美国漫改电影的三个黄金时期
先给漫改电影下个定义：广义上是指所有经由漫画作品改编而成的电影作品，狭义上是指由真人出演而非动画形式的漫改作品。下文提及的美国漫改电影则采取更为狭义的理解，仅指那些由美国超级英雄漫画作品改编为真人作品的电影。
壹|美国漫改电影的诞生
美国漫画公司众多，整个产业形成一个金字塔结构，而自始至今位于这个金字塔塔尖的无疑是DC和Marvel。这两大巨头旗下的超级英雄阵营同样是灿若群星，但能够代表DC的无疑是超人，能够代表Marvel的自然是美国队长。美国漫改电影的历史也正是由DC的超人和Marvel的美国队长开启。根据维基百科信息，第一部Marvel漫改电影是1944版的《美国队长》，第一部DC漫改电影是1951年的《超人与鼹鼠人》。此后约30余年的时间内，陆续有超级英雄登上大银幕，但均未带来任何堪称的震动。
贰|美国漫改电影第一个黄金时期
直到1978年，一部由华纳兄弟影片公司发行、克里斯托弗·里夫主演的《超人》横空出世，它正式开启了美国漫改电影的第一个黄金时期。这一期间自1978年起算至1987年结束，由那部粗制滥造的《超人4》宣告了它的黯然谢幕，前后恰为十年。这一时期DC一枝独大，Marvel无所作为。
第一个黄金期间的经典代表当属1978的《超人》和1980年的《超人2》。《帝国杂志》盛赞“影片捕捉到了漫画原著纯粹的心灵和灵魂”。《DVDReview》则直言“《超人》是影史上最受欢迎的经典电影之一，其成就足以经受住时间的考验”。在演员方面，人们在克里斯托弗·里夫和超人划上了等号，这无疑是一个演员在戏里戏外能够获得的最大认可及尊重。
视觉奇观是这一时期漫改电影的致胜之道，我会以此对这一时期做出总结。让一个演员扮演超人在银幕里飞起来，是漫改电影在第一个黄金时期的最伟大贡献，也是电影筑梦者在这一页历史上留下的最恰如其分的注脚。
叁|美国漫改电影第二个黄金时期
1989年，华纳兄弟影片公司推出了一部哥特风格的《蝙蝠侠》电影，直接催生了美国漫改电影的第二个黄金时期。这一时期以蝙蝠侠电影开始，同样以蝙蝠侠电影结束，1997年乔·舒马赫导演的《蝙蝠侠与罗宾》作为一部灾难性的作品为美国漫改电影的第二个黄金时期划上了一个毫不体面的句号。这一时期DC依然风头无两；Marvel推出过一部1989年版的《惩罚者》和一部1990版的《美国队长》，反响甚是平平。
美国漫改电影第一个黄金时期属于超人，第二个黄金时期显然属于蝙蝠侠，在1989至1997年的九年时间里，共计四部蝙蝠侠电影上映。其中堪称经典的作品，当属1989年的《蝙蝠侠》和1992年的《蝙蝠侠归来》。这两部作品均由蒂姆·伯顿导演，其相对忠实于原著形象和风格的手法，赢得了普通影迷和漫画粉丝的共同尊重。在演员方面，迈克尔·基顿的气质形象相对未来的多位继任者更贴近于蝙蝠侠的漫画形象；至于杰克·尼科尔森，他成功演绎了小丑游离、迷幻、癫狂、违和的精神病气质，为超级恶棍的塑造者们树立了一根标杆，直至希斯·莱杰遇到《蝙蝠侠：黑暗骑士》之际，后来者才算构成了真正的挑战。
我们能够看到，这一时期电影主创们更加强调角色塑造的层次和变化，观众们的欣赏趣味逐渐趋于现实和阴暗。美国漫改电影开始在艺术性和思想性方面更有野心，超级英雄文化也逐渐不再被歧视为童子们的白日梦或者失败成年人的避世乐园。
肆|美国漫改电影第三个黄金时期
美国漫改电影第三个黄金时期自1998年开始，直至今日（2014年）仍在延续。比较以往两次美国漫改电影的热潮，这一轮的时间跨度更长、规模更大、影响更为深远。
1998年，新线电影公司推出了一部CULT味道明显的漫改电影《刀锋战士》，紧随其后，20世纪福克斯公司于2000年推出了《X战警》，索尼电影公司于2002年推出了《蜘蛛侠》。这三部电影为一场旷日持久的超级英雄电影狂潮打下了最为坚实的基础。
在这场全民的时代潮流中，各大电影公司携手漫画公司，布局科学、策划高效、行动有力，各种利好保证了更高的电影品质、更高的作品口碑，以及更高的票房回报，相互之间更形成了一重良性的循环。索尼至今已打造了两个系列共五部蜘蛛侠电影，视野更广的新作正在筹划中。福克斯算上今年的《X战警：未来昔日》已共计推出了七部X战警电影。迪士尼携手Marvel打造了以为复仇者联盟为主线、以钢铁侠、美国队长、绿巨人、雷神为辅线的漫威电影宇宙。DC公司终于在Marvel强势崛起的事实面前由卫冕者变成了挑战宅即便如此，以克里斯托弗·诺兰执导的重启版蝙蝠侠三部曲为代表的DC漫改电影，仍然以过硬的品质为支撑悍然杀出了一条血路。更为可喜的是，一些相对小众的漫画公司也纷纷将其代表作品实现了电影化，如DarkHorse的《地狱男爵》，甚至有美漫大师如弗兰克·米勒已将其个人拥有知识产权的《罪恶之城》成功的搬上了大银幕。
截至今日，有三部电影堪称第三个黄金时期乃至于整个漫改电影影史上最为经典的作品，它们是：2005年的《罪恶之城》、2008年的《蝙蝠侠：黑暗骑士》、2009年的《守望者》（按时间排序）。民间有美漫三大神作的说法，即艾伦·摩尔的《守望者》、弗兰克·米勒的《罪恶之城》，以及Marvel大事件之《内战》（窃以为这个与前两个相比差了太多）。幸运的是，《罪恶之城》和《守望者》的改编十分成功，均不曾辱没神作之美名。
这一时期，观众们也有幸欣赏到了一些堪称伟大的表演，如希斯·莱杰对小丑演绎，多年之后仍有包括本人在内的不少人坚定的认为正是希斯·莱杰的个人表演提升了整部电影的品质；又如杰基·厄尔·哈里，俨然已经获得了罗夏粉丝和电影观众的双重认可。还有一些演员，同样获得世界范围的欢迎和喜爱，如扮演康斯坦丁的基努·里维斯、扮演地狱男爵的朗·普尔曼、扮演万磁王的伊恩·麦凯伦和迈克尔·法斯宾德、扮演X教授的帕特里克·斯图尔特、扮演刀锋战士的韦斯利·斯奈普斯，特别是已经七次扮演金刚狼的休·杰克曼，等等。
一部成功的美国漫改电影，可以将上升期的导演一举推上炙手可热的宝座。《蝙蝠侠：开战时刻》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》三部电影的连续成功，让克里斯托弗·诺兰从一名偏安于小众精英口碑圈子里的文艺向导演转型为好莱坞最具权力的主流大导演；《X战警》和《X2》成就了布莱恩·辛格；《蜘蛛侠》三部曲让山姆·雷米这样一个B级恐怖片导演华丽变身，主流商业大制作的阵营；《复仇者联盟》则让不温不火的乔斯·韦登终于了全世界的视野。
这是最好的时代！美国漫改电影的狂潮方兴未艾：至本文截稿之日，一部史上最大规模的超级英雄集结之作《X战警：未来昔日》正在席卷全球影市。作为第七部X战警电影，它继续承载着X战警漫画一以贯之的任务：反思人类内心对于异类的恐惧和歧视，审判多数人的暴政。我曾经盛赞《守望者》，说“每一个角色背后都有一个哲学流派”，这句话用到X教授和万磁王身上同样合适。此外，这部X系列最新作，还背负着重启X世界的隐藏任务，福克斯电影公司和主创们可谓处心积虑、野心勃勃。从个人观影实效和爆棚的人气来看，X战警电影系列必有更美好的未来可以期待。
日益流水线化的美国漫改电影带来了观众欣赏水准的日益提脯也同样无法避免的带来了一定程度的审美疲劳，那些诚意不足的美国漫改电影作品很快就将感受到真正的压力。这依然是一件好事。
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