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对写手来，特别是新人写手，大纲是一个不的问题，散人发一点资料和大家分享
江南谈大纲
一、大纲的重要性：
有很多人都认为大纲不重要。这类作者，还从来没看到一个写出红书来的。
大纲，其实就相当于我们的设计图纸。如同修房造屋一样。
你要修百层高楼。没先设计怎么修？
有了设计图纸之后，才是泥水匠、工人造屋。
又如画家作画。
都不是边画边想。
先都得有个设计。
写书是同样的道理。
如果不先拟个大纲，把握好整个故事。就会越写越散，越写越乱。
写到后面不知所云，东拉西扯。
几千字几万字的短篇还影响不大。
修改也容易。
几十万字甚至三四百万字的长篇
没个大纲。写到后面就不知扯到什么地方去了。
这就是为什么很多人写长篇写到二十万字之后，下不了笔的原因。
相对来，大纲对长篇的意义更大。对10万字以内的作品要求没那么严格。
一般来。
我们通过思考所能清晰把握好的故事。
通常都限在3万字以内。
也就是3万字以内的故事还可以清晰的把握，可以分清每一个情节的转折点。
但超过3万字以后，就很难考虑得到。
这就需要我们动笔，一点一点的设计。
3万字设计好之后，再跟着设计3万字之后的故事。
又有人，我不用动笔，整本书的故事我也考虑好了啊。
这种情况，其实并不是考虑好了整本书故事的布局，只是考虑好了开头和结尾。
感觉上就像自己已经考虑完善了。其实只是一个简要的概述。
就如言情。
你所考虑到的，只是一个丫头进入豪门，与少爷经过众多磨难，有情人终成眷属。
就只有这么一个简要的概括。
其中间，究竟有些什么转折，
究竟会掺杂多少东西，你并没有考虑清楚。
有人又，我写的时候，可以边写边想啊。
这种办法，很多人都是这样的。
但很难把握整个故事。
觉得写的时候，写得好爽，热血沸腾，情绪激动。
好像自己已经完全融入了故事。
结果拿出来让读者读，完全就不那么回事儿。
甚至让读者觉得很生硬。
为什么，就是因为边写边想，只是考虑到了故事当中的一个的片断。
而没考虑到这个片断在整个作品中占什么位置，起什么作用，究竟有没有必要。究竟与前面的情节，后面的发展融不融合。
结果，写的时候是写爽了。
写完了之后，就是一块块的马赛克，最后粘到一块儿。
五花八门，东拉西扯的。
读者读完的感觉。不是觉得平淡无味。就是觉得凌乱不堪，故事没个重点。
为什么实体出版，编辑通常都会先让作者修大纲。
就是为了避免作者写书写得东拉西扯的，越写越散。
要想写出一本好书。
写出一本丰满圆润的书。
写出一本故事完整，有条有理的书。
那就先想想自己是不是把握好了整个故事。
而不是仅限于知道这个故事开头和结尾。
或者主角针对有很多马子，扁人扁得爽歪。
你所要把握的是，主角如何勾搭帅哥，如何泡马子，如何由一个一点武功也不会的流氓变成一个绝世高手，吹口气可以把地球吹出宇宙。
我们一定要清楚这个过程，而不是只知道开头和结果，过程才是最重要的。
这个过程，就需要我们仔细设置。这就是写大纲的主要目的。
二、怎样写大纲
大纲一般可以分为两种。
一种是简纲，一种是详纲。
简纲只要如我们先前所的，描述这个故事的开头和结果就行了。
这样的简纲，有与没有根本没什么差别。
真正要写的，是详纲。
一份详纲。
所包含的内容分为几个部分（开始的那一段）
应当包括：
相关设定
出场人物
故事主线
故事卖点
分集详纲
总共就是这么五个部分。
1、相关设定
有的文，相关设定基本上不怎么用，如言情类。
但涉及新的世界，或者涉及到争霸，涉及到众多家族。这种情况就需要用到相关设定。
一般来。我们需要设定以下几类东西。
首先，我们需要设定世界。即这个世界是怎么样的。或者是环境也可以。
这个地方，是地球，还是月球，或者宇宙外的什么东西。
这个东西，又是怎么一种情况。
这就是环境设置。
如果是言情，就在一个大宅院内发生。或者其它什么的。就对这个范围进行设定。让故事的背影清晰起来。这样才能将演员放进去演戏。
如果背景都没有，演员就站在台子上演，会很无聊。
除了环境设定。还有势力设定。
如你要写争霸类的。就会涉及有我少势力。每个势力的情况又如何。每个势力的情况又如何。各党派人数，主要控制什么，有什么专长。这就是势力设定。
然后，是力量设定。
力量设定这个东西，也较重要。不过有的文是不用设定的，就如纯言情。
但如果涉及到斗，涉及到主角力量的提升，就得进行力量的设定。
如我们修真里面的。从最基础的筑基，一直到大成。
甚至于天仙，金仙。YY仙。
这都得先设定好。不然写到后面。你要重新想一种仙出来，很困难，而且不容易融合。
你得先考虑好，这个故事里，最厉害的是什么等级。这个等级有多少人，又是谁。各等级之间，又是如何的。
看死神。里面力量也有分级。虽然很简单。
此外，还有其它很多需要设定的，就得根据我们的故事来选择。一定要先想清楚。
我们的故事之中，哪些东西需要先作设定。
其次，是出场人物。
本来出场人物，也是放在设定里面的。
不过为了清晰的区分出来，就单独讲出场人物的设定。
这个地方的出场人物。是指主角，以及与主角有很紧密关系，在作品中会经常出场的人物，也就是主要演员。
不论正派反派，不论与主角是什么关系，上不上床。只要是主要演员。都得把他放到这里来。设定好。
仔细考虑，这个人的性格特征，这个人的身世背景，这个人与主角究竟有些什么纠葛。这样写，就避免写到半途，突然又冒出一个主角来。结果写到最后，每个人都没有自己的鲜明性格。感觉像一堆木偶在演戏。
一本书的好坏，角色的性格够不够鲜明，占了很大的重。我们要想把人物写活。让读者为角色担心。就得仔细的设定。
什么样的性格，遇事会有什么样的举动。自己一定要考虑清楚。这样在写正文的时候，才好按照这个标准进行把握，进行填充。
很多人写书的时候，根本不清楚这个人物究竟是个什么样的性格。结果写出来，人物做的事，与他的性格，与他的身份根本就不附合。读者读起来就觉得很假。就像我们看电影。就会，这个演员演技好差。
此外，在设定人物的时候，还应该有这个人物一个简要的概述。他在作品中，会有段怎么样的生命历程。各角色之间，会有怎样的感情纠葛。都要做设置。人物设置。
在罗森的《风姿物语》之中，就做得非常完美。
第三，故事主线。
除了人物设置之外。接下来就该是故事主线了。
我这里所讲的故事主线。是指整个故事大的框架。即开头和结尾。对整个故事进行一个简要的概述。我们很多人写书，最初涌起写文冲动的，就是这个东西。感觉故事很爽，其实就只考虑到了这个简要的概述。
只能算是大纲的一部分。故事主线，或者是故事简述。这个设定好之后。就该考虑故事的卖点。什么叫卖点，就是能够吸引读者的东西。让读者花钱的东西。如果一本书读者都不会花钱读。这还有什么意思。只能写得太差，没有价值，只可用来混混时间。
其实这个卖点，在我们考虑题材的时候，就应该考虑仔细。这个故事，你究竟用什么来吸引人。是新的世界。是新的力量模式。是角色间的爱恨情仇。还是主角泡马子收后宫的爽YY历程。或者是什么。必须考虑清楚。
如果你自己都不知道这个书用什么来让读者掏钱。那读者就更不会掏钱了。对于卖点。对有自己市场的老写手来，相对好把握些。因为他们本身的名气，就是一个卖点。再加上自己已经有数百万字的写作经验。写出来的文也显得成熟很多，而不像新手写出来的文显得生涩。通常容易吸引读者些。
对于新手。就更要考虑清楚作品的卖点。
一本书。究竟能不能卖到钱，能不能让读者掏腰包。其实只要考虑几点。
第一、语言是否流畅
第二、角色是否鲜活
第三、情节节奏是否合理
满足了这三点，这本书就算能拿出去卖了。
如果这三点，你都不容易满足，不容易达到要求，那就得考虑其它的东西。我这几年带写手的过程中。经常给写手一个东西，叫作“写手的固执”。很多写手，总是不能认识到自己的真正能力。认为自己写出来的文已经够流畅了。满足了行文流畅这一基本。结果一看，却原来完全是流水账。这就是节奏没把握好，成为了流水账。
或者读出来感觉极为平淡，故事一点不爽。这就是用了多余的东西，写出了大量的多余情节，用了大量的赘述。读者就会是拖情节。其实就作者本身来，并不是想拖情节，是想让情节发展。结果却是转来转去的绕圈子。读者读起来头痛。
好。那么，在考虑卖点的时候。就要考虑自己是否能拿出卖点来。自己能否让角色鲜活，让情节紧凑，让故事流畅。或者，让故事有新意，或者打斗很精彩，或者其它什么能卖钱的。
就如我们卖手机。本来这玩意儿只要能播通电话就行了。弄个大哥大，80年代那种，都能满足这效果。但现在的手机。又是超簿。又是集成MP3MP4MP5，甚至MP无限。还带摄像头，还可以上。这就是扩充卖点。增加卖点。
如果现在再拿过80年代的大哥大出来，也有卖点，那就是很“牛X”，可以用来做收藏，也可以用来做“装X”。但至少人家这个还算是卖点。
如果自己的卖点，考虑来考虑去的，都想不出来。那就玩完了。OK。卖点结束。自己考虑，各个人的商品，其卖点是可以不尽相同的。你的商品卖点越多，买的人就越多。你的商品卖点越少，甚至陷入普通得再普通不过，卖的人就越少。
大陆数十万写手。每天新出来几百上千本书。一本书，如果没有卖点，是只会被埋到最底层的。
第四、分集大纲。
分集大纲，包括两个部分，甚至三个部分。一般来，有两个部分就够了。分别是出场人物和故事详述。
出场人物，就是本集之中，会出场的人物。如果在主要人物之中有介绍，或者上一集有介绍，这一集只要有个名字就行了。如果之前没做介绍，这一集就得做个介绍，自己先要把这个人物设定好。
当然，如果只是一个出场只有一句话，然后结束的人物，就可以不用设定了。这就像我们拍戏的时候。一定会先考虑，这一个场景，会用到哪些演员，会事先通知这些演员做准备。你得先让演员出来准备好，放在那儿随时取用。
这个做好之后，就该是这一集故事的详述。
一集的字数，各种文有各种不同的标准。根据自己写的作品所属类别来。仔细设定，这一集，从开头，到这一集结束，每一个转接点。主要包括场景的转换和情节的布局。
如这一集的戏，会先从船上，跑到桥上，再跑到屋子里，再跑到床上。这些场景的转换，你得分清楚。
然后就是情节。
他们从船上跑到桥上干什么，为什么又要跑屋子里，最后又跑床上干什么，结果如何……整整一集，你得好好设计。
一般来。一万字的故事，需要100个字左右来设计。这就是详细的故事架构。
我在看文的时候，经常会考虑作者的故事架构能力。有大纲，没有大纲架构出来的故事更好。而老手，新手的故事架构能力要好。如果又是新手，又不写大纲。那故事架构能力的评分，基本上会很难看。写出来的故事，会显得很凌乱。就是我们开头所的，写一点想一点。最后写出来，自己感觉很爽了。打得真精彩。这两人的甜言蜜语真感人。结果读者读起来，完全就不是那味儿。这就是架构或者布局。
就如演戏要先有剧本，后开拍。我们写文，也得先有这一集的剧本，然后再把角色放进去演。
分集大纲。我一般喜欢写完整本书的再动笔写正文。当然，这个并不一定要求都写。但有一点一定要保证好。就是至少6万字内，要有一份详细大纲。就如我们写书出版的一集一集。每一集开头的时候，你一定得把这一集的详细大纲写清楚。
涉及到每一个转折点，不管是主角力量的提升，两人感情的变换，地点的转移，突发性的事件。等等，仔仔细细的设置清楚。
最后，除了这一集的详纲大纲之外，你还得考虑到下一集故事的整体走向。如果是写上百万字的大长篇，那最好能写最近3集，21万字左右的故事详纲。这样才免得故事越写越散，越写越跑题，东打一场。西打一场。
我遇到过很多写手，经常给我，我如果把故事的每一个情节都设定好了，那我写起就没新意了啊，没激情了啊，这样写出来的故事好死板的。其实不然。这类写手，所得到的写作激情，完全是来源于那些短的片断。
就如我们先前所的，写起来好爽。哇，我写这个打斗真精彩。哇，这两人床*戏真刺激。哇，我继续哇……
结果，其实这种激情，就是那么一丁点作者的自以为是。对读者来，根本就不能算是太大的激情。因为读者所要看的，是整本书。而不是你那一个短的，自己以为读者可以“哇”的东西。
我最近接了个写手。已经写了七年书了。算是和我出道的时间差不多。写的东西，也有四百多万字。但我看了之后，也无法“H”起来。因为他写文没有大纲。总是只考虑到自己爽了，没考虑到读者是否会爽。写出来的文，东拉西扯的，看起来故事还是在一条线发展。其实在这条线上，东拐一下，西拐一下。情节凌乱，主线不清，故事分散。不过还好，他写了四百来万字。至少在角色活性上还要好些。不像新写手，每个角色写出来，都如木头刻出来的人。
一篇大纲多少字。得根据你作品写多少字来定。不过如果是详纲。就是指情节布局。你得保让1万字有一百字的设定。100/1。就是这个例。这个例，是抛开设定之外的其它东西。就是指分集情节布局。在写分集情节的时候，你要能考虑到字数。这个场景，究竟会用到多少字。每一个分镜，会有多少秒都会仔细设定。不能差太多。
三、提问
1、主角的目标算情节的主线么？——》》这个，不能算是主线，只能算是主角的人物设定之内。主线，是指整个故事的总体脉络，总体框架。如果主角的目标，与故事的总体框架相符。也就是，故事的发展，就是主角目标的实现过程。
2、主角的人物设定是不是包括外贸、个性、特徵、专长……之类的？？——》对。尤其是主角的个性和专长。一定要设定清楚。
3、分集的集是指什么？——》指出版规格的一集。我们写书，还是按出版规格来写最好。指字数规格。
4、主要是投稿到台湾的文，如何避免语言的大陆化？——》》只要别用太多的口语，别用太多的地方性语言，就没多大影响。
5、口语问题如什么？偶也是大陆作者，也怕投稿遇到这种问题？——》》不容易遇着的啦。只要别用太多的口语和地方性语言，就没多大关系。另外，有的文，是要西化的。
6、关于节奏的控制，赶紧不太好把握……有的时候感觉会较平淡～～～是通篇都要情节紧凑为好吧？——》》这个是需要自己控制的。
一些观点：
所有的故事都是由四条主线构成的，这些贯穿了故事的主线，代表了对待问题的不同观点，结合在一起，就形成了故事所表现的完整观点。
1：故事的目的主线：故事从外表看起来的样子，就像从山顶看一场战役一样对时间的整体观感。
2：主要人物的主线：从主角的角度从内在来看，事件从主人公——也就是我们在主线中所处的位置——的角度来看的观感。
3：受冲击的人物：以受主角所作决定的影响的人物的角度来看，所触发的声音和行动各不相同。
4：主观主线：把主要人物和受冲击的人物的观点结合起来看，这是个人的战斗。
（以上四点，据江南的法，领悟后才有用）