在全片中，我们几乎无法找到电影语言上出现的任何错误。一切都是那么的精确。而这也成为他以后的所有影片中最重要的特点之一……”
“在《拯救大兵瑞恩》这段被奉为经典的片断中，同样可以发现，斯皮尔伯格采用的手持摄影的方法和夸大时空关系的剪辑，同影片表现的内容结合得天衣无缝。几乎无法想象还有什么更合适的方法去表现……”
“商业电影要求影片的内容要尽可能地易于被大众所接受，所以在拥有一个大众化的故事之后，更为关键的就是讲故事的方法了，从小接触摄影机，深受好莱坞电影熏陶的斯皮尔伯格就是一个非常善于用电影语言将一个索然乏味的故事讲得精彩生动的人，这也成为他的电影能够获得商业成功的重要法宝之一……”
“另外法宝之二，就是高科技的应用。除了熟练地运用精确的电影语言讲述精彩的故事之外，斯皮尔伯格的电影还一贯非常重视高科技的应用，以至于高科技成为了他的电影中十分亮丽的一个特点……”
“从《大白鲨》开始，斯皮尔伯格的电影都显示出他对科学技术在电影中的应用的重视。《大白鲨》拍摄时斯皮尔伯格请来了已经退休的迪斯尼公司特技部的主任鲍勃-马蒂……”
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