數分鐘內直接交代故事背景便拋出小，是典型的好萊塢敘事法則。後面的，就看各自的主角們如何一波三折造就神話。如果，只是這麼凶殘而變態地剖析一出戲，是在所難免的枯燥。所以，《荒島余生》伴隨的是人物內心的成長軌跡，《127小時》記錄的是斷臂求生的勇氣，《活埋》夸大的是特殊的歷史政治背景，《少年派》奇幻的是宗教信仰的朝拜，如此不一而足。再加之絕境重生的故事設定很容易勾起觀影，入戲一詞，多少還是有些真實。
然而，荒島，峽谷，幽閉空間，大海，殘暴地將這些統統抽離，換做更加廣袤無垠而又絕望的宇宙，于是乎，《地心引力》的存在便顯得些許廉價。那麼，不難發現，卡隆有幾處特意而為之的鏡頭。布洛克艙內、月兌去太空服後如胎體般蜷縮的姿勢，呈現于IMAX3D上尤為震懾，其隱喻自然不言而明。再者，太空艙是作為母體孕育遇難的人類，隨後，布洛克的著陸，出水，爬行，最後站立，一氣呵成或可看成一次再生。卡隆又說，這里想暗喻的是人類進化史。
話說全了，不是不好，只是，留給觀眾的想象少了，電影所特有的魅力便打了折扣。
然後，劇本要有深度，就只能往人物上挖。即便是一筆帶過聊了幾句布洛克橫死的小女兒，後面的內心戲自然就有了立足點，激勵自己的話也多幾分感染力。很多時候，很難看清布洛克驚恐的面部表情，IMAX3D實在太真實，往往被面罩後但空所穿透，不得不去幻想那種窒息的美。又或者，克魯尼的出場到退場只為推動故事往下發展，除了那幾句不失幽默膽詞和語氣，他對劇情的作用等同于環繞地球不斷襲擊他們的碎片垃圾。而我，始終不相信會有哪位女人願意放開喬治•克魯尼的手。如果布洛克關掉氧壓幾近要放棄的那段戲，真的是克魯尼成功返艙，或許這才是一段傳奇。要不是媒體狂轟濫炸般報道《地心引力》，弄懂愛斯基摩人奠外來電還是有些費力，好在布洛克的幾聲嚎叫確實演出了絕望感，真揪心。
實在不忍心繼續挖苦這部戲。轉念一想，《地心引力》的開場，那段長鏡頭配合IMAX3D所制造的眩暈感瞬間爆表。要說出神入化有些玄乎，倒不如好好贊一贊卡隆的導演功底。或許，更應該表揚一次史蒂文•普萊斯這位作曲家的原創音樂，就算是來年奧斯卡滇名也不過分。那種神秘、絕望與新生，從來沒有如此迷人，听得我好幾次忍不住偷偷哭泣。電影剪輯還算有力，幾處主觀鏡頭與客觀鏡頭的切換自然而窒息。太空中的危險與孤獨並存，攝影技巧與鏡頭語言功不可沒。其余的，大概，就是電影視覺特效的勝利。
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