與80後、90後有強烈共鳴的丁丁、藍精靈、三毛、老夫子、葫蘆娃等動漫形象，近日集體「登陸」廣東美術館，在「世界動漫的中國學派——中外動漫藝術大展」中亮相。堪稱中國動漫界「迪士尼」的上海美術電影制片廠，是展覽的主辦方之一。
據了解，上海美影廠的經典動漫形象黑貓警長將于8月7日登上大銀幕，另一個家喻戶曉的動漫人物阿凡提將于明年暑假在電影院與公眾見面。
為何中國的經典動漫形象都似「曇花一現」？作為中國動漫特色的水墨動畫為何難以為繼？在近日展覽的研討會上，或許有答案。
問︰《黑貓警長》那麼火，為什麼才5集？
答︰由計劃經濟的體制決定。
「《黑貓警長》的大電影，講述一個全新的故事，將在8月7日在全國上映。」上海美術電影制片廠＋.＋＋副廠長朱毓平接受新快報記者采訪時透露，這是繼2010年黑貓警長進電影院以來，第二部關于黑貓警長的大電影，第三部的制作計劃也已經啟動。
這部于1984年制作並播放的動畫片，原動畫片僅5集，但三十年，只要主題歌「啊哈啊，啊哈啊，黑貓警長」響起，80後90後們無不會心的笑起來。朱毓平介紹，2010年《黑貓警長》電影版上映，粉絲們用超過一千萬元的票房點贊，「票房超出我們的預期。」
如此受人喜愛的《黑貓警長》，為何只制作了5集？上海美術電影制片廠原廠長常光希接受新快報記者采訪時透露，當時的動畫片並不考慮市場，一個項目做完接著下一個項目，「在體制上，我們做的片子是賣給國家的，和市場毫無關系，每部動畫都當藝術品來創作。」
問︰水墨動畫片那麼美，為什麼很少了？
答︰一是投入太大做不起，二是沒票房。
在此次展覽中，水墨動畫佔據了重要位置。制作于1963年的動畫作品《牧笛》由國畫大家李可染親手繪制牧牛圖，20分鐘的動畫片曾獲丹麥第三屆歐登塞童話電影節金質獎，是當時中國動畫獲得的最高獎。參觀展覽時，市民可現場觀看完整的《牧笛》動畫片。
水墨動畫片作為中國重要的動畫片類型，為何現在鮮有出現？北京電影學院動畫學院院長孫立軍直言，「假如真有那種情懷電影，假如真有一個公司冒死做了一部水墨動畫片，第一做不起，第二一定沒有票房，它的方向是不對的。」
不過，朱毓平透露上海美影廠正在「冒險」，「我們也在籌備一個水墨動畫，常老師(常光希)是我們的動畫顧問，做水墨動畫真的需要一個很大的投入，才可以有一個很大的回報。如果真的市場化，我個人也比較擔憂。」
問︰經典動漫形象這麼多，如何再開發？
答︰是重要的工作部分，做全新的故事片。
1957年成立的上海美影廠，制作的動畫片撐起了數代人的童年，《大鬧天宮》、《葫蘆兄弟》、《寶蓮燈》等制作背後的手稿等均在展覽中展出。
「對我們來說，我們有很多動漫形象，外面都很羨慕，但我們自己也是困住了，無形資產的問題始終無法解決。」朱毓平透露，計劃經濟時代誕生了一大批經典的動漫形象，動畫片的制作是藝術品而非商品，作品成功率均較高。
不過，經典動漫形象的再開發一直是上海美影廠項目中的重要部分，朱毓平透露，除《黑貓警長》外，明年《阿凡提》大電影將在暑假推出，還有火焰山動畫片正在籌備。「舊的動漫形象，面向現在的孩子講述新的故事。」朱毓平表示，新的動畫片中會有懷舊的元素，比如《黑貓警長》大電影將邀請主題曲原唱沈小岑重唱主題曲。
國產抗日劇混搭《聖斗士》《海賊王》元素
將于29日在江蘇城市頻道「第一劇場」熱播的抗戰劇《燃燒》，可是真的很「熱血」。80後編劇大膽為該劇加入「海賊王」、「聖斗士星矢」等動漫元素，讓抗戰英雄變身炫酷「全能」戰斗士。這樣靠譜嗎，是否會變成雷劇？遭到該劇制片人唐靜的質疑。但馮驥表示，在劇中加入動漫、熱血這些元素，是為了滿足80、90後觀眾的現代審美，寫得太土沒人看！
加入「海賊王」元素熱血抗戰滿足觀眾審美
80後編劇馮驥，軍人出身，以寫軍旅題材的作品見長。此前，他編劇的講述現代海軍故事的《火藍刀鋒》和講述軍犬故事的《神犬奇兵》等電視劇都獲得了較高的收視率。他也憑借這些作品獲得了電視制片行業的多個最佳編劇獎。
另外，馮驥是個不折不扣的動漫迷。在新劇《燃燒》的創作上，他讓劇中角色混搭著《海賊王》的夸張造型,和《聖斗士星矢》的打斗技能。主人公路南邊是一個典型的聖斗士。他有一雙瞪得圓圓的大眼楮，精神狀態上時刻都充滿熱血，同時患有「無痛癥」，即使受傷也感覺不到疼痛。再加上他還是個話嘮，像極了「海賊王」路飛。馮驥介紹說︰「我自己是動漫迷，看著‘聖斗士’長大。動漫中有很多熱血的元素，是青少年的最愛。在劇中加入動漫、熱血這些元素是為了滿足他們的現代審美，80後、90後的觀眾都已經被動漫和美劇吊高了胃口，寫得太土了沒人看。」
除了動漫是年輕觀眾的心頭愛之外，網絡游戲更是他們生活中必不可少的一部分，馮驥自己也愛玩游戲。在**上他會和飾演大反派的男演員赫子銘交流游戲對戰成績，這種日常交流也被寫進電視劇里。劇中一場峽谷突圍的戲份中，幾位角色之間爭搶著報出自己殺了幾個鬼子，甚至還會因為通緝令上自己的賞金不高而大打出手。馮驥介紹說︰「這部劇可以解析成一個闖關游戲，和聖斗士闖十二宮救雅典娜、西游記(**)中唐僧師徒歷經九九八十一難取真經是一個模式。劇中人物從接受護送密碼本的任務開始，一關比一關難。增強了觀眾看劇的代入感。」
動漫化抗戰劇遭「雷劇」質疑主角張桐出面力挺
面對馮驥在劇本上的大膽創新，和他合作多次的總制片人唐靜卻很憂慮。兩人曾一起制作過《火藍刀鋒》、《高地》等熱播劇。唐靜坦言在創作《燃燒》時因為是否加入動漫元素與馮驥產生了分歧。唐靜說︰「動漫元素能揉進抗戰劇嗎？我非常擔心最後拍成雷劇。馮驥是看著動漫長大的那一代人，我理解他有對動漫的熱愛，但我一直是懷疑態度。後來是我兒子做了我的老師，他還小，喜歡看海賊王中的故事，他看完後給我講。我受了兒子的‘教育’之後，也很受這些熱血故事的感動，決定支持馮驥。」
而該劇男一號扮演著張桐，則對飾演路南邊一角非常自信。他說︰「我對海賊王中人物如數家珍，有信心能詮釋好這個很像路飛的角色，甚至能夠超越我曾經在《亮劍》中塑造的‘魏和尚’。」張桐和馮驥是同齡人，同時也是個動漫迷，言談之間他對馮驥在抗戰劇中揉入「海賊王」的元素十分支持。
《黑貓警長》將拍系列電影變身全能英雄
8月2日國產動畫《黑貓警長之翡翠之星》舉行了首映式，上海美術電影制片廠廠長、影片總制片人錢建平、總導演于勝軍、中韓人氣組合Timez以及主題曲演唱者沈小岑等主創齊聚現場，為影片造勢，總導演于勝軍透露，已經為《黑貓警長》籌劃了系列開發。
《黑貓警長之翡翠之星》將于8月7日正式上映。同時官方也再次發布了《黑貓警長之翡翠之星》的宣導預告片。在本次的預告片中，劇情更加的完整，登場的角色也更多了。至于《黑貓警長》第一部大電影的票房預期，導演于勝軍開玩笑的表示︰大概就是1億到10億不等。
作為《黑貓警長之翡翠之星》的總導演，于勝軍稱壓力非常大，「因為黑貓警長是我們每一個70後、80後心中的最完美的童年記憶。」同時他也擔心，當下的小還會不會喜歡當年的黑貓警長。不過他表示，會為觀眾奉獻一個嶄新的與眾不同的黑貓警長，「曾經的黑貓警長是一個森林衛士，今天的黑貓警長它是一個全能英雄」。
同時他也透露，雖然《黑貓警長之翡翠之星》整個故事格局發生了很大變化，但依然保留了曾經那5集最主要的線索——黑貓沒有抓住一只耳。于勝軍還提到，接下來還將把《黑貓警長》拍成系列電影，「這集里，一只耳依然是黑貓警長的一個對手，但是由于它自己的能力還不夠，所以它搬出了一個大Boss，最後還是讓它逃走了。接下來的每一集，可能一只耳都會逃走，然後那個Boss都會被黑貓警長逮住。這也是我們接下來的，整個系列的設計。」
《黑貓警長》是一枚不折不扣的知名大IP，動畫劇集歷經多年積澱，有著天然的群眾基礎，在「黑貓警長」誕生30年之際，這一根植于幾代中國人腦海中的「童年英雄」終于來赴下集之約。上海美術電影制片廠的廠長錢建平表示，「黑貓警長」不僅是國漫英雄，也是當代英雄，雖然現在動畫片很多，但是我們獨缺當代英雄。他表示，這枚上海美影廠的經典品牌，不僅將被打造成系列大電影，還將進行手游和多種衍生的開發，可謂融入了當下的互聯網基因，開啟了互聯網+電影的新模式。面對如今的超級IP開發熱潮，美影廠也將會有計劃地逐步對旗下一系列經典中國動畫進行再度開發。
業內人士揭密內幕︰做國產動畫必須發自內心
近日，知名主旋律動畫《那年那兔那些事兒》作者逆光飛行表達了自己對于「主旋律」動畫片的看法，並在文章中直言不諱地表示︰國產動畫大都只是領導生錢的工具。
作為主旋律動畫片《那年那兔那些事兒》的作者，我對這部片子能夠受到觀眾歡迎備感欣慰。國內觀眾對國產動畫片尤其是主旋律動畫片的評價一直不是很好，但我始終認為，主旋律動畫片也能做得既好看又有市場。
只有首先能夠打動作者自己的動畫片才是好動畫片。那麼究竟「兔子」這部片子是如何打動我自己和更多觀眾的呢？其實真正感人的並非兔子，而是兔子形象之下老一輩人的付出與奮斗。想一想，是什麼力量支撐著他們一連餓了幾天卻還握著鋼槍對擁有優勢的敵軍發起必死沖擊呢？又是什麼力量支撐著他們在漫天風沙里打夯修路呢？我覺得就是一種想讓自己和整個國家都過上好日子的精神。放到現在，這也有點「中國夢」的意思。
有了感人的因素後，要具體如何敘述這段歷史呢？首先在形式上不要說教。國產動畫片在宣揚正能量和愛國主義時，習慣用老師給小孩上課的方式去敘述，總想塑造高大全的形象，這很容易讓人產生拒斥心理。
國內動畫片觀眾群已博覽日韓美歐動漫，並不好「騙」。因此包括主旋律在內的國產動畫制作者須收起忽悠，轉而用細致和真誠的態度去對待每一位你想面對的觀眾。我在創作「兔子」時結合了美式動畫的英雄主題和日式動畫的細膩演繹，塑造出首先讓我個人喜聞樂見的英雄。這種英雄並非高大全，他有缺點、有失落，但也有崛起，更有成為英雄的關鍵因素——信仰，有對國家和社會的堅持。
形式和方法對了，接下來就是畫面等技術層面問題了，這需要制作者對時間和成本進行有效把控。當前國內動畫片的制作基本是在沿用那些不會出錯的方法或模式，結果就陷入了一種死氣沉沉、鮮有亮點的境況。
另外，動畫制作成本很高，逐幀動畫一分鐘就得兩三萬元人民幣。雖然投資方給的錢或政府扶持資金貌似很多，但與高質量動畫片所需成本相比仍是杯水車薪。問題在于，國內一些動畫制作公司面對這點有限資金仍想撈點油水。我就接觸過這樣的動畫公司，它說要打造一個全新動漫品牌形象，預期40集左右，因為多報集數能夠拿到更多政府扶植資金;立項後還在高新產業園獲得一塊免費場地，政策上享受3~5年免稅。但在實際操作上，這家公司只以極低薪水招聘15—20名初期員工，加上電腦等設備後每月成本也在5萬元以內。獲得一筆政府扶植資金後(通常15萬—25萬)，這家公司在一兩個月內就把預告片制作出來，之後就開始裁員，只維持最低限度運轉，實際上其制作能力此時已經喪失。
接下來就是拿著預告片和宣傳單跑展會、跑政策、跑評獎。只要回過頭來得了獎或參加過什麼展會，那麼在報告上吹就行了。只要這個東西吹得，接下來就是政府一輪又一輪的投資扶持，一年又一年的跑展、評獎和寫報告，如此循環。而其真正做的東西還是只有之前那個短短的預告片，動畫本身就這樣淪為一個揩油的工具，何談質量。
一般動畫公司會和學校合作，提供實習機會什麼的。實習生基本是沒有錢拿的苦力，你只要準備好工具，基本就是穩賺的買賣。當然還有另外一個方法，和一些動畫系的老師合作，可能一頓飯或者塞個幾萬塊錢，這一屆畢業生的畢業作品就是動畫公司的項目，不做就沒有學分。這樣成本也可以接近于零。
最後就是一些制度的問題，你在文化產業上今年要了這麼多錢，你花不完，明年就別想要這麼多錢了。這筆錢總是要花出去的，就看誰有本事，誰有關系能夠拿到這麼一筆錢。可能出去跟領導喝幾頓酒的事情。這樣輕輕松松的只要把時間做夠，政績有了，能出去吹逼，剩下錢給誰賺了，他們無所謂的（反正又不懂）。
其實中國並不缺乏好題材和好導演，但只有忠于自己理想和表達的東西，才能做出好的作品。對于主旋律或正能量作品而言，尤其如此。發自內心喜歡這個國家，喜歡為這個國家做出奉獻的人們，才有可能成功，否則就算掩飾得再好，還是會被觀眾一眼看穿。
中宣部表揚《大聖歸來》體現中國精神和氣派
在國產動畫電影《大聖歸來》票房挺進8億元之際，中宣部文藝局和國家新聞出版廣電總局電影局4日聯合舉辦了該片的研討會。來自政府部門、片方、學界、評論界、媒體的近50位專家學者等，對這部現象級影片展開熱烈討論。
中宣部副部長景俊海強調，要加大扶持力度，完善保障措施，為國產動畫電影發展創造良好條件。
國家新聞出版廣電總局副局長童剛指出，《大聖歸來》從古典名著《西游記》中汲取靈感，大膽創造、合理想象、不惡搞，對經典充滿敬意，體現出中國精神和中國氣派。
影片出品人劉志江介紹了該片的生產創作過程，表示電影人要耐得住寂寞守得住底線。該片導演田曉鵬說，自己一直努力探求動畫電影中不同于歐美和日本動畫的情感表達方式和美學風格。據了解，該片正在展開國際發行工作，並準備出品續集。來自行業和觀眾的鼓舞，讓片方和創作團隊充滿信心。
專家學者普遍認為，《大聖歸來》對于國產動畫電影發展具有里程碑意義。它開始改變國產動畫的低迷狀態，讓國產動畫的投資人、創作者和觀眾都重拾希望和期待。中國文藝評論家協會主席仲呈祥說，它昭示了一條國產動畫發展的正確道路。中國藝術研究院研究員賈磊磊認為，對中國傳統文化資源進行現代性的開采，本片做出成功嘗試。
針對影片的不足，與會專家提到該片人物形象設計仍有缺憾，技術細節也有瑕疵，結尾顯得倉促等。但作為一部扭轉國產動畫品質與觀眾認知的影片，它還是寄托、傳遞了大家對于國產動畫的厚望。《大聖歸來》是中國動畫電影走向未來的號角。