《蜡笔小新》第22部剧场版《电影蜡笔小新逆袭的机器人爸爸》正在热映。本次作品的主题为“父亲恢复自己的权威”。担任本片导演的高桥涉是头一次出任剧场版导演，对他而言，这部作品究竟隐藏着怎样的幕后故事？下面一起来看看吧！
新剧场版剧情简介：在作品当中，某天，小新爸爸为了治疗腰痛而去了按摩店。可是当他回来的时候……居然变成了机器人！变成机器人的小新爸爸让小新妈妈非常困惑，不过小新自己却欣喜异常。而变成机器人的爸爸不但将家里打扫得一尘不染，还能够通过操纵进行各种各样的工作，非常方便。但是实际上，爸爸变成机器人的背后却隐藏了巨大的秘密。这是在日本的父亲们渐渐在家庭中失去话语权的今天，为了让他们能够恢复以往的权力而成立的“父亲啊，鼓起勇气来吧同盟”所策划的阴谋。
在官方的宣传语当中，我们能够看到“蜡笔小新剧场版历史上最热血的老爸之战。全日本乃至全球的父亲们，还有他们的家人，届时将在屏幕上为这份爱而落泪！”这样让人爆笑却又感动不已的话语，可以说适合所有年龄层的观众收看。
不过担任本片导演的高桥涉却是头一次出任剧场版的导演工作，那么对于他而言，这部作品究竟隐藏着怎样的幕后故事呢？近日，有日本媒体对他进行了专访，下面一起来看看吧！
Q：您此前曾经常年担任TV动画系列的分镜演出工作。不过这部剧场版却是您的首部长篇作品，因此是否感到了紧张呢？
高桥：最初的时候自然会紧张啊，不过我发现在进行制作的时候，周围那些经常跟《蜡笔小新》这部作品打交道的工作人员居然都是我的老相识了。于是整个制作空间就出现了一种“这片让高桥来弄？真是拿你没办法啊~”的气氛了。虽然这部作品的制作人员每年都在不断更替，但是担任核心工作的人可以说是多年在一起参与《蜡笔小新》制作的专家了们。因此从他们身上我获得了安心感和信赖感，心里也想着：“有什么困难，只要寻求他们的帮助就好啦”。如此一来，我的心情也就变得放松了。
Q：您是如何走到给这部作品担任导演的一步呢？
高桥：因为我身上始终散发着“我想要当导演”的气场。这从我刚刚进入公司开始就是这样了。而在某一天，我的梦想终于成真了。当时和田泰跟吉田有希这两位制片人把我喊出来，问：“我们从很久之前就在考虑啊，你要不要试试当导演？”在那个瞬间我就做好了觉悟，并且感觉脑海当中已经浮现出灵感了。
Q：似乎让广志（小新爸爸）变成机器人的构想就是高桥导演您提出来的。那么您是如何从这一点出发，将整部作品的主题定在了“父亲”上呢？
高桥：将父亲设为主题的想法，是由担任脚本的中岛一基先生决定的。当初我只是有过一个将广志改造成机器人的构想。不过最终作品却以非常棒的形式完成了。
Q：那么机器人这个构思又是从哪里获得的呢？
高桥：我只是单纯地有个想法：“真想在什么时候做一部机器人动画啊~”（笑）。时至今日，类似于《机动战士高达》之类的高品质机器人动画还在不断问世呢。我对于这种类型题材的作品依然怀有憧憬，而既然身在动画业界，那么自然希望能够尝试一次机器人动画！于是在我首度担任长篇动画导演的时候，就自然而然将它运用进来了。此前机器人也曾经在《蜡笔小新》剧场版当中登场，但是将机器人作为主要内容刻画还是头一次。和以前不同，这部电影的机器人比较接近写实风格，于是改造后的广志就变成这样的设定了。不过面对老爸变成机器人，小新依然……表现得还是那么同常人相异啊（笑）。
Q：在头一回阅读脚本的时候，您有什么感想吗？
高桥：有一种如同悍马般的印象。也就是高速、强力、完全不听人说话（笑）。在绘制分镜的时候，我都不知道有多少次跟不上速度的感觉，但是这种毫无阻碍一马奔腾的故事进展方式也让我头一次体会到了爽快感。中岛一基的脚本就是有这样的风格。虽说如此，他在剧情当中还融入了“父亲”这样的主题，让“父亲啊，鼓起勇气来吧同盟”在作品世界中闯荡。将顽固老头般的父亲形象同小新这边的父亲形象产生了对比，也从中体现了细微的深度。现在我只能用一句“不愧是中岛先生创作的”来形容了。
Q：面对中岛先生提交的脚本，高桥导演是否追加了什么内容呢？
高桥：说到追加内容，这并非局限于这部作品，可以说在整个《蜡笔小新》系列的制作过程当中，工作人员都会不断将灵感加入到作品里来。如果想到了什么搞笑桥段，那么肯定会放入脚本中来。另外声优那边要是提出了建议，我们也会采纳。在讨论作画的阶段当中，大家同样在考虑“如果把这个加进来或许会很有趣吧？”总之整个制作组都会带着希望能够让观众们乐在其中的心态努力的。事实上，作品并不能够完全为制作组掌控，让一切都按照计划进行。虽然看起来好像有种月兑轨的感觉，但是毕竟本次作品有中岛先生为我们打下的根基——脚本，因此在好玩的地方，我们也就撒开了疯玩了。
Q：不过在电影当中出现的那些让人爆笑的老爹式笑话，恐怕不能随随便便就想出来吧？
高桥：是这样没错。有时候我们想到了一个笑话，问其他人：“这个段子如何？”而如果对方回答：“嗯~没什么意思”之后，则又要考虑个三天，最后突然在上厕所的时候想出来了。之前我说的所谓“不能够掌控”，大体上就是这方面的意思了。
Q：当听到“父亲形象”这个词的时候，高桥导演会产生什么样的印象呢？
高桥：我的父亲是一个沉默寡言，非常严肃的人。虽然没有作品中顽固老爹那么夸张……但是也会有突然就勃然大怒的时候，有时候甚至会一直拼命喝酒导致身体垮掉。可以说既有强大的地方，也有软弱之处，举手投足充满了人的特性。实际上他也会突然就闪到腰，而小时候也跟我一起扳手腕。不过我的父亲比较早就过世了，因此到最后也没有能够战胜他的机会。
Q：在演出等工作当中，有没有什么剧情让您感到制作吃力的？
高桥：机器人广志同小新以及美伢（小新妈妈）第一次面对面相遇的剧情让我格外地留心。美伢感到害怕，小新却十分开心，而广志则充满了困惑和悲伤。在此基础上，我们也要表现出野原一家平时的特征来，否则就不能让观众们看得开心了。因此这方面非常有难度。直到现在，我都心怀不安地想：“有没有很好地制作出来呢？”
Q：还有一个剧情让我印象深刻。就是有巨大机器人的高H潮场景。
高桥：关于那个剧情，我们在分镜阶段就拜托了汤浅政明先生。一开始还打算让他再负责其他部分（1分钟左右）的剧情，但是真要这么弄的话……总归不太好吧（笑）。我们只是将内容概要跟计划交给了汤浅政明先生，请求他在此基础上自由发挥。虽然开始我们也设定了分量问题，但毕竟对方可是汤浅先生，所以这方面就不管了。最终，他为我们带来了“这才是动画”的精彩内容。如果还没有看过作品的朋友，请务必到电影院中一窥真相。
Q：此次电影当中您们请到了可乐饼先生作为嘉宾声优出演，这对于剧情也造成了很大的影响呢。
高桥：早在上一部作品《电影蜡笔小新超级美味B级美食大逃亡》当中，可乐饼先生就曾经为“下町可乐饼盖饭”这个角色配音，但是我们觉得只让他跑一次龙套太浪费了！可乐饼先生是我小时候心目中的英雄。他的配音演技真心非常出色。在录音过程当中，他也给我们提供了许多点子。可乐饼先生已经做出了无数的贡献，但是他依然为了追求新的笑点而努力。这种姿态让我们深深感动。能够让他这样的真正艺人出演作品，无论对电影还是对我本人而言都是非常大的激励。
Q：《蜡笔小新》从1992年播出TV动画以来，如今已经走过将近23个年头了，剧场版也已经推出了第22部作品。我认为这是一部常年得到观众们支持的经典。那么您认为，这部作品始终能够为大家所喜爱的秘诀、以及为了达到这一目的所需要付出的努力是什么呢？
高桥：实际上，我在小时候看电视里播《蜡笔小新》，然后发现附近的孩子们模仿小新那种臭屁的说话口气，当时就觉得“这部动画也太不健康了吧！”（笑）简直连做梦都没想到，如今自己居然成为了《蜡笔小新》剧场版的导演。另外，目前播出中的TV系列也是一样，我们会在作品当中融入流行元素，以及当时发生的社会问题。我们在讨论中认为：这部作品“不能落后于时代”、“不能月兑离现实”、“不能高高在上”。因此，无节操也好，充满贪欲也好，这些内容都会被我们放进故事中来。而原作者臼井仪人老师应该也是这样的类型，或许作品能够如此长寿的秘诀也就在于此吧。
Q：也就是说，这部作品将时代性作为故事创作的基础呢。
高桥：就是这样的。一部既能高雅，又可低俗的搞笑作品，才能拥有强大的生命力。
Q：那么如果要将作品变成一部可以让孩子们接受、让孩子们看了乐在其中的佳作，是否也存在难度呢？
高桥：我经常听到人说：“孩子看不懂这个”、“孩子很难理解这个”之类的话。不过小孩可是好奇心与探究精神的集合体。虽然我们在表现作品的时候需要精打细算，不过一些稍微有点难度的故事，也可以通过孩子气的方式进行诠释，让他们能够理解。实际上，如果是太简单的内容，孩子也会感到没有意思吧？当然，这部作品既然是叫《蜡笔小新》，那么我们也得给孩子一种“自己在和小新玩耍”的感觉。作品当中有不少地方被我们增加了可以吐槽的内容，这也是因为我们这帮制作人员全都是如同小新般喜欢恶作剧的孩子啊。
Q：TV版跟剧场版有什么比较大的差别吗？
高桥：TV版基本上是以日常生活为舞台，而剧场版的背景就会变得比较庞大。这一点就是不同吧。当然，对于制作者而言，这种不同也能带来别样乐趣。可以说如同过节的时候，下町的江户孩儿一下子变得亢奋那样吧。每次在制作剧场版时，大家都会想：“好咧，今年又到时间了。动手吧！”然后嘿哟嘿哟地开始努力。在制作结束之后，再感慨“啊~今年也结束了！”果然感觉跟过节一样呢。
Q：最后请给大家说点什么吧。
高桥：对于娱乐性质的电影，我心中一直都有着属于自己的理想。那就是一部让孩子变成大人、将大人返老还童的作品。我觉得这一次的电影正好实现了这一目标。这是一部非常棒的动画，如果大家能带着孩子一起来观看的话，我会非常高兴。没准在电影院中，也会出现亲子被剧情感染，仿佛身份互换的情况呢。如果真能这样的话就再好不过了。
Q：今天非常感谢您接受我们的采访！