搜读阁小说阅读网第5节时而躲在马门口侧耳偷听，用心录下他一腔一段唱腔的韵味；时而混入观众席中，睁大双眼，偷摄下他的一招一式的优美动作。这样前后整整共“偷戏”120场，把整个戏都“吞”下──烂熟于胸了。一、人道是，有人因神山圣水，瑰丽绝伦的地域风情滋养而成为艺术神童；有人因祖传秘方，子承父业而速成艺坛；也有人因家庭浓厚艺术氛围熏陶而获得超人秉赋。与这些人相比，张巧珍倒显出凢份苍白、空洞、寒酸。她祖祖辈辈都是面朝黄土背朝天，种田打鱼，打鱼种田，不是农民，便是灾民。好不容易熬到19世纪20年代，费九牛二虎之力才出了个改换门庭了不得的人物──打豆腐的爷爷(其父)。总而言之，言而总之，她辈辈祖祖绝无一人沾文艺的边，统统没有那个细胞，也从不敢奢望。人生的竞技场从来便是：只有终止点而没有起跑线，只确认结果，而不计过程。公平么？勿庸多问，永远没人回答得了的。贫瘠土地长不出肥壮的庄稼，要得丰收自是痴人说梦，这是铁律。但是，《吕氏春秋?博志》告诉我们：“全则必缺，极则必反”。这朴素的哲学道理，说明了量积累到最大限度，会朝相反的方向发生质变、飞跃。世上任何事不是绝对的，特别事例不乏其人──成败的事实往往与血统高贵大相径庭，绝然相反。这也许便是人生的真谛和魅力。曾有富于情感而又富有想象的观众，说张巧珍是关啸彬的女儿，其实啊其实，那浑然是做梦娶媳妇──想得美。实不相瞒，她并非梨园世家，更非关啸彬的千金小姐，而是汉川打豆腐的孙女、车伕张克榜的女儿──草根一棵。她启蒙老师呢，也只是原武汉市青光楚剧团的小老板、知名度平平的艺人王明芝(1955年併入光明楚剧团)。那么，说她是“小关啸彬”从何谈起？关啸彬又是何许人也？顺此不妨简介如下：关啸彬先生，男，湖北省孝感县官家河人氏。生于1921年，家贫，幼丧父。众所周知，孝感历史文化源远流长。它毗邻的安陆县曾是唐代诗圣李白的十年居地。“博大沉雄”一代宗师，与齐白石齐名的大画家汤文选就是孝感县鲁铺集人氏。黄陂、孝感县又是西路子花鼓的发源地。据史记载：清道光十九年(1839年)，黄陂县梅店和王家冲已有花鼓戏班。民间土台上广为流传并演唱《董永遇路》，即《百日缘》等戏和故事，对儿时的他大有熏陶。旧社会盛传“世间有三丑，王八戏子吹鼓手”，唱戏的被讥为“伤风败俗的下九流”。但他七十二行都不爱，偏偏迷恋楚戏。于是偷偷考入汉口的大戏班。此公扮相俊美华贵，丽而不邪，嗓音醇厚、甜润且不腻。工男花旦、男青衣行当，先后在楚剧名家彭秀山、詹玉魂、沈云陔名师的指点下，逐渐成了窗户眼吹喇叭——鸣（名）声在外了。他在唱法上潜心吸收李百川的演唱艺术之长，根据自己的嗓音条件，扬长避短，润腔上别具特色。咬字行腔是字重腔轻,腔托字行,以气运腔。唱腔委婉细腻,朴实大方，使人易懂爱听。他的唱腔不仅有浓郁的乡土气息,而且很注重唱情,讲究声腔的起伏和咬字力度变化，最擅长仙腔、悲腔、悲迓腔的咏叹，开创了朴实无华，哀怨缠绵，如泣如诉独树一帜的“关派”艺术的风格。五十年代，他的戏缘如鱼得水、艺术上如日中天。许多富有韵味脍炙人口的唱腔在观众中广为流传，成为观众最喜爱、崇拜的偶像和明星。如《百日缘》中的悲迓腔“上写着拜上了董郎夫晓”，男女老幼无人不知，妇孺皆争相传唱。关啸彬根据自己戏路宽.擅演悲剧并以唱功见长的特点，与人合作整理、导、演大量传统和现代剧目。成功塑造了许多古今妇女形象。代表剧目有：《百日缘》、《双玉蝉》、《秦香莲》、《双教子》等百出之多。1963年，配合党的政治中心改编的大型现代《三世仇》，连续爆满多达到一百六十余场。老关几十年孜孜不倦的舞台生涯，为楚剧事业作出不可磨灭的贡献。“文革”中他竟被活活迫害致死，终年刚满四十七岁。使楚剧大厦痛折擎天玉柱，造成难以估量的损失和留下千古大憾。为怀念斯人，民间曾广为流传一首歌谣：山青青，水清清，孝感出了个关啸彬。鱼不游，鸟不飞，十里八里闻其声。再说張巧珍吧，1961年，光明楚剧团学员合併武汉巿戏曲学校学习时，她转到该校接受正规化训练，有幸得到张云霞、袁璧玉、钟惠然等名师指教。1963年，光明楚剧团又併入武汉市楚剧团，巧珍这才正式来到关啸彬先生身边，她与老关虽非真正意义上的嫡传却超嫡传，虽非亲生却胜亲生，真可谓师徒如父女一般。红日天天普照大地，角落不免常有阴暗。当时的武汉艺苑，“京、汉、楚”呈三足鼎立的局面。楚坛体制上，除唯一的武汉市楚剧工作团第一二团是国营外、其余青光：光明等20余个区县楚剧团，体制均属民营公助或私营。其时，虽说1949年均取消老板制、主客雇佣关系悄然退出历史舞台——一去而不复返。虽说“人人为我，我为人人”的口号响遏行云，却难撼人们私有观念和保守思想的根生蒂固。作为时代晴雨表的文艺界，当然记得猫当老虎的师傅留一手——爬树本领的故事，梨园内当然记得“教会徒弟师傅挨饿”的传说。剧团曾一度流传“宁可送你十元钱，不会送你一句言”。给师生关系、艺术教学、传统继承蒙上巨大的阴影。在上级安排抢救传统时，有位身怀绝技的汉剧老演员对领导安排录音工作，心存顾虑，久拖不决，以至抱艺入棺归西，留下无尽的遗憾。二、《荀子．劝学》说：“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可缕。”据说，在武汉巿楚剧团，張巧珍勤奋自学是出了名的。朝朝闻鸡起舞，勤学苦练基本功，夜夜如饥似渴地观摩老师演出，竞竞业业地咀嚼、消化。当一个青年旺盛的求知欲无法满足时，自学便成了艺海泅渡的救命之舟。小张往往在逆水中劈波斩浪抵达彼岸。她非常迷恋老关啸彬炉火纯青的表演和独具风格的唱腔。但无法得到更多面授的良机，况身份悬殊，也不便多打扰。怎么办？俗话说，世上无难事，只怕有心人。颇有心计的小姑娘并不着急，她默默地走进“自修”的课堂——暗中偷看偷学。但凡老关排戏或公演则是逢场必到，每场全神贯注地悄然“偷戏”，时而躲在马门口侧耳偷听，用心录下他一腔一段唱腔的韵味；时而混入观众席中，睁大双眼，偷摄下他的一招一式的优美动作。这样前后整整共“偷戏”120场，把整个戏都“吞”下──烂熟于胸了。古人云：惺惺惜惺惺，英雄识英雄。关嘨彬先生慧眼独具，很快发现巧珍这棵好苗子，视为掌上璞玉并大公无私地教诲、打磨。也许众所不知，戏曲的教学是不同于众多文化知识传授的，后者可依靠有形硬件的上大课，师生比例是1：若干。教戏却迥然不同，大多是1：1或1：2、3；更有倒比例：即3、4、5、6、7、8位老师围着1个学生转。它并不在意有无剧本、曲谱之类。那时年轻的楚剧，原本戏曲表导演理论体系羞涩与匱乏，况且，文化上稍逊一筹的师资队伍更不屑热衷于照本宣科。而只得依赖或讲究的是口传心授，即“拿到手教”，“肉口传”软件的过硬。这种“开小灶”的师徒模式不论教学科学与否？但起码在量的最小化上制约了不少良好资质的戏曲接班人，与“班”失之交臂。反之，学生如撞大运遇仙人指路，则如虎添翼了，则严师出高徒了。老关先生有时在万忙之中抽出宝贵的时间，亲自面授巧珍。如《三世仇》剧中的虎儿妈唱腔和表演，他毫不保留地点拨，耐心地教诲，使她受益非浅。因此，她在老关生病的紧急关头，方能挺身而出。看似偶然的成功，实则来自长期努力的必然。正如元．高明《瑟琶记》剧中唱的：“不是一番寒彻骨，争（通“怎”）得梅花扑鼻香？”又众所周知，演员是实践的艺术，舞台是演员的生命线。有了实践，熟能生巧，巧能生艺。从量变到质变，从必然王国向自由王国。反之，一回丢，二回疏，三回四回模不到门路。你纵有十八般武艺，打遍天下无敌手，一旦得不到展露机会，必将壮志难酬，抱恨终身。有的戏曲教学单位叫学生伢无限延长地“自习”、无限延长地“旁观”、无限延长地住“冷宫”、把他(她)学的戏无限延长地“关箱”，不给或少给舞台实践，实在是违背教学规律又误人子弟的。在老关的青睐和关照下，在那演出角色分配表下静静守望的小巧珍不时破颜一笑。此外，他为提携她尽快成长，排除不少杂音干扰，多次亲自领衔师生同台献艺。例如：在《三世仇》一剧中，虎儿妈和小兰二角竟能大方而又大胆地让巧珍与他轮换扮演。此举恰如一轮浩月托举并照亮小星，使得星月熠熠生辉，照亮夜空。这在那“同行是冤家”的日月里实在不可多得，实在难能可贵。什么叫德艺双馨？这就是；什么叫人梯精神？这就是；什么叫**风格？这就是。此举恩同泰山，情若东海，功盖父母。这种良师对每一个学生来说，是梦寐以求，是可遇不可求、可望不可及的。小小的巧珍荣幸地得到了，所以茁壮成长了。所以，巧珍时常对老一辈艺术家高尚的艺德念念不忘，每一次提起她的老师们屡屡感慨万千，屡屡感恩戴德而不绝于口。巧珍不仅认真学习老关炉火纯青的演唱技巧，对他为人师表的人格魅力更是敬仰。如老关的口头禅：“我吃人民的饭，穿人民的衣，得为人民演好戏。”照直说，这话蛮土，一点儿也不响当当，夠不上豪言壮语，也压根儿不能算名人的名言，但这朴实无华农民式的大实话，有着对党和人民深厚的情质朴的爱，她一字不漏地刻在自己纯洁的心灵上，留下深深的烙印，溶化在血液中，落实在行动上。不知不觉地成为她做人的座右铭。非常有趣的是：每当您翻阅纸媒资讯时，会发现他师徒很多答记者问中，均异口同声这么说。党的最高宗旨是为人民服务，一个文艺工作者自觉地身体力行，当然是豪迈的。这口头禅也正是贯穿她师生二人一生行动的红线，所以人们往往把她们称之为“人民的艺术家”并非过誉，而是名副其实的。与此同时，每当巧珍在人生道路上偶遇云山雾罩，或残星黯淡的时刻，那盏不灭的路灯总是指引着她走出阴霾，披荆斩棘，奋发进取，勇往直前。初出茅卢的巧珍，在广大观众口中能与楚坛巨星的关啸彬相提并论，可见评价之高、荣幸之大。也许缘于期望之深、爱戴之切罢了。俗话说，师傅引进门，修行在自身。那么，在竞者如林，人才济济的楚坛上，纤纤弱女如要仰望星空，必脚踏实地。張巧珍面对此路将怎么修行？如何迈步？成乎败乎？难说，难说哪……搜读阁小说阅读网全文字更新