其实这位“乐神”就是巴赫——
巴赫的作品，大多都带有浓郁的巴洛克风格，这些作品中大多都是复调曲目。这些曲目都具有较高的演奏难度和欣赏价值，在前世界被很多钢琴家称为“钢琴中的奥林匹克”。
雷引用了一句在前世界钢琴系学生们中间流传的话“有的人死了，可他还要逼死活着的人，比如巴赫。”所以他的这些作品在后世界虽然也被广泛的流传。但是这些残缺作品至今都没有能够复原。曾经也有人尝试过复原，但最终还是被确认复原失败了。
但是柳言所“复原”的这首曲子，在柳均庭这位已经达到专家级别的音乐才子看来，应该是经得起推敲的。而在安大艺术系的校内选拔赛上演奏这首曲子，一来可以让这首曲子的首发地留在安州，二来影响相对较小，等到这首曲子传出去之后，自然会有人对它进行考证和研究的，如果被确定复原成功了，那自然是件好事，即便是被确认失败了，那也不会引起太大的反作用，这对于柳言今后的发展来说也算是一种保护。
不过在练习的时候，柳言可是吃够了显摆的苦头。这首曲子其实应该算是老爸给他选择的四首曲子中最难的一首，当然这是因为他补全了残缺的部分的缘故。练习的时候，不是右手顾不上左右，就是左手顾不上右手，当两只手合奏的时候，即便是单手旋律练得再纯熟，双手演奏依然是生涩无比。
今天的评委中慕琪副教授并不是柳言的老师，他是教高年级的，不过由于那次华沁芳和惠辉的比斗事件，他对柳言这个一年级新生还是有深刻的印象的。所以当柳言走上台的时候，他月兑口而出“咦”了一声：“咦！他也是弹钢琴的？”
旁边的讲师邢密是柳言的授课老师，他有些奇怪自己的老师怎么会这么问：“老师，他是我的学生……怎么了，有什么问题吗？”
“哦！他是你的学生啊！”慕琪看着自己的得意弟子笑着摆手，“没什么，我见过这小家伙弹电吉他，还是头一回见他弹钢琴呢……他学得怎么样？”
“这家伙，我第一次见他，吓我一跳，这么大高个，不像来弹钢琴的，反倒像来砸钢琴的……呵呵！”邢密为人比较风趣，平时也喜欢和学生开个玩笑什么的。
慕琪被这家伙逗得哈哈大笑，这时候柳言已经走到了舞台中央，深鞠了一躬之后，在琴凳上坐定。
这是一首降b大调的曲子。开始的第一小节，就标了一个很明显的p，标明了曲子的力度。
在音乐语言中，“p”代表着“弱”的意思。巴赫的作品里，灵巧而华丽的乐句占了很大的比重，所以他的曲子里，一般都不太会出现比较强的力度记号，最多也就是个f（强），大多数时候都是p（弱）、mp（中弱）、mf（中强）之类。最具特色的是在曲子的中间，经常会出现许多cresc.（渐强）、dim.（渐弱）之类的记号。而且在速度上一般都不会很快。他的这些创意曲所要表现的大多是一些华丽、精致的形象，而不是那种急躁和激动的情绪。
柳言抬头看了一眼曲谱架，弹奏的时候是不会需要看曲谱的，之所以放一本曲谱在这里也只是一种习惯性的礼节。他左手微微地一沉，随之一个极微弱的低音响起，这一次被后世称为划时代的演奏开始了。
柳言的右手就仿佛一只灵巧的小鸟，手指以并不过份的细小动作跑动起来了。于此同时，他的左手也同样以中速的速度穿插进了另一条旋律。左右手的两条旋律完全不一样，但却是配合地那么的默契，就好像两只亲昵的小鸟在空中时而相伴着一起飞翔，时而又各自分开，两个不同的旋律在各自优美的行进轨迹中交织出了一条优美的波浪线。而那些强弱力度的渐进式变化，让整首曲子突显出了一种优雅的表现力。
这就是巴洛克风格复调的魅力，仿佛一个徜徉在阳光中的老人闲庭信步的贵族气质，不急不躁闲适地生活态度，又仿佛一件精雕细琢的玉器，温润着散发出柔美的光芒，更如同一片生长着幽雅淡香的薰衣草花田，整片的薰衣草花香让人感受到一种浓淡适度的清新空气。在这样的音乐里，没有激动、热血、狂放，但是就是这种张弛有度充满活力的音乐给人一种含蓄的力量。这就是复调，而巴赫无愧“乐神“的称号！即便他在后世界永远也不会拥有自己的名字，但是他的音乐却是无处不在的经典。
当然，真正要让曲子能够达到这样的表现力，那是需要非常高超的演奏技巧和身后的艺术修养的，现在的柳言还远远没到这样的程度。不过，对于初学钢琴的他来说能够比较完整地把曲子弹下来，还隐约表现出了一丝原曲的神韵，就已经很难的了。
刚开始听的时候，慕琪和其他的评委除了感觉到柳言在演奏技巧上还算可以之外，并没有什么太大的反应，毕竟这首曲子他们也都是熟练无比的了。而柳言的演奏技巧还达不到让他们有惊艳的程度。除了邢密之外，他们甚至都觉得这种水平要想在“东皇钟”青年赛上取得优异成绩那是妄想。
“小家伙的技巧上还有些生疏呢！小邢，你要下点功夫啊……”慕琪听了一会之后就对身边的邢密说了这么一番话。在他看来柳言跟邢密学钢琴只达到了目前的水平有点丢脸了。
“老师，这小子是个初学者，要不是我们学校入学考试的门槛低，他是绝对不可能被录取的，我问过，他才学了不到半年的功夫。之前都没碰过钢琴。……这……这小子最近这些日子是怎么练的？上次我听他弹托列卡849的时候只能算勉强合格……”邢密自然也听出了柳言演奏技巧上的疏漏，但是他更惊讶于柳言进步的神速。
“什么？不可能吧？他真的碰钢琴才半年不到？”慕琪一听这话简直有些不敢相信，但是他看着邢密的脸，又看不出有一点开玩笑的样子，邢密严肃的时候绝对是非常严肃的。
邢密再次点头确认，其实如果不是他亲眼看这柳言在这半年里的进步，他自己都有点不敢相信：“我听他同屋的说过，这小子本来就没打算考我们学校，是因为他女朋友在医学院那边，所以他才临时学了几首考试曲目，这才通过的入学考。之前都没碰过钢琴，开学模底的时候，连个最基本的托列卡599都弹的磕磕巴巴地。”
“如果真像你说的这样，这小家伙就是个天才。不过这也证明了另外一件事情。”随后慕琪就把柳言弹奏源音曲《萧湘水云》的事情和邢密说了。邢密对学生之间的事情关心不多，平时也就只顾着自己的一亩三分地，所以对这个事情他并不是很清楚
不过那首《萧湘水云》他还是听过的，对于自己的作曲能力很自信的他还曾尝试能不能移植到钢琴上，可就是达不到那个状态。他没想到的是，演奏着竟然是自己的学生。这一刻他都觉得自己是不是有点孤陋寡闻了。
可接下来所有的评委都同时出现了这样的自问。
柳言在弹到传统曲谱上本该结束的地方，没有任何停顿，接着弹了下去。
而所有的评委听到他接续的那部分时，全部惊呆了。第一个站起来的是慕琪。这旋律是那么自然流畅，衔接的可以说是天衣无缝。对于乐神的残篇，每一个试图在音乐领域有所建树的音乐家都会尝试复原。但是无一例外都是失败的。而这些评委中就有人做过这样的尝试，慕琪和邢密都做过。
也正是因为他们曾经尝试过，才了解的那么透彻。也正是因为他们尝试过，他们才知道那简直就是不可能完成的任务。但是今天他们听到了……听到了近乎完美的诠释。而且柳言在后面这部分下了很大的力气，柳均庭也不想因为儿子技术上的生疏而导致这首完美的续篇被人指谪。所以特意下了很大的功夫训练他这后半段。
和别的曲子不同，巴赫的曲子就算弹过了一百遍。但当你再次弹起的时候，依然会保持这最初的那种情绪。演奏巴赫的曲子，头脑会保持不停地高速的思考。左手和右手的旋律单独演奏的时候，会给人一种不知所云的感觉，也没有什么很特别的地方。但是在大脑的高速运转下的这两条旋律默契地合为一体的时候，一种美妙而充满生机的音乐会凭空出现。这时候演奏者会感到一种很特别的成就感。这就让巴赫的曲子永远保持着那种新鲜感。
凡是试图复原巴赫作品的人总会不知不觉的让这种具有强大差异的音乐旋律统一结合起来，而这样的尝试最终就会称为那种弹了几遍之后就失去新鲜感的单一的旋律。尽管美感尚存，但生机已失。
但是柳言的“复原”其实是巴赫本人的原作，所以在慕琪他们听来，完全保持了巴赫曲目中的整体统一的风格。这又怎么能不让他们激动。当柳言弹完整首曲子之后，慕琪第一个冲上了舞台，一把抢过琴谱架上的曲谱。
这份曲谱是柳均庭手抄的。柳言本来就没有写谱子，所以柳均庭根据柳言的演奏把曲谱抄了下来，让他带回学校。可没想到现在却被慕琪抢走了。柳言还没来得及反应过来，就看到慕琪一页一页的翻看着曲谱，他的手在颤抖。曲谱那崭新的纸张被他抖地“哗哗”响。
慕琪看完了所有的谱子，在最后的一个角落里看到了“柳均庭”三个字。这是柳均庭的习惯，不管是什么曲谱只要是他抄过的，必定会留下一个签名。而这三个字在慕琪眼中却是格外的刺眼。
“你是均庭的儿子？”慕琪的声音都有些颤抖。