日歷猶如綠江下的河泥般悄然翻滾。
時光匆匆已是半年過去，梨木已然步入12歲的舞勺之年，喉嚨上的喉結越發明顯。
年長他3歲的木子開始從及笄之年向破瓜之年邁進；莫墨馨與上國四女則皆是花信年華。
tc出版社步入成長期，收錄了多部優秀漫畫如《**》、《白兔糖》、《盜夢空間》等，全都是他第一弟子們投稿來的作品，半年內tc出版社開創了《tc周刊》、《少女fly》、《tc伴月》、《少年roam》等5本五本漫畫雜志。
上年初冬，漫畫宮在深思熟慮後終于破土動工。
2002年3月21日春分時節，早上，南華大學一間大教室內。
這間最寬敞的大教室容納300學生都不成問題，階梯狀的教室設計令老師對學生一目了然，也讓學生都全都看清台上教師的一舉一動。
他們是梨木招收的人數最多的一批學生，男女各100人，總數200人。相比促進國內漫畫事業的發展，這批學生在特殊任務上用途顯得更為重要。
這個月他好不容易在歷屆學生中聘請到20名模特，然而任務時間卻已經所剩無幾。模特1、2早已達到5000/5000的滿值，模特10卻仍在300/5000的徘徊。
#在磨蹭下去就要被詛咒了……
梨木望著進度條嘟囔。腦海里千頭萬緒，干脆就招聘了一批良莠不齊的學生。雖然把學生扁得一文不值。其實只是他們達不到梨木的高標準而已，這群人很多都不是以漫畫為目的的漫畫家。
坐在在學生座位上的——是畫家。一個個在市場經濟下被逼得轉行的畫家，在tc出版社10萬、100萬、500萬的評獎激勵中重拾畫筆。對免費三餐的制度感激到無以復加的地步，同時對梨木的尊敬之情亦是不亞于最初一批學生。
時間剛好是7點50，正好是第一節上課、外面學生人潮逐漸涌現的時刻。學校人口稠密度實在令人結舌，已到分不清是「一個」還是「一團」的單位。
站在這個廣大的空間之下——教室的正前中心。梨木看著布滿在眼前的一片人海，震攝于眼前200人落座的景象。所幸以前在大學也曾做過類似的3分鐘演講，倒不至于在50人到200人的躍遷中怯場。
——要講兩個小時啊……
這麼想著，並非對眼前的學生不屑一顧，只是考慮著該怎麼給這群進度不同的學生上課。不管是抱著何種目的來學習的學生。梨木都會擔憂自己是否真能擔任他們的教師。畢竟他的自信僅來自那點前瞻性的目光以及盜取來的創意。
然而他並不打算把那些創意傳授給「以賺錢為初衷」的漫畫人。
「在上課之前我想問一下，你們中有誰完成過一部漫畫？擁有完成的故事和劇情，頁數至少8頁以上——」
盡管梨木全力板起老師的面孔，但臉上仍留有一半的稚氣。他臉上呈現出強烈的不協調感倒是令人覺得十分矚目。頭上頂著個特大號的耳機。一撮被壓彎的呆毛在下面掙扎。耳罩懸在耳廓之上絲毫不阻礙聲音的進出。
「我！」
問題一出便有人舉手站起。事實上只有一人舉起手來，那是個染著黃棕色頭發的青年，兩邊耳朵上分別掛著三個夸張的金色耳環。
一時之間。梨木還以為遇到了偽娘呢。不過他穿著比坐他旁邊的男子更顯男性化，皮褲皮衣像是個西部牛仔的裝扮。
「很好，我記得你是——項圈吧。」梨木只是確認而非提問，見他臉上沒有否定的動作，在他開口之前就繼續問道︰「請問你當時的漫畫是為誰而畫？」
「咦？我畫畫還要為別人畫嗎？」
听到青年的反問後，梨木露出來了今天的第一個笑容︰
「嗯，這麼說你是為自己而畫吧？因為自己想畫而作畫？」
「那是當然，我畫的可是我五年來一直苦思冥想的心血結晶，從中學開始就很想畫很想畫……于是我就畫了！」
「為自己的**而作畫……好了，你可以坐下來了，僅憑這一點我可以斷言你是非常出色的漫畫家，不過你還能更出色一點。」
以前的梨木和他很像，心中有個聲音催促著他去作畫，那是一種「要麼作畫要麼作死」的心情，一個星期兩個星期不去畫漫畫就會有種想死的感覺。
黃發青年靦腆地笑了一下，順從的做回了位置。梨木終于開始上課——
「為自己作畫是一種境界，在一本我看過卻又不記得是什麼名字的書上曾經下過這種定義——‘畫漫畫，就是為了抒發心中的情感，表現自己的意思。’不過他的解釋過于籠統，我個人對那本書的認同度不高。
「于是，就‘你為什麼而畫漫畫’這個問題，我的學生也曾有過許多回答，我歸納了一下他們的想法——
「第一種，以創造幻想代替現實，代表者說‘因為無法生活在現實的世界，只是為了更直觀表達自己夢想的世界。’不可否認，她的回答很中肯，我也很看好她。熟話說壓力就是動力，只要壓力源還存在，她的動力也就一直存在。
「第二種，個人喜好的延續發展，想法與項圈有點類似‘自己編故事有意思，但對文字沒興趣，只對畫面有愛’、‘興趣，我覺得漫畫可以作為職業來做一定會幸福一輩子！’倘若入行一年後還保持著這種想法，恭喜你。離成功不遠了。
「第三種，想要靠漫畫賺大錢，這位裝萌的妹子說‘漫畫啊——嗷嗚嗚——爭取成為中國納稅第一人。’我都不敢說十年後能靠漫畫進入百富榜，所以就我而言就得她的想法不現實，特別是在國內漫畫事業低迷之時更不切實際。
「相比之下我會這麼說︰畫漫畫是要有前提的，要用錢來養活自己，養活自己才能畫漫畫。如果有錢的話我會一直畫到老，不過沒錢的話我跟漫畫毛子關系都沒有。為了糊口我只能這樣做，但是只要有機會，我不想跟漫畫分開。因為漫畫已經是我生命的一部分。丟掉它，我將是一個沒有靈魂的行尸走肉。」
最後如念詩般說出一句話，在做學生感到相當驚奇。不少女學生靠在椅背上閉起眼楮，隨著他的聲調。舒舒服服地欣賞著他的字句。
「是不是听起來比較真誠？不用太在意言多必失這種定律。在同樣注重經濟的情況下。我更喜歡第二種回答。它能讓我感到相當程度的舒緩。光是多一兩句話就會讓我感覺到一百八十度的轉變，很可惜從沒人跟我說得那麼全面。」
梨木露出愁眉苦臉的表情，不過馬上看開似的嘆了口氣。隨口繼續往下說︰
「第四種人想要振興民族精神產業，他深明大義的跟我說自己是‘為了讓中國以後都看中國人畫的漫畫。’他所說的正是我所寄托給你們的願望，不過我覺得這不是一個人所能完成的任務，需要眾人努力才能開花結果。
「有你們兩百個人的參與，明年我國就能新添兩百部新漫畫，屆時我希望你們的漫畫能像前幾批師兄師姐一樣優秀。《少女fly》雜志中炙手可熱的《我們的存在》正是你們的一山學長所畫，現在仍在第一學員宿舍兼畫室中奮斗。
「第五種，滿足自己的虛榮心，‘喜歡畫完之後的成就感，別人夸兩句能滿足一下自己的虛榮心，僅此而已。’——在此我不加評論，只希望他沒走錯路。
「第七種，人死留名︰‘希望死之後能留點什麼東西讓一部分人不會遺忘的，留下漫畫讓別人記住我的名字。’其實我想說——
「我對這位學生的生命感到擔憂，首先他的回答比較消極，他在以自己的‘死’作為前提作畫。其次，實踐證明數以萬計的漫畫早已淹沒在歷史長河，叫不出名字的……啊，反正我叫不出名字——在這里就不舉例了。」
#哈哈哈哈……
看著梨木再次露出愁腸百結的表情，班里一陣哄然大笑。
梨木默默腦門不解風趣的想︰我沒講什麼笑話啊，就因為淹沒了才叫不出名字嘛。
「——總之，他的路顯然不好走。在職業生涯的之中，死之前和死之後他都無法得知自己是否已經成功，最終會在漫畫之路上陷入人生迷茫。與其抱著他這種想法，還不如迷迷糊糊‘不知道，我只是想畫就話啊’這樣的好……
「……
「以上回答五花八門，我也跟他們單獨談過。
「盡管你們不知道是哪位學長所說，但我希望你們不要宣揚出去。現在，如果你們現在重新拿‘你為什麼而畫漫畫’這個問題重新問我的學生，他們一定會很一致的告訴你們——是為了讀者而畫漫畫。
「或許有人覺得不能按照自己的想法來畫漫畫是曲意逢迎。這就類似于‘自私’和‘利他’兩種行為哪種境界更高，辨別的界限其實十分清醒，毫無疑問是利他行為更為高尚。‘為自己畫’和‘為別人畫’便是兩種行為的表現形式。
「想必你們中有人看過本社‘dreams《食夢者》’吧。‘江真誠’和‘賈高木’兩人，高木對真誠提出了一個提案‘我來寫劇本，你來繪畫’。真誠畫的實際上不是他自己的故事，而是高木起草的故事，因此真誠稱不上是漫畫家。
「但我們只能說他不是獨立的漫畫家，因為他們一開始便以‘讓我們一起成為漫畫家’為前提進行作畫。你們可以看見在漫畫故事的草擬過程中，高木想到的都不是‘我要畫什麼’而是‘讀者想看什麼’，然後真誠照著畫……」
說完之後，梨木停下來，讓在座實際年齡比他小十幾歲的學生好好咀嚼自己所說的理念。這種理念叫做「服務精神」，以日語來念就是「殺必死」精神。
旺盛的「ДжЗ」精神正是主導日本以及日本漫畫的奠基理念，從作畫是否認真——到漫畫為誰而畫？為什麼而畫？都以服務讀者作為最初的基準。(未完待續……)