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来源@腾讯动漫·世界风
导言
曾几何时迪士尼作为动画的代名词，一直引领世界动画潮流。然而三十年河东、三十年河西，自1994年《狮子王》上映之后，迪士尼动画逐渐陷入低谷，就像小狮子辛巴接替父亲木法沙成为新的丛林之王一般，皮克斯以划时代的3D动画电影成为动画界新的掌舵者，曾经的王者迪士尼不仅目睹着皮克斯新王登基，还眼睁睁地瞧着梦工厂、蓝天工作室等后起之秀超越自己。自2001年奥斯卡设立最佳动画长片大奖以来的13年中，迪士尼没有任何一部自制动画摘夺过这一桂冠。就在外界认为属于迪士尼动画的时代已经一去不复返之际，它却在去年以一部《冰雪奇缘》震撼整个业界，该片不仅拿下全球动画电影史上的最高票房，还为迪士尼赢得了首个奥斯卡最佳动画长片大奖。去年已是汹涌澎湃，今年更是势如破竹，在近期拉开帷幕的86届奥斯卡颁奖典礼上，迪士尼的两部动画《超能特战队》与《夜宴》分别荣获最佳动画长片与最佳动画短片两项大奖，让所有还在质疑《冰雪奇缘》只是迪士尼动画回光返照的人都牢牢闭上嘴巴。那么究竟是什么让迪士尼这个动画领域的王者陷入长达二十年的熟睡，又是什么样的力量唤醒了它？本期世界风将为大家揭露迪士尼的衰落与复兴历程。
《狮子王》命运的拐点
1994年，是世界电影史上的传奇之年，《阿甘正传》《肖申克的救赎》《这个杀手不太冷》《低俗小说》《真实的谎言》等众多经典电影在这一年争相辉映，也是这年迪士尼推出2D动画时代的巅峰巨作《狮子王》。该片一改迪士尼动画童话改编的模式，而以莎翁经典悲剧《哈姆雷特》为蓝本，在激昂慷慨的非洲音乐与西方交响乐的伴奏下，完美演绎了一场大草原上的王子复仇记。不乏深度的剧情与刺激感极强的音乐，让该片吸引了大批成年观众，全球吸金9亿美元，从此动画电影由小众市场走向主流世界。
如同《狮子王》的名言，当“阳光所照射到的一切，都是我们的国土”一般，迪士尼在《狮子王》大获成功之后，王权如日中天。别说迪士尼自身，就连他的竞争对手们都认为在动画领域很难与迪士尼一较长短。
迪士尼极度膨胀的自信心蒙蔽了原本敏锐的双眼，以至于迟迟没有看到动画时代即将巨变的征兆。为了在最短的时间内创造更多的利润，迪斯尼制作了大量如《狮子王2》《花木兰2》等低成本动画，走向以家庭观赏为主的录像带和影碟市场，这样急功近利的商业运作，虽然能在短时间带来丰厚的利润，但却也砸了迪斯尼出品必属精品的金字招牌，给其品牌形象造成重大损失。
如果说迪士尼出低成本动画走影碟市场是一种杀鸡取卵的蠢事，那么当时迪士尼高层固执地认为手绘2D动画将继续成为动画界的主流，迟迟不愿意进军3D动画领域，则堪称是对自身动画王权开膛破月复的致命一击。
就在《狮子王》上映后的第二年，一部名叫《玩具总动员》的动画电影在北美上映。该片是全球第一部3D动画电影，制作方是一家叫做皮克斯动画工作室的公司。虽然《玩具总动员》当时是由迪士尼负责发行，但是迪士尼上下没有一个人认为这部片子能获得成功，销售部门更是声称不明白公司为什么要推出这种没有商业价值肯定亏本的动画片。然而命运就是如此奇妙，就是这么一部不被迪士尼看重的动画片，却成为迪士尼动画王权旁落的拐点。
传统与创新的对立
纵观世界历史，一个强盛帝国衰败的原因往往不来自于外敌侵略，而源于内部纷争……强盛的迪士尼动画帝国也同样逃不月兑这样的宿命。
华特·迪士尼本人是一名很有前瞻性眼光的企业家，他明白想让迪士尼动画长久不衰就必须让企业拥有大量新鲜的动画人才，为此他花费大量金钱赞助加州艺术学院，开设动画制作专业，并派出极富经验的动画师在该校任教，希望有朝一日，加州艺术学院能为迪士尼源源不断地输送专业人才。
事实上，华特·迪士尼这次投资非常成功，加州艺术学校先后培养出约翰·拉塞特、蒂姆·伯顿、布拉德·伯德、乔·格兰特等大批日后在好莱坞大名鼎鼎的人物，这些天才们也都在毕业后进入迪士尼工作。上世纪80年代，迪士尼动画电影部门可以说是人才济济，既有曾和皮特·迪士尼并肩战斗过的元老，也有拥有多年创作经验的中生代动画师，还有这些来自于加州艺术学院的新生力量。
按理说这种老中青的搭配最能发挥整个团队的战斗力，然而当时迪士尼动画部门却陷入内杠的窘境。起因还是这批从加州艺术学院出来的天才们不习惯迪士尼的等级制度，更加看不惯迪士尼原地踏步循规蹈矩的制作风格。这批天才们迫切的希望去制作一些富有创意的，甚至是具有个人色彩的动画，然而按照迪士尼的制度，像他们这样的新人别说制作权，就连话语权也是没有的。所以伯顿将自己在迪士尼供职的这段时间称之为无法忍耐的煎熬。
没几年功夫，这些天才们就纷纷从迪士尼离职，像拉塞特就在1984年加入了卢卡斯电脑动画部，而1986年史蒂夫·乔布斯收购了卢卡斯电脑动画部，更名为皮克斯动画工作室。
时间进入上世纪90年代，当时动画电影所能创造的利润已经不容小觑，而迪士尼却苦恼自身的制作进度远远不能满足销售需要。拉塞特抓住机会说服迪士尼向皮克斯购买三部动画长片，并且要求迪士尼务必答应他几个条件，其中最重要的几点就是他们制作的作品必须是完全依赖电脑成像技术的3D动画，其次电影情节必须是原创，而不是根据耳熟能详的童话故事改编，此外电影中的角色不要像迪士尼动画那样说着说着就开始唱歌剧。
迪士尼全盘接受了这些条件，这样，拉塞特动手制作了第一部动画长片就是全球第一部3D动画电影《玩具总动员》。
自1906年英国人史都华·布雷克顿创作出世界第一部动画片《滑稽脸的幽默相》以来，虽然也出现过水墨、剪纸、木偶、黏土等形式的动画，但2D手绘动画却当之无愧是动画领域的王者，业内普遍认为只有2D手绘动画才能让观众心甘情愿的掏钱进电影院，而其他类型的动画均没有这样的魔力。
拉塞特和他的伙伴们在整个创作过程中也忐忑不安，不知道市场会不会接受3D动画，这种心情一直持续到1995年11月22日，《玩具总动员》正式上映之后。仅仅一周，该片的票房就已经完全收回了制作成本，最终4亿美元进账让该片成为当年票房收入最高的影片，各大媒体也高唱赞歌，可谓票房口碑双丰收。迪士尼随即增加订单，将最初的做3部动画长片的协议更改为5部长片。对一家新动画公司来说，应该没有比其更好的起点了。
《玩具总动员》的成功让不少人看到3D动画大有可为，其中就有迪士尼公司的前动画部门负责人杰弗瑞·卡森伯格。卡森伯格在任时期对迪士尼有过巨大贡献。包括《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《狮子王》等卖座大片均是在他担任动画部门负责人时期推出的。但后来卡森伯格与迪士尼CEO迈克尔·艾斯纳发生矛盾，在离开迪士尼之后，他联手史蒂芬·斯皮尔伯格、大卫·格芬创立了梦工厂动画公司。梦工厂制作的第一部动画《蚁哥正传》同样也是一部3D动画。皮克斯与梦工厂就是这样在动画领域开始了它们各自辉煌的历程。
百年未有之变革
如果说一次成功可以用偶然、撞大运来形容，那么接二连三成功的原因只可能是实力的体现。皮克斯在经历了《玩具总动员》的一炮而红之后，又于1999年推出了第二部动画长片《虫虫特工队》。这部动画对皮克斯来说，风险其实相当大，因为故事题材和梦工厂的首部动画长片《蚁哥正传》类似，又同为3D动画，简直就是站在同一个擂台上的两个拳击手。所幸在比赛结束铃音响起之前，《虫虫特工队》以近两倍的票房成绩漂亮击倒《蚁哥正传》，再次获得成功。
第二部动画长片成功之后，皮克斯有了充足的底气，拉塞特也开始酝酿《玩具总动员2》。也正是这时起，皮克斯和迪士尼产生分歧。原来迪士尼希望皮克斯直接将《玩具总动员2》投放到录像带和影碟市场，但皮克斯坚决抵制，后来迪士尼虽然妥协加大投资让该片上大银幕，不过却表示这部片子并不算在最初的5部长片的合约中，这相当于皮克斯给迪士尼的打工计划表中又多出一部片子。
迪士尼以为凭借着自己的在动画电影市场的主导地位，没有人能对它说不。然而，计划赶不上变化，跨入新千年，全球动画电影市场风云突变，2001年，梦工厂推出的3D动画《怪物史莱克》拿到奥斯卡首个最佳动画长片奖。有意思的是，影片刚好是对迪士尼为代表的童话模式进行恶搞。而迪士尼似乎也真被恶搞到了，同时期迪士尼的2D动画电影《亚特兰蒂斯：失落的帝国》成绩平平。
或许是为了扞卫自己在动画电影领域的王者地位，迪士尼不惜花费1.4亿美元打造了2D动画电影《星银岛》。然而2002年，该片上映后却遭到如潮恶评，票房成绩惨不忍睹，北美市场只收获3800万美元，这样的惨剧直接导致迪士尼高层动荡与财政危机。在接下来的2003年与2004年中，迪士尼又分别推出《熊的传说》《牧场是我家》两部2D动画电影，可结果依然不如人意。
这时候迪士尼才确实了解2D动画电影已经过时，3D动画才代表现在与未来，于是在2005年，迪士尼拿出了自家首部3D动画电影《四眼天鸡》，该片3亿美元的票房成绩还算过得去，可在3D技术水准上与皮克斯与梦工厂的动画却有了明显差距。
就在迪士尼自制动画电影陷入困境之际，皮克斯却迎来它的黄金时期，《怪兽电力公司》《海底总动员》、《汽车总动员》……皮克斯佳作频出，让最苛刻的影评家都不得不竖起大拇指。在这一涨一落间，动画界王者也迎来王权的更替。
2004年开始，皮克斯拒绝和迪士尼续约，希望独立发行电影。皮克斯希望自己有完全的财务自由：自己投资电影，自己拿全部利润，只分10％－15％的电影发行费给迪士尼。如此苛刻的条件，迪士尼自然拒绝。此后，两家公司争吵不断，直至2006年，迪士尼动用74亿美元买下皮克斯。重回迪士尼的拉塞特不仅迎来来迪士尼首席创意官的新职位，也肩负起复兴迪士尼动画的重担。
文化融合助王者苏醒
在大众眼里，拉塞特已被誉为是继华特·迪士尼之后，美国最杰出的动画大师，可他到底能否让陷入泥潭的迪士尼动画重返巅峰，在一些人心怀疑虑的时候，拉塞特用实际行动做了回答。
《闪电狗》是拉塞特执掌迪士尼动画工作室之后负责的首部动画电影，作为影片的执行制片人，拉塞特将大量皮克斯的文化基因植入到这部迪士尼动画中，最显着的一点就是这部电影不在像以往迪士尼动画中加入大量歌剧元素，此外主角波特的性格设定也借鉴了《玩具总动员》的人气角色巴斯光年，可以说这是一部带有皮克斯血统的迪士尼动画。该片于2008年上映，在取得全球3亿多美元票房收入的同时，也收获了相当不错的口碑，并于2009年入围奥斯卡最佳动画长片的评选，虽然最终还是惜败于皮克斯的《机器人瓦力》。《闪电狗》的成功极大鼓舞了迪士尼的士气，此后几年，在拉塞特的执掌下，迪士尼又连续推出《公主与青蛙》《长发公主》《无敌破坏王》几部广受好评的动画长片，它们唤回了观众对迪士尼动画品质的信心。特别是2012年上映的《无敌破坏王》，虽然该片在2013年的奥斯卡评选中没能最终摘魁，但它在动画迷当中的口碑却胜过获奖的皮克斯动画《勇敢者传说》，实现了自《玩具总动员》上映以来，迪士尼动画对皮克斯动画的首次反超。
对于拉塞特而言，他想做的其实不单单是把迪士尼变成又一个皮克斯，而是希望能将迪士尼的传统与皮克斯的创新完美融合在一起，《冰雪奇缘》就是这种融合的产物。
《冰雪奇缘》有着迪士尼动画传统——童话改编、歌舞、公主与王子；但同时也具备了皮克斯基因的“以下犯上”，对于该片不仅仅只有导演和编剧具有发言权，每一位参与到制作的动画人员都能够直抒己见，当然最重要的，这部作品也少不了业内最顶尖的3D技术。
既尊重传统又不墨守成规，拥有如此特征的《冰雪奇缘》获得了巨大成功，全球票房12.6亿美元，不仅坐上了史上最卖座动画电影的宝座，也拿下了迪士尼首个奥斯卡最佳动画长片大奖。
如果说《冰雪奇缘》的成功是得益于迪士尼与皮克斯基因融合，那么《超能陆战队》的火爆则得益于漫威英雄文化的影响。这部由迪士尼与漫威联合出品的动画电影，一改漫威旗下无萌物的惯例，剧中医疗机器人大白以绝世暖男的形象，赢得无数女生的芳心，成为**圈中的热聊话题，各种玩具手办更是一时卖的断货，堪称近几年最成功的动画形象之一。
新鲜血液的加入、各种文化基因的融合，让迪士尼重新焕发了活力，可以预想像《冰雪奇缘》《超能陆战队》这样的经典会源源不断地涌现，迪士尼的未来绝对值得期待。
结语
从深陷泥塘到走向复兴再到布局未来，这20年迪士尼见证了动画界的风起云涌、花开花落。想想被誉为东方迪士尼的吉卜力工作室在宫崎骏一退休后就收入暴跌风光不再，以及近年来只能靠吃老本的上海美影厂，迪士尼向世人诠释了何为真强者。真正的强者在身处逆境甚至跌入谷底的时候，也能够奋发图强重攀高峰。重登王者的迪士尼究竟会将世界动画潮流引向何方？让我们拭目以待！（天上掉馅饼的好活动，炫酷等你拿！关注起~點/中文网公众号（微信添加-添加公众号-输入dd即可），马上参加！人人有奖，现在立刻关注dd微信公众号！）