搜读阁小说阅读网第11节此刻，那挺立在巴黎罗浮宫的维纳斯雕像，飘然而至地闪现我的脑海，是的，是的！她是希腊罗马神话中的一位女神，可惜，可惜！她是断臂的。但正因如此，岂不让我正好领略到维纳斯别有洞天的秀美风采——残缺美么？一、团內有位仁厚老者深情地对日渐消瘦的张巧珍劝说：“巧珍哪，你早已评上一级，还那样拼命为么事撒！难道还有个特级、超级吗？”张巧珍笑了笑道：“关嘯彬老师生前曾对我讲过，艺无止境哪，人活着要有追求。老前辈都那么做，我活一天，就该追求24个小时才对哟……”湖北省楚剧团为了实施“出人、出戏、打造精品”的品牌战略方针，走人才兴团的改革之路，调动全省主创人员的精兵强将，演奏人员阵容强大，集中优势兵力克难攻关，豪情满怀壮地冲向又一个高峰。张巧珍又开始扑向一个新的战场。1992年，由省委宣传部部长邓泽民同志亲自出面牵头，在省文化厅及安陆县委的大力支持下，经过大家一年多东奔西跑的奔波，终于引进为巧珍量身定做的大型剧本《悠悠柳叶河》（下称《悠》剧）。其极具传奇、凄婉悲切的故事梗概如下：明末清初，一个贫家善良美丽的姑娘——韩玉贞，年方二九。卖身葬父，与意中人杜义分手，嫁给了地主的儿子叶怀德。为了“冲喜”，竟转嫁给了病入膏肓怀德之兄叶怀恩。使韩玉贞做了20年抚养遗月复子的寡妇。不久，其兄命归黄泉，留下韩孤儿寡母相依为命。儿子长大，韩为娶儿媳筹款卖身，又误入旧情人杜义怀抱。子、义大骂她与情人私通，韩悔恨交加，投河自尽。旧情人杜义为到阴间寻找玉贞，也投河而去。凡读了此剧本的导演和演员无不潸然泪下。《悠》剧编剧是：陈月平，1943年生，湖北安陆人。二级导演。1957年9月在安陆市楚剧团参加工作，历任演员、导演、编剧、安陆市楚剧团团长等职。湖北省戏剧家协会会员。1991年被评为湖北省专业剧团“百团上山下乡”先进工作者，1996年被评为安陆市劳动模范。1970年编导楚剧《卖药记》获孝感地区编导一等奖，同年调省汇演获编导二等奖。主要编导作品还有：《大姑爷坐席》、《传统号》、《城市风光》等。毕大松，深圳市戏剧家协会第三届副主席。曾成功创作戏曲、电视剧等多部。话剧《家族的故事》在《剧本》月刊发表并获湖北省戏剧创作一等奖。《大人们、小人们》及论文《戏曲艺术魅力发生层面浅析》等分别获湖北省楚剧艺术节编剧二等奖、艺术评论三等奖等荣誉。《悠》剧还特邀中国剧协副主席、湖北楚剧学会会长、全国著名导演余笑予亲自执导。上世纪八十年代以来，他执导执编的《徐九经升官记》、《膏药张》等几十部剧目，涵盖全国十几个剧种，获奖无数。人称“戏怪”、“戏杰”、席卷戏曲舞台的“余旋风”。二、按说演悲剧，对于专工青衣，尤以唱功见长，惯以婉转清新、俏丽隽永、韵味浓郁，自成一家演唱风格的张巧珍来说，是水到渠成的事儿，况行当对路，扮寡妇也是她的强项，自是驾轻就熟了。但说实话，張巧珍已是48岁的人了，要把从18岁少女演到中年寡妇，其角色与演员有很大跨度，不无“老扮少”的年龄障碍，从体型到声音，从神态到表情，是有一定难度的。为了振兴楚剧，作为“艺不惊人誓不休”的她來讲，要百尺竿头更进一尺，还是要费大气力的。故尔她暗下决心：时不我待，也许这是艺术人生最后一次冲刺。宝剑锋从磨砺出，正是扬鞭策马时。巧珍首先做到吃透剧本，与以往大不相同的是，她在老公李洪钧的帮助下，克服文化上的困难，认真地写出了对剧本、人物分析的文章。文中巧珍认识到：悲剧，观众叫“苦情戏”，是楚剧观众的最爱。正如鲁迅先生说过的：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。”《悠》剧是个震撼人心的社会伧理悲剧，其基本内容是：好人遭受磨难、邪恶横行。主人公与现实之间不可调和的矛盾和冲突，以代表人们理想的主人公的失败、真善美毁灭的而落得悲惨结局，它深刻揭示了封建社会中国农民的悲惨命运，控诉了封建礼教的罪恶。从而彰显主题：欲根除贫穷愚昧，必先扫除封建残余思想，呼唤人们从君权、神权桎梏中解放出来，迈步走向民权。其意义，会激起观众对昨天的否定，增强对今天生活的肯定与热爱。无疑，在国逢盛世的现如今，昭示人们温故而知新，勇于投身改革开放的洪流，积极参加中国特色社会主义建设。巧珍不仅这样认识，而且她在行动上，几十年如一日自觉地把它作为演艺生涯不二的座标。因为演员在舞台上，作品是对价值观的间接导向和耳濡目染的传播。肩负着中华文化传承发展的崇高使命，无论主动还是被动，都先天地对当代普通人的精神重塑和文明建设负有不可推诿的责任。張巧珍为演好韩玉贞这个真善美的贤妻良母，做到“以心摄神，以神役形”形神兼备地塑造人物，在表演上她牢牢把握其爱情婚姻毁灭的心路历程中三个层次：一是为葬父卖给叶怀德为妻。惜别心爱恋人杜义。二是叶怀德遵神签之意，将她转让给病入膏肓的兄长叶怀恩圆房。三是20年后为救未婚先孕的儿媳再次卖身，求立贞洁牌坊，殉葬柳叶河。三次卖身虽人不同而事同，事同心不同。演员必须把角色的情感同中有异，异中有同地区别开来，并在一列戏剧行动中把她委曲求全、忍辱负重、舍己为人心地善良的性格特征刻划出来。经过她反复琢磨，多次排练后，终于抓住了人物的灵魂并逼真展现出来。众所熟知，“一代有一代之文学”。因为每一个历史时代都有特定的社会风尚的不同、审美倾向亦随之改变。它不仅是指文学艺术内容的嬗变发展,而且也说明人们审美观念的必然变迁。在唱腔上，巧珍为了与时俱进，贴近时代，强化楚韵时尚表现力，迎合青年观众的审美情趣。大胆革新，勇于突破。力求健康的内容与完美形式的统一，力求强烈的时代色彩和浓郁的地方风味的统一。充分发挥戏曲有别于众多艺术品种的特质，不惜在唱腔方面狠下功夫，超越自己，追求卓越。她坚持从生活、人物、特定情境出发，唱活人物。使出自己看家本领——绝活——巧妙地对韩玉贞的声音找准发音共鸣位置，用不同的语言、语气、语调和音色进行造型。并用她博采众长而形成的“张氏润腔法”，把角色少年的欢快甜润，清纯娇媚；青年轻灵脆亮，舒展甜美；中年的平实亮丽，凄婉沉重三个不同时期的特点，维妙维肖地艺术表现出来。例如：在殉节一场戏中，当舟儿说：“妈，今天是中秋节，家家都团圆了，难道您连一杯团圆酒也不喝吗？”顿时，她眼泪夺眶而出，微微颤动的手慢慢接过儿子、媳妇、二叔的三杯酒后，起唱了。此宏幅巨制的成套长腔，对全剧成败举足轻重，丝毫马虎不得！这里，国家一级作曲胡继金为使编曲“推陈出新，古为今用”，多次与巧珍友好磋商，共“定盘子”，做到珠联璧合，水乳交融。他呕心沥血、別具匠心地千锤百炼，精益求精，数易其稿。该腔起用有长于叙事的楚剧当家腔—慢板迓腔，善于议论的中速板快迓腔，宜于写景抒情腔—高腔清板，适于说唱腔—摇板、快板。巧珍在表演时，巧妙地借鉴各姊妹声腔艺术之长和科学发声的演唱技巧，娴熟地运用了她几十年模索出的“老腔新唱，新曲老唱”的独特表现手法，真正达到：慢板迓腔则舒缓悠扬，如泣如诉；快迓腔则慷慨陈词，激越悲愤；高腔清板则珠圆玉润，缠绵悱恻：板快板则铿锵有力，金声玉振。方使整段声腔流畅自然、节奏多变、旋律丰富，一气呵成，行云流水。经她尽善尽美、声情并茂地咏叹，把韩玉贞看透滚滚红尘、决意告别漠漠人间前夕的內心揭示得淋漓尽致，一览无余。从而，一个长期被压在最底层弱势女人终于像火山爆发情感的溶岩喷薄而出，又似洪涛狂澜冲溃封建礼教的千里之堤一泻千里。它不仅多层次地表现了人物隐秘复杂的精神世界。而且使这全剧的核心唱段动人心魄、感人肺腑。犹似《列子·汤问》说的：“昔，韩娥沈东之齐，匮粮，过雍门，鬻（读音yu四声，卖）歌假食，既去而余音绕梁，三日不绝。”在张巧珍浓墨重彩的艺术创造下，韩玉贞这位多灾多难而逆来顺受和博大深沉母爱的慈母形象，终于有血有肉、跃然于纸地立在舞台上了，让观众受到震聋发聩的悲剧力量的感染和欣赏到人物的崇高美学价值。演出后，好评如潮，广受欢迎，引起一定反响。人称她“用声腔刻划出了一个中国近代史上半封建半殖民地社会农村中的‘这一个’—‘活寡妇’”。一位省委党校退休教授赋诗一首：楚剧演员张巧珍，名不虚传熠熠星；唱腔扮相不曾减，造诣不亚关啸彬。剧种虽然不景气,有君何愁不振兴寓教于乐是享受，满城争夸张巧珍。三、一位资深戏剧家撰文对巧珍热情洋溢地评述：“她都将其悲剧人物和悲剧情节演绎得翻江倒海、柔肠百转，倾尽中国女性的不幸命运和万种悲情。体验是对已完成事件在情感上的再度开掘，召唤已经经历的情感再度苏醒；而生存的艰难和精神的压抑，则是产深切体验的源头活水。历尽沧桑的巧珍一旦与悲剧相遇，她就能体验别人所不能感受的东西和思考别人所不能思考的问题。并聚拔成激情的喷口，构成表演的个性灵魂，其幽咽、幽怨、幽伤，就无不令人心碎。这是悲剧凝重的忧患效应，也是使巧珍与观众缘分深长的重要原因。”全国著名戏曲作家、理论家、导演。龚啸岚，笔名念禾，曾任中国戏曲家协会湖北分会副主席、名誉主席、武汉市政协委员。他发表在湖北日报1993年9月22日著的《一曲悲歌动地来》一文中也对张巧珍给予了高度评价：“主演此戏的张巧珍，是艺龄近30年、演出过大量成功作品、深受楚剧观众爱护的名演员。在《悠》剧中，她试图有所探索，有所突破，其努力得到了满意的效果。同台的青年演员也竭尽全力配合相当默契，获得了以戏剧家郭汉城为首的来自首都的许多专家、学者、编辑一致赞赏，认为该剧从构思、设计到全面演出都称得上是一出富有新意的精品”。《悠》剧在1993年，在隆重纪念**同志《延安文艺座谈会上的讲话》发表五十周年、湖北省首届楚剧艺术节戏剧剧种汇演中获二等创作奖和导演奖、音乐唱腔获音乐、二等奖、演舞美设计二等奖、灯光设计奖、巧珍斩获表演一等奖，夺得金杯——“牡丹花”绽放出绚丽的光彩。同年，在山西太原片全国地方戏曲交流演出中又荣获文化部颁发：音乐奖、舞美设计一等奖等11项大奖。但非常遗憾的是，《悠》剧本有望一举摘取大会评选的鳌头桂冠，成为张巧珍艺术生涯的问鼎之作。不料，在离巅峰仅半步的地方栽下马来——在最主要的导演、表演上失利：张巧珍事与愿违地只获优秀表演奖。余笑予一反常态地仅获优秀导演奖。何故耶？有人认为，“可惜由于主创人员给观众设置了审美阻障，将封建伧理对人性的残害扭曲和人性自身的弱点共用加在男女主人公身上，使观众失去审美自居力，并导致该剧功亏一篑”……这里，不由本人想起几句与此无关痛痒的题外话：且不提古今名剧中的悲剧浩如烟海，也不提国外影视、话剧中的悲剧佳作琳琅满目，只说戏曲一角，真正货真价实的悲剧，大抵少，或无。从元杂剧到明传奇到叙事文学，从伟大的剧作家关汉卿到佚名作者，悲剧似乎有一个共同的模式——大团圆、皆大欢喜的结局——光明的尾巴。如《窦娥冤》的冤情平反、《赵氏孤儿》的手刃仇人、《孟姜女》的哭倒长城、《梁山伯与祝英台》的化蝶双飞等等。倘有人胆敢冒天下之大不韪，反其道而行之，必定是老鼠钻风箱——上、下、两头受气。但这低年级学生犯的错误对于一群教授来说，显然不会，决不会的。我不怀疑大会评奖的公开、公平、公正性。我更不怀疑湖北戏剧精英团队实力、能力、进“球”率。此时，《悠》剧的主创人员情不自禁地想起李清照《夏日绝句》的诗，并在心底默诵起来：生当作人杰、死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东……温婉的张巧珍叹了口气，抬起头，恬静地上露出坚强不屈的神情道：“走，我们回去加工！”此刻，那挺立在巴黎罗浮宫的维纳斯雕像，飘然而至地闪现我的脑海，是的，是的！她是希腊罗马神话中的一位女神，可惜，可惜！她是断臂的。但正因如此，岂不让我正好领略到维纳斯别有洞天的秀美风采——残缺美么？搜读阁小说阅读网全文字更新