鄭丹青的這一幅花鳥，的確有些蕭索的味道。
枯枝映壁，孤絕料峭，毫無綠葉，更無紅花，不過一只風骨蕭然的枝干，仿佛正在迎接的凜冬。
偏偏翠鳥又並非冬日來去，羽翼漂亮到燦爛的樣子，並沒有給這幅畫增添多少洋溢的感覺，反而顯得更加冷清，欲覺幾分淒寒之意。
相比之下，蔡邕的《翠鳥詩》的確太過華艷雍容了些……
冬日的小村莊也總帶著幾分畫卷中的味道，原本人丁就少，這樣無事便不出門的日子里，更是街道空明，門可羅雀了。
李思訓家的院子其實並不大，不過三間泥瓦房，簡陋半舊的樣子，雖然不至于搖搖欲墜，卻缺少修飾，太過簡單干脆了。
內里也是尋常農家的樣子，要不是內間里這滿是筆墨紙硯、書籍畫卷的陳設，恐怕很少有人能夠將李思訓與那位名震天下的大畫家聯系到一起去。
就算是李思訓隱居多年，他的名聲依舊沒有衰敗，反而愈發純濃了。
他早年間畫的那十幾幅山水小品，如今早就成了圈里人爭搶的對象，更不用說這幾年間偶爾出手的丈八尺的大山水，一旦見于市面，便是一陣子的哄然，喧囂塵上。
到底也是為名所累，李思訓的出身在武周又顯得有些尷尬，為了躲避這些紛亂世俗，他才索性起了隱居的心思，但一直以來都沒有距離長安太遠。
落葉歸根，李思訓覺得自己已經老了，除了偶爾品鑒品鑒書畫，含飴弄孫之外，再也沒有了太多的追求。
畫作偶爾還是做得，只是再也沒有年輕時候的精力，雖然境界造詣比那時候高了不少，下筆卻已經失了年輕巔峰時期的力道與控制，筆末處，總有一些力盡的尷尬。
做藝術，不論是哪一個門類，似乎總有這樣的尷尬。年輕時有優點而境界不足，年老時境界到了，年輕時候的優點卻又消失不見了。兩廂巔峰的狀態實在太少，甚至很多藝術家，窮盡一生也難以找到那樣的一個巔峰。
又或者，很多時候，那個巔峰過去了就是過去了，再怎麼絞盡腦汁的去謀求，那也只是難以企及之物。終其一生，巔峰不再，可悲可嘆。
生命，尤其是藝術的生命，實在伴隨著太多的偶然。
但李思訓的確是天縱英才，即便他現在已經老了，短暫的時間仍舊沒有辦法抹殺他的成就。他的畫作只會在歷史的長河中歷久彌新，甚至在千年之後，仍舊綻放著耀眼的光芒。
而如今，他看起來只是一個普普通通的老爺子，身上裹著半舊的棉袍，腳上蹬的是下地做活的農戶們常穿的厚棉鞋，上面納了一層不知什麼動物的毛皮，看起來做工也說不上精良。
年紀大了就會畏寒，老爺子的手里一直捧著暖爐，也不知道是什麼材質的，只是用的久了，外表上就有了一層溫潤的包漿。
李昭道也同他的父親一樣，渾身上下簡單的，就像是一個寒酸的書生。青色的綿褂子罩在他略顯削瘦的身上，質樸又文雅的氣質里甚至帶了些許的書呆子氣息。他的面色是偏黑的，像是那種在日光下曬久了的顏色，渾身上下都缺少那種王公貴族的貴氣與頤指氣使。
也只有在他談論起書畫時，雙眼中乍放出來的光芒，才會讓他有了幾分不同尋常的樣子。
不管是什麼門類的藝術，高到一定境界就會返璞歸真。
鄭丹青一直堅信，那些一打眼看起來就很「藝術」的藝術家們，作品里一定會缺少一些東西。真正的大藝術家，或許就是像眼前的李思訓、李昭道一樣，樸素簡單，落筆卻可以驚風雨、泣鬼神。
畢竟中國的書畫，從來有異于西方。不是為了追求光影，也並非為了追求相像。中國的藝術，不論是書畫還是詩詞，都追求這一種可以意會的東西，一種純粹精神上的餃接與波動。返璞歸真，寥寥數筆就勾勒出一種心境，這才是在古人眼中，最為優秀的存在者。
也只有這樣的人留下的東西，才能歷經百代而不衰，歷經千年而不老。真正的藝術，是直透人類靈魂的東西，也是不論周遭的世界如何變遷，人類本質上存在並肯窮其一生追尋的東西。
這或許，也就是後世周汝昌先生所說的——千秋一寸心。
而不論是李思訓還是李昭道，當然都當得上大家的稱號……
筆墨已經備齊，實際上，在李思訓的房中，這樣的東西是隨手可及的。
自然不會直接往那畫上去寫，就算是鄭丹青想要寫，李思訓恐怕都不樂意，害怕他一個不小心毀了那花鳥，才是天大的罪過。
好的畫作對于他們來說，與自己性命還要重要些，嗜畫如命，哪里只是一句空話。
「你現在這上頭寫一寫，想一想，若是入了老夫的眼，老夫就替你找一個當代名家，將你的詩句藤上去，再注上你的名字……哈哈！真是便宜了你小子，隨隨便便的就可以沾這樣一幅杰作的光。」李思訓心情有些愉快，微笑著調侃。
「其實老先生和李公子在詩文上的造詣必定比我高得多了，丹青……隨手寫幾句，未必端正，只算是有感而發罷。」鄭丹青輕輕一笑，飽蘸了墨汁，想了想，落下筆來。
李昭道有些好奇的繞到鄭丹青身後去瞧，他是听說了那首《六州歌頭》的，畢竟那首詞如今在京中傳的有了些聲明，雖然褒貶不一，卻也將鄭丹青的名聲推崇到了一個高度。
學院派出身的人自然看不上什麼《六州歌頭》的，在他們看來，那不過是一首毫不講求格律規矩，內容上又抒情過猶不及的產物罷了。而且話語上實在太簡樸了些，即便是用來唱奏的《樂府詩》，文辭上求簡略，可格律上也是要遵守規矩的，但這首《六州歌頭》，竟然棄祖宗的規矩而不過，實在是太過跳月兌狂蕩了些。
但一些普通百姓，尤其是熱血少年，卻多少有了些感同身受的感覺。那詞句中並沒有什麼生澀的話語，不像魏晉玄言詩，艱深的讓讀書人都看著頭疼。這樣近似白話的東西，反而有一些質樸的親切感，讓人們覺得很是舒服。更不用說那些「一諾千金重」的雄渾與瀟灑，又是哪個少年不曾追求過的東西呢？
一個能夠寫出這樣褒貶不一東西的人，這時候對畫提筆，又會寫出什麼樣的句子來呢？
李昭道十分好奇，他眼楮都不眨看著鄭丹青運氣提筆，落筆穩健，不禁在心里微微贊了一聲。
畢竟是明字科取士之人，在書法上多少也是有些考究的……
這樣的想法剛剛劃過李昭道的腦中，鄭丹青已然筆走龍蛇。
「缺月掛疏桐，漏斷人初靜……」
開篇是個尋常五言詩的起勢，在一旁榻席上遠遠瞧著的李思訓，不知為何心中頗有了幾分失望之意。五言詩自然是端正的，可是在心底的某個地方，他仍舊有些希望鄭丹青能夠創造出幾分不同來。這種不同未必都是好的，但的確很是新鮮。他自覺年紀已經很大了，于是莫名的，有些喜歡新鮮的感覺。
五言詩，當然不夠新奇。
微微嘆息，李思訓心想，少年終究是少年，即便是他自己，恐怕也難以有「雖千萬人吾往矣」的魄力，更何況眾口鑠金對一少年？
筆鋒仍在游走，李思訓剛想移開眼楮，卻戛然而止。
「誰見幽人獨住來，縹緲孤鴻影。」
不是詩……果然，不是詩。
不知為何，李思訓忽然有了些從內心升起的愉悅，他甚至從榻席上站了起來，重新整了整身上披著的棉袍，也慢慢的走到了鄭丹青的身邊，駐足觀看……
「驚起卻回頭，有恨無人省……」
又是五言的格律，實在讓人覺得有些奇怪。不是純粹的詩，卻有了些別樣的韻味，這樣的韻律……李思訓與李昭道對視的一眼，甚至隱隱能夠思付出這詞句唱出時的抑揚頓挫，那是一種根植于五言詩，卻又夾雜了些微婉轉變化的東西。這樣的東西，很新奇，很有點意思。
只是……關鍵這詞，似乎同那一幅花鳥，並沒有太多的聯系。
真是，可惜了。
鄭丹青似乎听到了身後傳來的隱隱嘆息，他回頭看了一眼二人，淡淡一笑，道︰「二位前輩莫要著急，畫龍點楮，就在這最後一筆。」
于是他重新用側鋒沾墨，下筆愈發料峭，筆筆入木三分︰「揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷！」
最終「冷」字枯筆而成，竟意映出蕭索的意境來。
鄭丹青自然沒有用完全的功力去寫這幅字，他只是明字科的第二名，只要比尋常人寫字稍稍公正些也就足夠了，太過突兀的表現，是完全不需要的。
他寫的輕松，落筆也一直只求工整，只是東坡最後這一句，實在太直透人心，竟讓鄭丹青有些堅守不住，揮灑間，拿出三分功底來。
好在發現的早，收的也迅速，不是什麼大問題。
淡淡一笑，再去看那幅翠鳥枯枝圖，可不就是「揀盡寒枝不肯棲」麼。