虽然在未来几年后，宁浩会成为鬼才导演，在同辈导演中，属于炙手可热的大导演。但是，现在的宁浩，还不是几年后的宁浩。
此时，宁浩的拍摄经验，更多是来自于拍摄广告片和mv，据说其在北京打工时，就至少接了数百个广告和mv的制作订单。
立志要当电影导演，是因为有一名与宁浩合租的导演说，宁浩比他更适合当电影导演，从而让宁浩萌生了报考影视学院，学习真正导演技术的念头。
虽然，在北师大导演系和北影摄影系，学了不少的技巧，也拍摄了一些拿奖的小成本艺术片。
但是从商业电影的角度看，《重生传说》还是宁浩的处女作。为了拍好电影，宁浩也感觉到压力巨大。
一方面，宁浩与陈非、夏花娘进行磋商，对剧本进行打磨。另一方面，每天拍完戏，也不断的看一些商业片，进行借鉴其拍摄技巧和经典镜头。
对此，陈非建议他模仿香港电影，有些经典的镜头和拍摄理念。比如《开心鬼》的拍摄，就是小成本卖座电影的佼佼者，非常值得从里面借鉴一些技巧。
借鉴并不可耻，电影行业的借鉴更的频繁。哪怕是86版的《西游记》也是分别借鉴了香港邵氏电影版《西游记》和日本之前拍的一部《西游记》中的一些镜头。不过，86版借鉴模仿一些镜头，但是经过了消化后，比香港、日本的那些参考作品，水平要高出了几个层次。以至于，《西游记》不但在中国国内重播了30多年，至今还有重播。并且，向海外上百个国家和地球出口，成为版权输出中成功范例。
香港电影更是如此吗，港片崛起，可是借鉴了世界各地电影桥段和镜头。充分利用拿来主义，借鉴出了一个东方好莱坞。没有借鉴和模仿，就没有香港电影的繁荣。
至后来，香港电影发展到一定规模，很难靠借鉴发展。遇到美国好莱坞这个怪兽，香港电影也试着学习好莱坞大片，但是由于市场狭小，哪怕想要模仿，也只能少量的模仿，很难批量模仿。
因为，香港电影本地市场也不到2亿美元，外埠票房则受制于人，并不太稳定。美国由于庞大的本土市场，可以让电影公司大手笔投资，一个大片的成本，就比整个香港电影市场都要多。高成本，也是美国电影的高门槛，其他后起之秀，本土电影市场狭小，借鉴不起好莱坞的经验。
由于影视行业借鉴桥段和镜头，在全世界都是相当的普遍。只要不是借鉴的太过分，化用的比较巧妙，也不会造成侵权官司。
不过，无论是自己独创，还是借鉴、致敬。其根本目的其实是拍出一部精彩的电影。有些人借鉴了，能拍一些大卖的作品。更多人借鉴了大量的经典电影，照样是扑街。
当然，除了港片之外，陈非也建议借鉴好莱坞同样题材电影。
比如，04年上映的《蝴蝶效应》成本不高，但是非常经典，而且时空穿越元素，就非常值得借鉴。
《蝴蝶效应》里面，主角伊万有一个糟糕的童年，一堆不幸的往事，他希望穿越回去改变一切。他接受心理专家建议，将琐事写到日记本中。后来他发现通过日记本，他居然能回到过去时空。伊万希望改变童年命运，但是每每引发蝴蝶效应，造成了更恶劣的结局。
这部美国影片中，主角是多次穿越时空，不断改变了命运，每次都引发蝴蝶效应，造成了不幸结果。
《重生传说》也是穿越时空，也是改变命运。但是，是将人生改变的更美好。
而不像《蝴蝶效应》里面，为了深刻，制造了一堆悲惨故事。
而陈非希望宁浩借鉴的是《蝴蝶效应》里面，逼真的时空旅行的镜头，让穿越重生拍摄得令人信服。
当然，《蝴蝶效应》此时在国内并没有被引进，原因是里面很多的恐怖的杀人、血腥，不太健康，不符合引进标准，因此，此时还不能在国内公映。
互联网上，也没有找到《蝴蝶效应》的下载。在国内，此时《蝴蝶效应》看过的人，也是不多。
不过，上影集团倒是有全世界各地的最新电影录像带，提供内部学习，《蝴蝶效应》的录像带，也是有的。
当然，录像带没有中文字幕，宁浩在翻译的帮助下，看的是比较辛苦的。当然了，《蝴蝶效应》这个题材接近的电影给宁浩的启发非常大。
这也让宁浩开始修改了《重生传说》的一些分镜头剧本，在征求夏花娘的意见下，并且在其协助下，分镜头剧本改动幅度超过了30％。
陈非对于改动的剧本，也是颇为赞同，说道：“不错，在细节上，更具备穿越时空的味道了。不过，纸面上的不算，还需要镜头给表现好，才是真正的成功。”
剧本每天都在进行打磨修改，而拍摄也加紧时间启动。
上影集团租借的器材，只有半年时间，到明年4月份之前，必须要拍完，否则，就要重新增加预算，来支付器材的租金。
陈非不太喜欢预算超标，宁浩也不希望如此。
“action!开始了，开始了，大家准备第一幕。”宁浩穿着一身的黑衣，戴着鸭舌帽，一脸严肃的说道。
这是《重生传说》第一幕的场景。
开场中，林志颖扮演的周行文，在于朋友聚会，听别说叙说生活不如意。周行文仅仅是表现出微笑，听着朋友的抱怨，但是脑海中却是回忆，几个小时前，被女友甩了的一幕
如果仅是一个分手戏，显然不足以刻画主角的性格。也不利于人们代入主角。主角有正义感的人，一个不得志的青年，这样更能令普通人代入。
周行文与朋友结束了聚会，一个人在江边散步，看到了两名流氓欺负一名少女。因为心情不好，有意出手教训两个流氓发泄一下。
周行文非常帅气，在两个流氓不以为意之间，将一块板砖藏在身后，一声不吭直接一砖，敲在一名流氓的头上。砖头砸裂，一名流氓很干脆利落的倒地。
另一名流氓，则是惊怒下，动刀子。主角周行文同样的干脆利落的被流氓一刀捅倒。
这显然是电影中的戏剧化效果。
常见的电影里面，主角要么不能打，要么很能打。
但是，这部电影里面，主角先表现的很神勇，似乎是一个常见的英雄救美镜头。
在观众还未反应过来，下一个镜头，主角被另一名坏人干净利落的一刀捅倒在地。这也是电影戏剧化，制造意外来刺ji观众眼球的方式。
之后，周行文失血过多，眼前一片黑暗。醒来后，就会重生到小时候。
宁浩开始逐渐的向众人讲解剧情，分配拍摄任务。
剧组众人显得有点吃惊：“主角就这么死掉了?”
“那凶猛的一砖，和销魂的一刀。”
“这个，一开始主角就死了，观众能接受不?”
就连林志颖也不由的质疑说道：“导演，这个?我演的似乎是主角，怎么第一幕就死了?”
实际上，林志颖前脚取得联系，后脚就飞到上海，还没有来得及仔细看剧本，也没有看过《重生传说》的原著，对后面剧情一知半解。
“重生，重生。从现在回到80年代，带着未来的人生记忆，重新改变人生命运。挂掉，仅是引出后来的剧情。”宁浩说道，“放心啦，后面的剧情，你的戏份还是很多的，并且都很精彩!”
安抚了林志颖和众人后，拍戏继续。
这第一幕，几大场景，都是在江边和周围一些临时借用的建筑中完成。与朋友吃饭的小饭馆，与女友分手的街道，基本上都是上海的一些实景。
而为了衬托穿越前，穿越后的不同。
建筑方面，就要有鲜明对比。
穿越前，自然是繁华都市，高楼大厦，从上海繁华地区取景。
等到穿越后的场景，主要是从老旧的建筑作为80年代的时代背景。
好在，上海地区正是新旧交融，既有许多国际大都市风范的繁华地区。也有一些老旧的旧城区。
甚至，上影集团旗下的车墩影视城，还保留了解放前，列强建立租界时期的老建筑，拍上海题材从清末民国到现代的任何一个时代场景，上影厂都有适合的片场。
这种大型电影集团的底蕴，可不是许多后起之秀能赶得上的。实际上，哪怕是华谊兄弟、光线传媒等等影视行业在未来市值达到几百亿级，其竞争力，主要是其投资拍片的能力，以及旗下的导演、明星的质量和数量，但是在片场方面，也是需要租用的。
而像上影集团被评估为20亿资产。其实，这是远远低估了，光是其在上海有几百亩的影视城，其土地资源的价值，若是用市场经济去评估，也都价值几十亿了。更别说，上影集团资源其实还有很多。（未完待续）本文字由启航更新组提供如果您喜欢这部作品，欢迎您来创世投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。）