江河的诗词讲座前半部分关于近体诗的一些基础知识已经讲完了，在中文系例会上系主任周正点名表扬了江河，并鼓励江河老师保持激情，再接再厉，把下半部分课程备好，把这个学期中文系的系列文化讲座活动推向新的阶段。其他老师也觉得这个活动不错，既活跃了文化氛围，又普及了文学知识，还起到了良好的向导作用。中文系这次活动得到了湖蓝校长的大力支持，还专门拨出一笔五万元的经费，让周正组织全院范围的学生知识竞赛系列活动，建设社会主义文明，培养具有中国特色的校园文化，大力支持和鼓励学生参与各项健康活动。
江河的第七讲是关于词的格律问题。为了承上启下，江河从诗词关联入手，介绍词的起源。
第一节词的起源
唐人的诗歌又称为近体诗，包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。近体诗包括绝句（绝句每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。）、律诗（一般每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的则称为长律或排律。）。近体诗格律包括：字数、句数、平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：
1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”；
2、除首尾二联外，中间几联必须对仗；
3、一般来说，诗韵必须押同部到底的平声韵。
词由近体诗发展而来，刚开始的时候就是在诗句上增减若干字字或者几句诗，因此词又称为长短句或者诗余。如辛弃疾有名的词作品就叫《稼轩长短句》。关于这个话题有个有趣的故事就是减一个字的诗词变化。故事说一个秀才帮人题写扇面，扇面上写的是杜牧的《清明》：
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
可是他写字的时候，第三句诗忘记了最后一个字，等客人来取扇子的时候发现这诗不成句了，就问秀才是怎么回事，秀才灵机一动，就说我写的不是诗，是词。是这么读的：
清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。
借问酒家何处？牧童遥指杏花村。
古人题诗没标点，客人苦笑了一下，只好把扇子拿去，按照现代人的说法，残缺的才是美丽的，那这把扇子就具有一定的收藏价值了，如果题字的再是唐伯虎，那就是价值连城了。
故事如此至少说明了一个问题，古人并没有严格区分诗词，也就是诗词本来就是相同的起源，没有分家，从刘禹锡的一首诗《浪淘沙》可以看出一定的发展规律，原诗如下：
日照澄州江雾开，淘金女伴满江隈。
美人首饰侯王引，尽是沙中浪底来。
后来演化成为长短句的《浪淘沙》：
帘外雨潺潺，春意将阑。
罗衾不暖五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭阑！
无限关山，别时容易见时难。
流水落花归去也，天上人间！
在四个七言句子之外，增加了四言四句、五言两句，就变得复杂多了。但在每句的平仄安排，仍然和绝句没什么差别，不过上下阕前三句都是句句协韵，表示情感的迫促，至第四句才用仄收，隔句一协，略转和婉，和七绝情调有所不同而已。
再如《菩萨蛮》：
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，有人楼上愁。
玉梯空伫立，宿鸟归飞急。
何处是归程，长亭连短亭。
这是混合五、七言绝句形式而加以错综变化组织而成。前后阕都用两句换韵，平仄互转。
又如《卜算子》：
缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这也是参用五、七言近体诗的句式组成的，押韵静、影、省、冷和近体诗一脉相承。
词是晚唐时期和音乐结合发展起来的，当唐诗被坊间传唱的时候，唐诗也就成了歌词，为了便于别人吟唱，有人专门给可以唱的歌词谱曲定调，增减字数，这样就衍生出了“曲子词”，和现在的谱曲没什么大的区别，就像凤凰传奇唱的《月亮之上》，就是翻唱英国的一首歌曲。
曲子一旦谱起来，谁都可以填词，变成另外一首歌，这个在如今的影视文化中比比皆是，相声小品更是把翻唱发挥到极致。古代人也不例外，曲子词在宋代得到了极大发展，有名的词人柳永就经常把自己的词作拿给歌妓去唱，传遍坊间。苏东坡的每写一首词，都会在全国传阅，翻唱，跟现在的留行歌曲没啥区别。那时候皇后就是苏东坡的铁杆粉丝。
第二节词的分类
词的分类因标准不同，分法各异，大致分类如下：
1)按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
2)按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
a)按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
3)按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派。
4)按词牌分。就是每种词牌定下一定的音律和词的字数和句子严格要求，如《水调歌头》、《菩萨蛮》、《卜算子》等。
晚唐、五代的时候，宾客吃饭前总是有请歌妓表演的习惯，歌妓唱的歌就是当时词的形式，唱歌的曲调就是词牌。所以古人说“词为小道、艳科”、“诗庄而词媚”。到了宋代的时候，经柳永、苏轼大力拓展词的题材，至辛弃疾达到高峰，才成为和诗歌同等地位的文学体裁。
曲子词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，起源于北周和隋朝。由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的，留行于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。
中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，才正式把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。
进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，词的发展达到了顶峰，其文学地位与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。
各种词的格式，叫作"词调"，每种词调都有特定的名称，叫作"词牌"。如《贺新郎》、《沁园春》、《菩萨蛮》、《西江月》、《清平乐》等等。集合各种格式的词牌、给填词者作依据的书，叫"词谱"。清代万树编著的《词律》，收唐、宋、元词660调，1180余体，陈廷敬、王奕清等合编的《钦定词谱》，收唐、宋、元词826调，2306体。
词牌的来源大致有三：
1)乐曲的名称。如《菩萨蛮》、《西江月》、《松入风》、《蝶恋花》等；
2)摘取早先名人名篇中的几个字作为词牌的名字。如《忆秦娥》、《忆江南》、《如梦令》等；
3)词人按词的内容为词取的题目。如《踏歌词》、《渔歌子》、《抛绣球》、《浪淘沙》等。
后来人们按词牌格式填词，词的内容与词牌的本意可以完全无关。到了宋代，词人填词时，在词牌下面，往往注上词题，或是写上短序，反映词的内容。如苏轼的《念奴娇》（大江东去），在词牌下面注"赤壁怀古"。现代基本上采用一个间隔号分开词牌和主题，二者都写在词名字上，不分行。
词牌，有的同一格式有几种名称，例如《忆秦娥》又叫《秦楼月》，《如梦令》又叫《忆仙姿》，《忆江南》又叫《望江南》、《谢秋娘》，《念奴娇》又叫《百字令》等。
有的词牌有若干变体，即词牌名称一样，但彼此的段数、句数、字数、押韵和平仄不完全相同，例如《南歌子》有单调、双调两体，单调26字，平韵；双调52字，又分平韵、仄韵两体；《木兰花慢》有6体，都是106字，但每一体都有两三个句子组合不同；《定风波》有99字、仄韵体，有62字、平仄韵通叶体。
词还有单调、双调、三叠、四叠的分别。
词的段落叫做"阕"或"遍"（简写为"片"）。阕是音乐终止的意思；片是唱完一遍的意思。单调就是一首词只有一段，即一阕或一片，往往是一首小令。例如《**诗词集》中的：
十六字令
山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。
如梦令元旦
宁化、清流、归化，路隘林深苔滑。
今日向何方，直指武夷山下。
山下，山下，风展红旗如画。
单调的词调还有《捣练子》、《渔歌子》、《忆江南》、《忆王孙》、《调笑令》等。其中的《忆江南》唐、五代单调较多，宋人将单调词重写一遍，成为前后一韵、平仄相同的双调词。这个词牌既可填单调也可填双调。《江城子》也是单调、双调皆可。
一首词有两段的叫双调，分前后两阕，或上下两片。双调有的是小令，有的是中调或长调。双调有的两阕字数相等，格式相同；有的两阕字数不等，格式不相同。
上下片格式相同的如：
减字木兰花广昌路上
漫天皆白，雪里行军情更迫。头上高山，风卷红旗过大关。
此行何去？赣江风雪迷漫处。命令昨颁，十万工农下吉安。
此外还有《西江月》、《采桑子》、《蝶恋花》、《渔家傲》、《浪淘沙》、《卜算子》、《虞美人》等词牌。
上下片格式不同的如：
菩萨蛮黄鹤楼
茫茫九派流中国，沉沉一线穿南北。烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江。
黄鹤知何去？剩有游人处。把酒酹滔滔，心潮逐浪高。
此外还有《贺新郎》、《沁园春》、《清平乐》、《忆秦娥》、《念奴娇》、《水调歌头》、《满江红》等词牌。
还有介于两者之间的，例如：
浣溪沙和柳亚子先生
长夜难明赤县天，百年魔怪舞翩跹。六亿人民不团圆。
一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗。诗人兴会更无前。
三叠就是三阕，四叠就是四阕，都是长调。三叠、四叠词很少见。四叠大概只有《莺啼序》一调，240字，是最长的词调。三叠名篇有柳永的《夜半乐》，周邦彦的《兰陵王》、《西河》，刘辰翁的《宝鼎现》等，四叠名篇有吴文英的《莺啼序》。