今年暑假，一部《西游記之大聖歸來》火爆全國，截止目前為止票房已突破9億，成為目前國內票房最高的動畫電影。對此，騰訊動漫特別采訪了國內的著名的動畫評論家孫立軍先生，請他來談一下對于「大聖歸來熱」的解讀。
人物介紹︰孫立軍，畢業于北京電影學院動畫專業，1988年至今從事教師工作，現任北京電影學院動畫學院院長、教授、碩士生導師，中國動畫學會常務理事、中國視協卡通藝術委員會理事、中國東方文化研究會連環漫畫分會理事長。
問題1︰您認為《大聖歸來》的成功是偶然還是必然？
孫立軍（以下簡稱「孫」）︰這個很難回答，因為在中國既不存在偶然也不存在必然，它成功就肯定既有偶然性也有必然性。就像當年的《喜羊羊》、《熊出沒》一樣，偶然和必然其實都存在，包括《大聖歸來》*的團隊都沒有想到會有這麼的成功。
騰︰網上過有對他們團隊的采訪，確實是這樣。
孫︰為什麼又說它是必然的呢，因為它抓住了一個所謂的機遇期。首先它有一個良好的作品本身，然後又選擇了一個比較好的檔期，包括其它各種時機，包括網上營銷等等。所以說成功也是必然，兩者都具備才可能成功。此外現在熒幕數量的劇增也是催生這個高票房的一個重要的因素。十年前的話，我們的熒幕數只有一兩萬塊的時候，怎麼可能出現這樣的成績？
問題2︰您覺得《大聖歸來》的成功對整個中國動畫產業有什麼影響？
孫︰我覺得對長遠來講，整體影響並不大。這個發展的必然就是這樣。就像十年前我做第一部《小兵張嘎》一樣，雖然沒有上映，但是那個05年的《小兵張嘎》已經說明，除了上海美術電影制片廠以外，還有更多制片公司、民營的公司，都可以做成動畫片。
騰︰您的意思是指，一家公司的成功對整個行業是沒有多大意義的？
孫︰對。而且現在我們的媒體有一個問題︰只要它票房好了，就認為它是成功了。我覺得這種想法太片面了。它並沒有推動中國動畫產業，不會因為這一部就會讓中國動畫電影就怎麼樣了。我們同樣需要反思現在的市場環境科學不科學，規範不規範。比如說它票房不錯，其它電影都要為它開綠燈，延長它的秘鑰期等等，這些其實從市場化來講是不應該的。
問題3︰《大聖歸來》火了後，中宣部和國家新聞出版廣電總局官方做出了表揚，您對這個是怎麼看的？
孫︰我希望表揚的不是這部影片，中宣部更應該表揚的是背後那些默默無聞的有原創精神的團隊。因為這部影片並不是一兩個人或一兩部影片所帶動的，它背後其實是十多年來整個動畫行業的各個環節的努力才有的今天。是多少人的累積，不斷的成長，不斷的進步（才有今天的成績），光表揚它一個其實是不夠的。
問題4︰對于再次翻拍西游記這個題材帶來的成功，有觀點認為國內關于題材的選擇一直在炒冷飯，拿不出一個真正的屬于民族的又有創新性的東西，您怎麼看？
孫︰確實是有這方面的感覺。優勢上來說我們本身有厚重的文化歷史，有這麼多積澱、素材。但另一方面憂慮的是大家還是只盯這些的時候，實際上就是我常講的關于「中國文化時尚化」的問題。如果我們解決不了文化的時尚化就很難使中國的動畫做一個引領。所以我還是更喜歡看到有真正創新精神的作品。
問題5︰在您看來，國產動畫應該怎麼走？達成了什麼目標才算是整個國產動畫領域的一種進步和提升？
孫︰動畫和動畫產業是兩個概念。動畫是圍繞著動畫作品本身來談，而動畫產業都是從一些市場的角度來看動畫這個產品。
第一、從動畫的角度來講，一個優秀動畫作品的出現，是一個動畫電影工業成熟的標志。比如《喜羊羊》、《熊出沒》、《大聖歸來》等等優秀作品，只有多涌現出幾家具備了自己良性的創作生產能力的公司，才能證明中國的動畫業整體是發展的，（具備）成熟，或者說穩定性，就像皮克斯夢工廠。既然它是個制片機構，就必須具備優秀作品的可持續生產能力。不能七八年出一個，又過了兩三年出一個，那說明你的創作團隊啊市場運作啊策劃能力啊藝術品質啊都不穩定，你只有第一代，沒有第二代第三代，那你的工廠就不具備百年老店的資質。
第二、我更看重受眾的問題。由于我們的受眾是受日本、美國動畫培養起來消費群體。所以我希望在市場的培育方面能夠做長久的規劃，讓那些12歲以下的小觀眾們也能夠早一點能看到優秀的國產動畫，那樣等他成人以後，或者說真正成為一個消費者的時候，會去消費自己的原創動畫。今天談原汁原味的原創也是不現實的，口味的培養，消費群體的培養，還需要一個漫長的過程。
第三、我們知道動畫片是最具「國際象」的，國界是最不明確的。動畫不像我們中國自己的故事片，都是黃皮膚黃面孔，動畫片中的形象就很容易國際化。我們的動畫如何面對未來的國際化，向國際市場推廣中國的作品，也是成熟與否的重要標志。我們的作品要學會走出去，走的出去自然就是中國特色了。沒走出的話，視野也好題材也好能力也好，就會和一流的有很大差距。
第四、我們的政策要做出改變，比如產業鏈的人才的穩定性。我以前說過，動畫的創作人才現在都是忙起來天天加班，閑起來就心空空的，面臨著無法養活家人的窘境。所以應該制訂一些針對創意人才的，比如說個人所得稅減免呀、個人評定呀、原創企業減免稅呀，而不僅僅是減免個人或企業的所得稅。因為他們收入本身不穩定，可能上半年收了十萬交了三萬，下半年一分沒收，那他的生計怎麼辦？還有那些做後續產品的開發企業同樣面臨著物流、打擊盜版、加強知識產權保護等問題，應該加強這些方面的政策，而不僅僅只是現在形式化的補助。
騰︰感謝孫立軍老師接受我們的采訪。
《西游記之大聖歸來》高票房背後的品讀（作者︰孫立軍）
不積跬步，無以至千里，不積小流，無以成江海。今年暑期檔，一部大聖可以說贏得了滿堂彩，點燃了很多人的動畫熱，小範圍內的掀起了關注中國動畫的熱潮。《西游記之大聖歸來》上映十天票房突破五億，密鑰延長1個月，已超過9億的票房皆創造了中國動畫的多個高點。一時之間，「中國動畫強勢歸來」、「中國動畫華麗綻放」的言論也是洶涌而出。《大聖歸來》就猶如一顆色澤鮮亮的果實，眾人都想采其而食之，卻鮮少有人去探究果實是如何長成，在其的發芽期、掛果期又經歷了怎樣的修剪。也鮮有人去詢證，這部看似成熟的電影果實，是真正的美味佳肴還是華而不實，畢竟光開得艷是不行的，必須把精力集中到一處久久發力才行。品讀大聖，也要從多方面談起。
一、肥沃土壤的培育
在國家政策、資金、高校投入、基地建設大力扶持的背景下，中國動畫內容生產實力快速提升，動畫生產集群帶和產業區培育已初現端倪，當前，我國共有動畫企業4600余家，從業人員達到50余萬人。動畫票房亦在逐年快速遞增，2014年國產動畫電影的總票房已經超過11億元，年度總票房比2013逾6.6億元高出一倍。
近年來，我國動畫相關專業在校生快速發展到約30萬人，2013年年底我國開設動畫專業的藝術院校和綜合院校有468個，涉及動畫專業的院系1251個，本科動畫專業的高等院校已經增至143所。高校動畫專業人員的培養為中國動畫的發力起到了重要的作用。隨著數字媒體藝術與技術專業的建立，影視動畫專業相關的院校還在不斷增加。
同時，每年6月至7月期間已經形成了「國產電影保護月」的不成文規定，旨在鼓勵播放國產電影。它在2004年成就了《十面埋伏》1.6億票房，2005年保護了《七劍》、《頭文字D》，2014年推出了《小時代3》、《後會無期》。不成文的「保護月」也為電影的票房井噴提供了肥沃的土壤，縱觀今年的暑期檔，《大聖歸來》、《捉妖記》《煎餅俠》等超高票房都是由國產電影創造的，超過95%的票房佔比，密鑰的延期。在這種肥沃土壤的滋潤下，今年暑期檔一部動畫電影票房的強勢噴發，仿佛是驚喜中必然會發生的一件事情。但是在喜人成績的背後，究竟我們國產的電影工業產品與世界同類型影片相比，競爭力有多大？還有待考究。
二、數字技術+經典IP使其成為可能
數字技術的發展推動電影產業的快速成長，電影本是一門時空復合的視听藝術。從《阿凡達》到《少年派》，再到近年的多部商業視效電影，成熟的數字技術的應用為其高票房的突破無不立下了汗馬功勞。磅礡絢麗的空間體驗、行雲流水的打斗鏡頭、斑駁陸離的色彩、比之膠片電影、傳統的2D畫面，更能俘獲觀眾的心靈，拉近與受眾的距離，使其置身其中、遐想聯翩。而縱觀今年創造票房奇跡的暑期檔電影，不論是《大聖歸來》還是《捉妖記》，無不例外都用了大量的數字特效技術，《大聖歸來》作為一部標準的三維動畫，全程使用了數字技術進行制作。
同時，西游記本身就是根植于中國人心中的經典典故。不論是1961年由萬籟鳴先生導演的中國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》，還是後來央視播出的紅極一時的電視劇《西游記》，不得不說，每個中國人心中都有一個西游情節。若是問中國人心中有沒有英雄，十個人有之八九都會說出「孫悟空」這個名字，《西游記之大聖歸來》以經典的西游題材為背景，本就有了一定的影迷基礎。同時值得一提的是，隨著數字技術的發展，該電影在美術、故事、動畫、視听方面都已出具國際水準，沉睡了五百年的孫悟空與小和尚江流兒的情感刻畫，討巧又迷人。同時電影中的草木江川，人物的方式，以及場面的刻畫也都展現著特有的中國元素，也讓不少觀眾自然融入其中。緊湊的劇情，大聖的涅盤，都較為扣人心玄，為電影的良好口碑打下了的基礎。
三、互聯網+的發行模式
在較為沸騰的今年暑期電影場中，互聯網+的發行模式，為票房創記錄確實立下了不小的功勞，《西游記之大聖歸來》也是其中的受益者。據悉《大聖歸來》在7月10號上映之前曾在7月4、5號做了全國的不限時點映，突破了傳統動畫電影的發行模式，良好口碑的一夜泉涌為後來票房的爆發奠定了堅實的基礎。同時在6月底中國電影新力量暑期檔推介盛典上，以互聯網代表人物馬雲為首，吳宇森、黃曉明、馮小剛等多位影視明星與大聖公仔分別合影，也一時在網絡中掀起了很大的反響。影片未映而衍生產品先火，也為電影票房的增長起到了積極推動的作用。
通過網絡平台的普及，讓眾多的動畫片，或是通過作品本身或是通過衍生產品，同步或提前在網絡上預熱成為了一種新興發展形態。同時眾籌等模式也在電影發行中有所體現。電影上映期，持續的口碑營銷、情感營銷，一系列話題營銷，都為影片票房的激增立下了不小的功勞功勞。
四、大聖的後續效應
截止到當前《大聖歸來》的票房已經超過9億，觀影人次超過170萬，這部制作周期達8年的電影《大聖歸來》也已經確定推出第二部。近年隨著中國動畫的發展，在原有品牌之上的系列電影不斷增多。以美國夢工廠動畫公司及好萊塢動畫公司為例,推出續集的時間一般都在前作問世後3－5年。反觀中國大部分「續集」動畫電影已經按照每年或者兩年一部的頻率上映，質量不精、過度營銷等不良方式反而透支了觀眾度，把一個本來有潛力品牌的發展力耗盡，超過10年的優質電影品牌幾乎沒有。《大聖歸來》雖是創造了一時的輝煌，但是能否延續？或是是否陸續有動畫作品強勢接檔，還值得我們繼續探究。同時按照當前中國電影的投資回報比例，票房的高低和創作者的直接勾連並不大，如何更好的保護原創動畫者的積極性，使動畫專業者能更好的為中國動畫獻力獻策，也是我們要去不斷完善和亟待思考的。
《大聖歸來》的超高票房可以說是在當前良好的動畫形式下應運而生的，雖然成績喜人，但是不應該成為中國動畫電影發展史上的個例，過度的推崇和極度的踩踏都不適合中國動畫的良性發展。我們應該有更多的原創動畫作品爭相而出。雖然當前我國動畫與美、日等國家相比，依然存在差距，但是國家政策的有力支持、突飛猛進的數字技術、高校持續不斷的人才培養、日漸深厚的理論、不斷發展的原創內容與品牌競爭力，以及不斷完善的市場都預示著新的機遇。動畫帶著無與倫比的魅力，也在吸引著越來越多的人投身其中、奉獻力量。未來發展，中國動畫也將積跬步至千里、匯小流成江海，走向國際、大放異彩。