《言叶之庭》拉片赏析（一）
一、开场%select%（5分11秒）
制片方片头动画（27秒）
开端
黑场转淡入,以现场音的鸟鸣声带入，雨滴敲落的湖面泛开圈圈涟漪（近景），由近及远缓摇；以景开幕,开篇即点出典型情境，隐隐点题；
电车轰转的车轮特写动景，特写,与第一个镜头形成强烈反差,营造出戏剧空间，为接下来的叙事铺晨
翠绿的树枝底抚着着湖面,幽静的鸟鸣声；湖面的场景在开场部分的开端部不时插入，先入为主，以静制动，整个的统御了开端的节奏和氛围
接下来男主角挤电车、出电车、刷卡、撑伞出站,画外音是男主角的独白：
“这些事，直到2个月前升入高中我都还不知道——
陌生人的雨伞打湿校服的衣角，谁的西服传来樟脑球的气味；
旁人的体温紧贴在背后，浑浊的空调风扑面而来。
小时候，天空分明触手可及
于是喜欢上雨，因它带来天空的气味
经常在下雨的早晨，不再换乘地铁
转身走出车站……”
男主角的独白，一是以散文化的手法，与画面上的人群、站台、天空等景物共同阐释了男主角的生存环境；二是交代了男主角当前的心理状态：是一个刚刚踏入高中生活，对这种生活状态——“陌生人的雨伞打湿校服的衣角，谁的西服传来樟脑球的气味；旁人的体温紧贴在背后，浑浊的空调风扑面而来”——还并不适应，男主角正面对着接触社会、学会**的人生临界点，敏感内向的他显然并没有准备好，怀念着美好的过去时光。从整部影片的角度统观，影片是以很直接、很深入的方式从男主角的心理角度切入的，这样一种方式带给影片很强的叙述风格，娓娓道来一个故事，真实感人；并且极为加强了观众对男主角的认同，想男主角之所想，爱男主角之所爱，恨男主角之所恨，这种强加给观众的主观视角迥异于好莱坞的客观叙事风格，丧失了戏剧性，却在情感表达的深度与灵活度上得天独厚。影片最后的结尾仍然以男主角的独白收束，照应开头，加强了影片统一的形式风格。
带入
“六月”的大字幕，镜头从雨幕中的高楼（近景）往下摇，湖面，主人公逆人流而行，公园大门，投币，过桥，女主角的脚部特写，两人视线相交，入庭，坐定，背后视角两人在同一画框中，却被中间的庭柱分隔开，镜头语言中是一种陌生人的间离关系，此一小段是将男主角带入先前已多方营造出的典型情境中，与女主角相遇，带入故事，卷入冲突。最出彩的镜头是在平移镜头中以树干划接入女主角的脚部特写，以远景接特写的突兀转换，将脚与鞋这一贯穿影片始终的重要道具强调出来，而且将女性的纤纤秀脚在绿荫掩映、花丛衬托、木廊对比、镜头运动中表现的如此美好动人
展开
小湖出水口动感的水流，潺潺水声好的，外部动作加强了，预热，我们的故事开始了
镜头先给男主角一个基本描绘，高中生拿出画笔在本上认真的画着女式鞋子的草图这癖好，还挺值得吐槽的哦
然后又通过男主角的眼睛给了女主角一个基本描绘，素净的职业装，都市女白领形象，却有着巧克力配啤酒的行为这癖好，你俩谁也别说谁了
接下来一个掉橡皮擦，一个拾橡皮擦小小的情节设计，两个人就是这样交集的
接下来很自然的有了进一步的语言交流关系——
“请问，我们是否在哪里见过？”
“没有”
“对不起，认错人了”
“没关系”埋下了小小的伏笔，引起小小的悬念——观众都会认为：他们肯定在哪里见过！两人的对话场面依然是背后的小全景角度，故意为之的构图，故意为之的“客观”，虽然有了对话关系，但两个人的陌生、疏远、孤独使场面如此的尴尬；同时，不管是呆板的四方形构图还是沉闷的情绪，在节奏上是一种抑制的功能，因为j□j即将到来
j□j
高远的天空中几声闷雷，几丝电闪。
女主角的眼部特写，视线剪辑，男主角胸前的校徽。
女主角近景，惊讶的表情，微笑，男主角低头绘画的近景。“也许真的见过”女主角说。男主角讶异的抬头，切回女主角的中景，是大倾斜式构图，音乐起，女主角一边站起身一边吟道：
“隐约雷鸣
阴霾天空
但盼风雨来
能留你在此”
这个倾斜式构图的镜头在整部影片中惊鸿一瞥，却是极富艺术魅力的华彩篇章。我看完这部片子后好几天依然清晰地、来来回回在脑中浮现的就是这一个画面。可以说因了这个画面才打算写一篇赏析文章。我们可以从好几个方面来感受作者那横溢的才华。
在构图上，敢用大倾斜的结构自然是最具匠心的地方，有种很感性的说法是，“画面的倾斜意味着世界的失序”，我们对倾斜式构图的了解无疑是不足的，女主角在画面中的倾斜给予了她很强的感染力，作用于心理的一种动感。画面中，女主角像要跌倒一样，不过她跌进了男主角的心里，也跌进了我们的心里。
在视觉构成上，我们观察一下画面的线性主题，画面上方的庭檐和下方的庭栏是一对平行横线，与女主角身体的竖线在画面右侧垂直相交，非常突出的对比，让视觉峰值在右半部陡起，而远处的背景是柔和自然的丘陵线条，对前景的硬性直线起到了衬托作用；画面右侧、女主角左手后的一截庭柱与女主角的身体直线有相似的倾角，加重了画面右侧的分量，引导观众的注意方向的同时却不分担女主角的重量。
在色彩上，女主角虽是暗色系的职业装，背景的天空却是有相当明度的浅灰色（雨天在摄像中会有大量的光线漫射，但这里并非如此，新海诚的画面对质地的重视要远大于光线，因此我们看到的是通透的空气和水墨画一样的天空），而且近浓远淡的透视规律使背景中苍翠的树木大大减淡，女主角从背景中分离突出出来。
运动给予视觉分量，也给予节奏分量，女主角由坐到站到起身迈步，增加了我们的感官刺激，加快了故事的进展节奏。
这一个倾斜式构图很顺畅地突兀着，并没有造成困惑或一丝一毫的违和感，流畅合理的剪辑是其中的玄机所在。这个镜头的前一个镜头是男主角从画册中抬起头来，剪辑逻辑上下一个镜头是男主角视线顺接，而男主角的姿势决定了是一个仰角度和倾斜的角度，这是一个很有代入感的设计。但女主角的镜头却又不是完全遵从镜头剪接原理的，因为女主角在画面中没有产生广角仰镜头的难堪变形，纤美柔弱的女性体态反而得到了更加完美的展现。我们说动画片比之电影有什么什么样的优势，这里就是——动画片在画面设计上依据着摄像原理，却遵从着绘画美学，每一个画面都能雕琢到完美。
音乐是不可或缺的元素，新海诚动画中的音乐更侧重于情感的引导与烘托。这一段音乐的响起将情感推向了了j□j。
从剧作方面来讲，这个仅仅几秒的画面，要担负起开场部的j□j任务，势必要在调度、动作、构图、台词、表演、音乐等所有方面穷尽巧思，那么这个倾斜式构图的镜头有没有完成这一任务呢？有没有激发开场以来最强烈的的情感？有没有视听上造成最大的冲击力？有没有最紧张的动作？有没有将主人公的性格集中体现呢？有没有系下扣、留下悬念？答案是肯定的，这个镜头让我们拍案而起，久久回味。
我们还没讲究台词设计……
套用一位评论家的话“第一次，在心中隐隐出现了超越这一时代的感觉。”作为有些年月的日本动画爱好者（我是不敢妄称otaku的），我第一次看《秒速五厘米》的时候就是这种感觉。网上称新海诚的动画为“桌布流”，一来是对“每一帧画面都可以截下来做电脑背景桌面”的肯定性概括，另一方面恐怕也有些对新海诚叙事能力的微词。我认为这种说法流于表面，如果欣赏新海诚的动画只得出这一层面的结论，鉴赏力实在不敢让人恭维。好莱坞的动画是夸张的艺术，与日本动画的写实风格差异太大，不敢品较高下，但可以说日本动画其“恬静的魅力绝非吵嚷的迪士尼卡通可以比的上”。全世界的动画有各种各样的题材，各种各样的创作材质，但大都有夸张和幼稚的倾向，唯日本动画独树一帜、独领风骚，极大地开拓了动画这一艺术形式的表现力，其贡献就像苏东坡对于词的发展。
而在日本动画的几十年发展历史中，大师辈出，以宫崎骏动画电影为杰出代表，宫崎骏老爹的动画风格中我看到的突出的一点就是——“永恒的运动”（日本的战后一代是有运动拼搏精神的），宫崎骏老爹以毫不夸张做作的写实态度把运动美展现得淋漓尽致（还记得《天空之城》中小男孩站在矿井之巅吹小号，群鸽环绕的镜头吗）。现在看新海诚的动画，可以说，新海诚动画把画面的静态美发展到了前所未有的高度。将画面的每一个细节都打磨到近乎病态的完美，这种程度不是没有动画家能做到，但只有新海诚敢于用静态的画面来说话，来讲故事，来表达感情，来结构j□j。新海诚的静态画面中所拥有的张力让人目眩神驰，叹为观止。
全景，女主角走出画框，近景，女主角撑开的红色雨伞，后景中男主角错愕迷惘的表情。全景，女主角撑着红色雨伞走过小桥，出镜。
片头字幕“言叶之庭”像树叶一样飘落在湖面似的浅绿底色上，而后迅速的晕染稀释去了。黑场。音乐停。
导演特意为女主角安排了一柄红色的雨伞，万绿丛中一点红，这一视觉元素在最后又加重了我们对女主角的印象，反正是挥之不去了。
段落分析
开场又称为序曲或序幕，是从戏剧中借鉴的技巧，电影的情节量远大于戏剧，要有力地控制剧情，就必须有一个提纲挈领的引子，又由于当代电影的娱乐功能，需要在电影的一开头就将观众的注意力吸引住，提起他们的观影兴趣，往往设计一个具有冲击力的开头，然后再进入正题（参考《007》）。
开场部分要初步介绍全片的基本情境。其基本任务是多方面的：要交待时间、地点，给出人物关系的起点，交待人物的生存状态，提供主人公的例证性动作，暗示风格体裁的特点，交待先行事件等等，它们涉及到总情境的所有内容。
时至今日，电影早已进化成**的艺术形式，大大超出了戏剧的视野，体裁结构不拘一格千姿百态，有戏剧体、史诗体、意识流、生活流等等不一而足。其实，故事内容与故事结构是内容与形式的关系，好比人与衣服，只有量体裁衣，未闻削足适履，没有最好的，只有最合适的。但我们在分析电影的时候一般还是将其归纳到一定的结构中去，好比套用解决某类问题的理论范式，有益于我们的理解赏析。
我个人比较倾向于传统戏剧体结构的分析方式，即：开场——开端——展开——递进——j□j——结尾，因为我越来越发觉这种滥觞于古希腊的两千多年的经典结构天然地合乎自然法则。比如我们喝水这一动作过程：端杯——倒水——起杯——喝水——放杯，对位于这一结构，“喝水”就是整个过程的j□j——动作的j□j和意义的j□j。在我们的生活与生命中，这种发展结构俯拾即是。
就《言叶之庭》来讲，这部片子不符合于我们列举的任何一种体裁，它是好莱坞戏剧体吗？是纪传体吗？是意识流吗？是生活流吗？也有人一拍脑袋会说，这是“散文诗结构”，这种不经大脑的感性肤浅认识不值一哂。
我认为，新海诚的《秒速五厘米》和《言叶之庭》最好叫做情感流。
从影片主题看，《秒速》描写了深深的思念与羁绊在岁月的涤荡中、在距离的撕扯中渐渐消磨殆尽的情感历程，《庭》则描写了在各自孤独的世界里坚守“孤悲”之恋的情感状态，两部影片都重在展示而不在表达，新海诚并不曾呼喊“爱”或“勇气”，他只会用静美无瑕的画面把情感的原态本真的还原出来，像一面镜子，像一个世界。
某些人说，新海诚的叙事一如既往的渣，那是因为他们没有把握新海诚电影的真正脉络，那就是情感的发展变化这一千回百转、荡气回肠、贯穿于影片始终的主体脉络。新海诚是以情感的发展变化来结构影片的，所有素材的堆积运用也是为了情感的表现，所以，“情感流”一说是有一定的根据和价值的。
情感，尤其是爱情虽然虚无缥缈，若昙花之现，若星子之逝，但总是依附于人、事，影片中男女主角的情感发展就有着相遇——相识——相熟——相知——相爱的明晰脉络，对这部动画的赏析也就依势而为。开场部就是整个情感的“相遇”阶段。
开场的短暂奇遇将两位主人公的命运系上了扣，两人依然在各自孤独的世界里踯躅。影片并没有给予我们明确的情感走向的暗示，反其道而行之，让我们感受到了两人的巨大的“次元”级差异，女主角的年龄和“轻率”的举动使其占据了强势的地位，为两人的关系设置了障碍，埋下了冲突的伏线。
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