第10章四大藝之融合
琴棋書畫四絕技/從古到今淵源長/武當才子青年狂/華夏絕技遠名揚
琴、棋、書、畫是華夏帝國幾千年來傳承下來的輝煌燦爛文化，在當代得到了繼承和發展，提到華夏四大絕技在世界聞名遐邇，受到各民族的景仰。
在華夏帝國彈琴多指古琴、弈棋多指圍棋、書法、繪畫是文人騷客包括一些名門閨秀修身所必須掌握的技能，故合稱琴棋書畫。當代以表示個人的文化素養。
古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，是華夏帝國的最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，到現在至少也有6000年以上的歷史了。二十世紀初才被稱作"古琴"。琴的創制者有"昔伏羲作琴"、"神農作琴"、"舜作五弦之琴以歌南風"等說，作為追記的傳說，可不必盡信，但卻可看出琴在華夏帝國有著悠久的歷史。《詩經?關雎》有「窈窕淑女，琴瑟友之」，《詩經?小雅》亦有︰「琴瑟擊鼓，以御田祖」等記載。
棋單指圍棋，而博指象棋。班固《弈詣》里有「博行于世而弈獨絕」的記載。
圍棋為策略性二人棋類游戲，使用格狀棋盤及黑白二色棋子進行對弈。圍棋起源于華夏古代。推測起源時間為大約公元前6世紀。傳說堯的兒子丹朱頑劣，堯發明圍棋以教育丹朱，陶冶其性情。圍棋的最早可靠記載見于春秋時期的《左傳》。戰國時期的弈秋是見于史籍的第一位棋手。
「棋」是指圍棋，古稱「碁」，下圍棋稱為「對弈」、「弈」，棋子分黑白兩色，規則簡單而變化無窮，體現出鮮明的華夏文化思想精髓。華夏族原創文化，春秋時期的文獻中即有記載。而象棋出現較晚，棋子設置復雜，不象是華夏原創文化。
圍棋博大精深，玄妙無窮，絕非人的智慧所能參透。作為神留給人的文化，千古以來，多少帝王將相、文人雅士，市井布衣樂此不疲，也演繹出多少傳奇佳話、美文詩賦、乃至兵書演算法、治國方略，成為華夏文明史上一朵絢麗的奇葩。
書法是華夏帝國特有的一種傳統藝術。華夏漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至于其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，並非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之後），這里重點介紹毛筆書寫漢字的規律。只要我們對書法有了「狹義」的理解，那麼對領會「廣義的書法」也會大有裨益。
從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。
「書」指書法，中華文明早期有甲骨文、金文（青銅器上的銘文），先秦時期主要是用刀刻在竹簡上，有篆書、小楷等字體，漢以後主要用毛筆書寫，有隸書、魏碑、楷書、行書、草書、宋體等各類書寫形式。
繪畫主要是指傳統的華夏繪畫。一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
華夏畫又稱國畫，主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種華夏傳統的繪畫形式。
「畫」指華夏畫，一般用毛筆以水溶性顏料在宣紙上作畫，以描繪山水、器物、花鳥、人物為主，色調單純明快、畫風寫意抽象。
為什麼武當派能隱隱約約領導華夏帝國的武術界，它靠的不是絕世的武功，而是它得天獨厚的華夏文化底蘊。它的弟子在華夏乃至世界各國都有驚人的建樹，它是華夏帝國出人才的搖籃。
聶盈盈在五龍峰的竹潭邊的竹林里等李龍君有好一會兒了。天氣已經快入冬，竹林里到處都是敗落的竹葉，青竹蠟黃，小草枯萎，竹潭傳來陣陣涼意。聶盈盈的心情就象被霜打了一樣提不起精神來。自從和李龍君在竹林里親熱一次後，兩人的距離好像越來越遠了，李龍君有意躲著自己似的。
在聶盈盈胡思亂想的時候，李龍君出現在她的視線里。一襲天藍色的長袍，飄逸的長發，微微上挑的嘴角，片刻來到她的身旁。
「盈盈，讓你久等了。天這麼冷你也不多穿點。」說完李龍君把身上的藍袍月兌下披在盈盈肩頭。
聶盈盈感到一陣暖流傳遍全身。
看到李龍君只穿白色的內衣，盈盈關心地道︰「龍君，我不冷你別凍著？」
「沒事我比你健壯，師妹你給我講講音樂方面的知識吧？」李龍君知道平時盈盈引以為傲的是音律方面的造詣，他這方面還有差距。
兩道相偎身影緩緩走在竹林間的小道上，不知不覺已到黃昏。
武當派的四長老綠衣仙子武文英不僅武功高強而且通曉音律，她的瑤琴造詣高超，一曲《高山流水》讓人繞梁三日不絕余耳，听她彈琴就是听天籟之音。聶盈盈是她音樂的傳人，本身的領悟能力就好，在師傅的教導下進步飛快。你道聶盈盈不是南宮飛花的弟子嗎？對，因為聶盈盈的音樂天賦，她被破例成為四長老的關門弟子。武當派沒有那麼多的規矩，師徒兩一同又向師祖學習很正常。李龍君象聶盈盈學習音律是得天獨厚的一件事。但他不喜歡彈奏古箏，而是喜歡吹蕭。蕭的低沉、婉轉、高亢深深印在他的心間。樂器的不同不會影響到對音樂的理解。
蕭也稱洞蕭。早在《尚書?益稷》中記載有「蕭韶九成，鳳凰來儀。」當因《韶》樂伴奏樂器。以蕭（當時為排蕭）為主而有此稱。漢代陶涌和北魏雲崗石窟雕刻中已有吹蕭的形象，唐、宋時期的尺八（又稱蕭管、束笛、中管）可能是其前身，當時人們將「橫吹」的古笛稱為「笛」，將「豎吹」的古笛稱為蕭。清《律呂正義後編》記載︰「明時乃直曰蕭，不復有豎遂。今蕭長一尺八寸弱，從上口吹，有後出孔，笛橫吹，無後出孔。」
古代蕭多為竹制，但也有玉制成或瓷制的。現代蕭多為竹制，蕭的音量較小，音域為d1－e3，音色圓潤柔和，常用于獨奏，琴蕭合奏或演奏傳統絲竹樂曲。蕭的樂曲也多為曲調優美恬淡，旋律舒緩寧靜，樂曲表現的意境或悠遠安祥，或幽思綿綿,或委婉哀傷，或典雅清麗，因而蕭受到古往今來眾多文人騷客的喜愛，如今隨著現代生活節奏的加快，蕭這種樂器以其寧靜，懷古的氣質受到人們的青睞。
蕭為一根長80厘米的竹管，管徑約為2厘米左右。竹管上端用竹節封口，在封口處開一個半橢圓型吹孔，竹管管身上開六個按音孔（前五後一），管身另一面開有出音孔。蕭使用材質︰古代的簫多為竹制，但也有玉制或瓷制的；現代簫統一為竹制。蕭的特色︰屬于木管樂器族內的吹孔氣鳴樂器，音色圓潤、渾厚、柔和，但音量較小。簫為傳統的華夏民族樂器，其音色十分獨特，有一種悠遠、蒼涼的感覺，因此極適于演奏較為哀婉的樂曲。常用于獨奏或琴簫合奏。蕭的曲目有梅花三弄︰此曲系借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，來贊頌具有高尚情操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重復了三次，所以稱為︰「三弄」。
李龍君的蕭是一根長82厘米、管徑為2.5厘米比通常的蕭略長略粗，是用整體碧玉精雕細做而成，它墨綠中透著淡淡乳白，晶瑩剔透。一根紅色的烏絲綴在尾後。給人一種自然精致的感覺。
這蕭是在李龍君七歲時，蟒兒在紅湖底給撈出的。當時他也不知道是什麼東西，把它交給蟒兒保管。直到他14歲在武當的書庫中學到有關蕭的知識，他才想到自己還有一把蕭呢！幾年來在聶盈盈的燻陶下他吹蕭的水平直線上升，大有超過盈盈的趨勢。高山流水在他和盈盈琴蕭和奏中別有一番滋味在心頭。
他的梅花三弄在武當山稱為一絕，可謂一吹驚天地泣鬼神，無可比肩。
華夏大地在世界上是首屈一指的強國，他的軍事、文化、歷史、武技、科技等方面都走在世界的前列，領導世界文明的潮流。
武當派對弟子從小要求學習華夏帝國的書法，要從書法中領略華夏帝國的大氣、含蓄、寧靜、均衡和奉獻精神。李龍君從八歲起每天練習寫毛筆字，他是學習王羲之的楷書起步的。
王羲之(303－361)字逸少，瑯邪臨沂人。晉懷帝永嘉年生，死于晉哀帝興寧三年。他出身于兩晉的名門望族。王羲之十二歲時經父親傳授筆法論，「語以大綱」，即有所悟。他小時後就從當時著名的女書法家衛夫人學習書法。以後他渡江北游名山，博采眾長，觀摩學習「兼撮眾法，備成一家」，達到了「貴越群品，古今莫二」的高度。王羲之的楷書如《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫贊》等「在南朝即膾炙人口」，對後世影響很大他的正體世稱「書之聖」。王羲之在書法上是個革新家，他的主要成就還是表現在行書和草書上。他的行草書又被世人尊為「草之聖」。他把散見于前代、當代的書法作品中的一些用筆、結字優點，融合統一在一種嶄新的書法作品中。王羲之書，小揩字體。筆勢流麗，神采煥發，肥瘦相稱，極合楷書的法則。隋智永稱它為「正書第一」，唐代褚遂良也極為稱贊。
蘭亭序︰這篇文字，是王羲之于東晉永和九年三月三日和一些文人舉行「修契」宴會上，為他們的詩寫的序文手稿。共二十八行，三百二十四字，章法、結構、筆法都很完美，是他三十三歲時的得意之作。後人評道「右軍字體，古法一變。其雄秀之氣，出于天然，故古今以為師法」。因此，歷代書家都推《蘭亭》為「行書第一」。
經過八年的刻苦學習，李龍君的書法已到古人的七分精髓。他不怎麼喜歡楷書、行書。他喜歡草書，他喜歡那種無拘無束、隨心所欲的精神狂傲感覺。他把書法融入武功當中，如︰大漠孤煙直、飛流直下三千尺、疑似銀河落九天、清風不
識字、何故亂翻書等等化作武功中，別有一番意境。他寫的狂草剛勁有力、筆走龍蛇、飽滿豐富給人無盡的想像，里面仿佛有一股魔力在吸引你－－－－－－意透字里行間。
華夏國畫歷史悠久，遠在5000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世國畫以線為主要造型手段的基礎。作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標準。大唐帝國時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特征的人物造型。大宋帝國又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代帝國水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時代和生活愈去愈遠。華夏國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。
19世紀以後，在華夏大地上陸續出現如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等畫家；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。
20世紀，許多畫家繼承並堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風範為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在保存、發展傳統的同時，形成自己的風格。前者有金城、顧麟士等人，後者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。
自五四新文化運動以後，隨著西方美術的大量引入和反封建斗爭的深入，改革國畫成為時代潮流。以留學RB、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人為代表，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作觀念與傳統的國畫像融合，走出了一條改革、創新國畫的新路子，使傳統的國畫煥發了新的生機。
20世紀20∼30年代，畫家們對中國畫的革新與發展，展開了論爭。如康有為提出「以復古為革新」、「合中西而為畫學新紀元」的主張；徐悲鴻主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之」；劉海粟提出要「發展東方固有的美術，研究西方藝術的精英」；林風眠主張「調和中西藝術，創造時代藝術」；陳師曾對文人畫的特質和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對革新，號召人們鄙棄「外洋新學」，唯以「古意為宗」；金城則極力主張︰「宣聖明訓，不率不忘，衍由舊章。
水墨畫是華夏國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三︰單純性、象征性、自然性。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。沈括《圖畫歌》雲︰「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在繪畫史上佔著重要地位。
山水畫稱「山水」。國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。
武當山的景色秀美、是華夏大地壯美山川的集中體現。李龍君從小在武當山長大，他對武當山的熱愛是用語言無法表達出來的。
水在山間流，雲在天空飄，河水兩岸怪石林立，樹木茂密，魚船在湍急的河水里捕魚。遠看白帆點點，迷霧茫茫。好一幅自然的山水畫。
先學習靜物，後學習人物，再學習山水。天外客李龍君也是在學習其他技藝的同時學習國畫的，他對描繪景物的山水畫非常的感興趣，他不喜歡那種沒有內涵的東西。對徐悲鴻的八駿圖尤其欣賞，對張大千、齊白石的畫和印章他不斷地取精華。經過八年的學習，他的山水畫水平更上一層樓了，達到大師級的標準。
從琴棋書畫中李龍君領會了華夏文化的博大精深，對他人生有重大的影響，他把華夏帝國當成自己成長的搖籃，自己的母親。
漫步在那如畫的竹林、瀑布邊，天外客李龍君的思想飛馳在天地間。對四大技藝的學習他的身心有了質的月兌變，對武功的領悟有了更為精闢的理解。
四大技藝的融合，李龍君的精神、意念、血肉得到巨大的升華。
博大精深華夏技/洗精伐髓精氣神/四大技藝得融合/得益一生李龍君
各位親愛的讀者，本人可能近期上不了網，上傳不了。非常抱歉，不過我十分想念寫書的日子，估計不長時間我會把欠下的章節補上。－龍君