上车后，张维就和王文找到最后面的位置坐下，并没有趁热和马跃套关系。
毕竟人和人交往，要掌握好距离，这样既不会因为太过靠近而让对方误会有什么企图，也会显得有身份，以免惹人生厌。
另外马跃旁边又有两面三刀的李虎，此时过去，反而会让对方更加不耐。
看着窗外飞逝而过的风景，思考进入剧组后该如何引起三哥注意的问题，他的嘴角始终挂着一抹微笑。
片刻后，他双目微阖，心思一动，想起二零零零年一些熟悉的人和事！
二零零零年，就大事来说正值世纪之交，然后是国外的俄罗斯政权交接，台湾大选陈某人胜出，千年虫肆虐世界互联网，皇家马德里被评选为二十世纪最伟大的足球俱乐部等。
不过那些离他太远，即使重生了他也管不了，总不至于在网上发个预言贴，然后开博客搞专题，等着商家上门签约代言广告，赚的钵满盆盈吧？
何况二零零零年电脑远没有十几年后普及程度高，网络还是新兴事物，并不是全民娱乐。
当然，娱乐圈里还是有大事发生。
比如流行金曲《至少还有你》、《流着泪的你的脸》、《冷酷到底》、《太委屈》、《一生有你》等唱遍大江南北；冠希哥在成龍和杨守成力挺下初入香港娱乐圈。
好莱坞大电影《泰坦尼克号》余波未平，《黑客帝国》成为电影爱好者茶余饭后的谈资，《角斗士》荣膺奥斯卡最佳影片，大导演史蒂文?索德伯格摘得最佳导演奖桂冠，大美女茱莉娅?罗伯茨……
同时上述三部电影也是好莱坞全球扩张的成功一步。
当然，华语电影的大事也不少，王加卫的《花样年华》让世界认识了那个穿旗袍的美丽少妇，黎安的《卧虎藏龙》让章紫怡红到发紫，而且还记得今年她还会在春晚舞台继续无限风光。
说到章紫怡，不得不说与她一起被称为“四大花旦”的赵微，周薰，还有徐晶蕾。
这时候，火遍亚洲的赵微也即将在京城电影学院毕业，估计此时她正一边忙着拍戏一边赶着毕业答辩，而周薰则是继《大名宫词》口碑电视剧大红大火后，接拍电视剧《像雾像雨也像风》与著名第六代导演王晓帅的代表作《十七岁单车》，徐晶蕾……
对于自己来说，曾经是那么遥远的事，此时却已经发生或即将发生。
而原本与自己没有任何关联的世界，似乎忽然间围着自己转动起来。
这种感觉很奇妙，让张维不自觉的信心百倍。
一旁的王文疑惑的看着他道：“不要笑的这么猥琐行不行？不就是去冯晓刚的剧组么，有什么好激动的？我还跟过张毅谋的剧组呢，还……”
张维瞥一眼王文抓着裤子的手，并没有揭穿他，而是道：“跟张毅谋剧组还显摆？跟过谢老的剧组，才算你有见识。”
“谢老，哪个谢老？”王文疑惑问，见张维笑而不答，笑骂，“你小子，得了一场病，居然会打哑谜了，快……”
王文正在“逼供”，便听李虎喊了一声：“准备好下车，到片场都给我小心着点，别出什么岔子。”
接着依维柯汽车缓缓停下，众人鱼贯而出。
张维跟着人群进入一个小院子，是京城西区的妇产科医院，院子里只是停了几辆黑色轿车和一辆大巴，看起来很安静。
这时候的影视剧组远没有十几年后那般招摇过市，人们的心态也非常平稳，只把拍电影拍电视当一份工作而已，同时这项工作也是建立在尽量不影响别人工作生活的基础上。
而且大部分场景都在摄影棚里搭建，外景地越多，越预示协调工作越麻烦，发生意外的可能性就越大。
所以《一生叹息》剧组更加显得低调。
转眼就进入医院大厅，这才豁然开朗。
里面的剧组工作人员正在进进出出，几十上百号不同的灯具开着，让场内的气温比起码有三十几度。
靠近门边搭着简易的帐篷，被大号风扇不时吹起，能看见几个人蹲在监视器前讨论着什么。
远处的主摄影和掌机摄影师以及灯光也在商议布光，没一会儿，有助理过来将一盏5k的仿日光灯撤掉，摄影助理调好机器，掌机坐上“苹果箱”开始机器走位……
看着眼前忙碌的众人，张维思绪一下子回到十几年后，虽然摄影器材不断更新换代，虽然一个剧组一个剧组的轮换，但这些熟悉的身影，熟悉的灯光，熟悉的场景，却从未改变。
正是这些挥汗如雨的幕后工作中的辛苦工作，才会有一个个经典荧幕形象，才会有一个个最美妙的回忆。
对比那些衣着光鲜星光璀璨的大明星，他们远没有那么风光，但论付出论对电影的热爱，没有人比他们更值得尊重。
电影，是只看重结果的工作！
回忆起老师说过的这句话，张维不禁唏嘘，是啊，电影，其实任何一部电影电视，哪怕再烂，它也是幕后工作人员挥汗如雨的成果。而不是张张嘴伸伸手就可以完成的简单活计。
但是，观众看的只是最后的结果，也就是在电影院或者电视机前放映的成片。
这一行极其残酷，同样也极其璀璨！
所以，无论在任何国家，任何导演、任何演员，每当他们走上星光灿烂的舞台，发表获奖感言的时候，在短短的几十个字里，都会不忘感谢他的制作团体以及所有演职人员。
这时候，很多没有参加颁奖典礼的演职人员，都会默默守在电视机前，盼着获奖人说出那句听了无数遍也会令自己激动莫名的感谢词。
虽然，那里并没有他的名字，但是一句衷心的感谢，足矣！
张维曾经就是他们中的一员，那个总是为一句话而感动的人。
“喂，走了，导演让咱们先过去领戏服，然后走位。”直到王文推了他一下，张维才回过神来。
一边走，一边打量着熟悉一切，瞥了一眼导演工作室内，冯晓刚在里面？
以前他曾有过与对方合作的机会，但都错过了，究其原因，也是他自己不够格。
毕竟冯晓刚是国内数一数二的腕儿，想与他合作的人排队能从北影厂排到西三环。
因此背景和实力同样重要。
里面的风扇吹过来，将帐篷的门帘吹起，张维眼睛眯起，然后缓缓摆了摆头。
冯晓刚并不在，其实事先自己就应该猜到，毕竟这是补拍镜头，连配角都没有来，只是一场群众的戏。由执行导演和副导演负责拍摄就行了。
有些激动的心静下来，到服装间领了一身白褂子，他和王文演医生，随后被领到场地中间。
经过负责演员走位的导演助理详细的说了一遍，然后他开始安排每个人的站位和行走路线，期间他要打手势通知演员什么时候开始走，否则场面会很乱。
“导演，这边演员准备就位了，可以开始么？”导演助理张墨对着对讲机说道。
张维四下一看，这是过场戏，为了表现医院的整体氛围和环境。其实很简单，只是饰演医生和病人的演员走过镜头就可以了。
但是，他嘴唇微抿，之前他不只一次看过《一生叹息》这部电影，而且曾认真“拉片”研究过，对其中的场景和镜头可谓如数家珍。
成片里并没有即将要拍摄的镜头，就算送去开罗电影节参赛的完整版也没有这个镜头。
所以唯一的可能，就是这场戏在后期剪辑时被删了。
被删的情况一般有两种，一是镜头质量不好，二是同类镜头太多（一部九十分钟的电影，要拍几百分钟的素材，一个相同场景的镜头，至少要拍两遍，一遍就过的可能性几乎为零。就过场戏来说，可供选择的镜头也不只一个），只能选其一。
但张维根据自己的回忆，电影成片中医院内的过渡镜头并不多，按理来说，原因只能是第一个。
虽然过渡镜头并不重要，仅仅是陪衬，但却是影片的基础，甚至决定影片的基调。能处理好重头戏固然重要，但是过渡镜头玩的出彩，则是大导演与小导演的区别之一。
过渡镜头好比配菜，唯有配菜搭好，才能让整个菜品色香味俱全。
而就《一生叹息》这部基于现实，以讨论婚外情为卖点的电影来说，片中交代环境氛围的过渡镜头却过少，就会显得操之过急。与影片的风格相悖。
看来这个镜头被删，也是冯晓刚的无奈之举。
张维不禁疑惑，那这个镜头的问题出现在哪里呢？