()一、大纲的重要xìng:
有很多人都认为大纲不重要。这类作者,还从来没看到一个写出红书来的。
大纲,其实就相当于我们的设计图纸。如同修房造屋一样。
你要修百层高楼。没先设计怎么修?
有了设计图纸之后,才是泥水匠、工人造屋。
又如画家作画。
都不是说边画边想。
先都得有个设计。
写书是同样的道理。
如果不先拟个大纲,把握好整个故事。就会越写越散,越写越乱。
写到后面不知所云,东拉西扯。
几千字几万字的短篇还影响不大。
修改也容易。
几十万字甚至三四百万字的长篇
没个大纲。写到后面就不知扯到什么地方去了。
这就是为什么很多人写长篇写到二十万字之后,下不了笔的原因。
相对来说,大纲对长篇的意义更大。对10万字以内的作品要求没那么严格。
一般说来。
我们通过思考所能清晰把握好的故事。
通常都限在3万字以内。
也就是说3万字以内的故事还可以清晰的把握,可以分清每一个情节的转折点。
但超过3万字以后,就很难考虑得到。
这就需要我们动笔,一点一点的设计。
3万字设计好之后,再跟着设计3万字之后的故事。
又有人说,我不用动笔,整本书的故事我也考虑好了啊。
这种情况,其实并不是说考虑好了整本书故事的布局,只是考虑好了开头和结尾。
感觉上就像自己已经考虑完善了。其实只是一个简要的概述。
就如言情。
你所考虑到的,只是一个丫头进入豪门,与少爷经过众多磨难,有情人终成眷属。
就只有这么一个简要的概括。
其中间,究竟有些什么转折,究竟会掺杂多少东西,你并没有考虑清楚。
有人又说,我写的时候,可以边写边想啊。
这种办法,很多人都是这样的。
但很难把握整个故事。
觉得写的时候,写得好爽,热血沸腾,情绪激动。
好像自己已经完全融入了故事。
结果拿出来让读者读,完全就不那么回事儿。
甚至让读者觉得很生硬。
为什么,就是因为边写边想,只是考虑到了故事当中的一个小小的片断。
而没考虑到这个小片断在整个作品中占什么位置,起什么作用,究竟有没有必要。究竟与前面的情节,后面的发展融不融合。
结果,写的时候是写爽了。
写完了之后,就是一块块的马赛克,最后粘到一块儿。
五花八门,东拉西扯的。
读者读完的感觉。不是觉得平淡无味。就是觉得凌乱不堪,故事没个重点。
为什么实体出版,编辑通常都会先让作者修大纲。
就是为了避免作者写书写得东拉西扯的,越写越散。
要想写出一本好书。
写出一本丰满圆润的书。
写出一本故事完整,有条有理的书。
那就先想想自己是不是把握好了整个故事。
而不是仅限于知道这个故事开头和结尾。
或者主角针对有很多马子,扁人扁得爽歪。
你所要把握的是,主角如何勾搭帅哥,如何泡马子,如何由一个一点武功也不会的小流氓变成一个绝世高手,吹口气可以把地球吹出宇宙。
我们一定要清楚这个过程,而不是只知道开头和结果,过程才是最重要的。
这个过程,就需要我们仔细设置。这就是写大纲的主要目的。
二、怎样写大纲
大纲一般可以分为两种。
一种是简纲,一种是详纲。
简纲只要如我们先前所说的,描述这个故事的开头和结果就行了。
这样的简纲,有与没有根本没什么差别。
真正要写的,是详纲。
一份详纲。
所包含的内容分为几个部分(开始的那一段)
应当包括:
相关设定
出场人物
故事主线
故事卖点
分集详纲
总共就是这么五个部分。
1、相关设定
有的文,相关设定基本上不怎么用,如言情类。
但涉及新的世界,或者涉及到争霸,涉及到众多家族。这种情况就需要用到相关设定。
一般来说。我们需要设定以下几类东西。
首先,我们需要设定世界。即这个世界是怎么样的。或者说是环境也可以。
这个地方,是地球,还是月球,或者宇宙外的什么东西。
这个东西,又是怎么一种情况。
这就是环境设置。
如果是言情,就在一个大宅院内发生。或者其它什么的。就对这个范围进行设定。让故事的背影清晰起来。这样才能将演员放进去演戏。
如果背景都没有,演员就站在台子上演,会很无聊。
除了环境设定。还有势力设定。
如你要写争霸类的。就会涉及有我少势力。每个势力的情况又如何。每个势力的情况又如何。各党派人数,主要控制什么,有什么专长。这就是势力设定。
然后,是力量设定。
力量设定这个东西,也比较重要。不过有的文是不用设定的,就如纯言情。
但如果涉及到比斗,涉及到主角力量的提升,就得进行力量的设定。
如我们修真里面的。从最基础的筑基,一直到大成。
甚至于天仙,金仙。YY仙。
这都得先设定好。不然写到后面。你要重新想一种仙出来,很困难,而且不容易融合。你得先考虑好,这个故事里,最厉害的是什么等级。这个等级有多少人,又是谁。各等级之间,又是如何的。
看死神。里面力量也有分级。虽然很简单。
此外,还有其它很多需要设定的,就得根据我们的故事来选择。一定要先想清楚。
我们的故事之中,哪些东西需要先作设定。
其次,是出场人物。
本来出场人物,也是放在设定里面的。
不过为了清晰的区分出来,就单独讲出场人物的设定。
这个地方的出场人物。是指主角,以及与主角有很紧密关系,在作品中会经常出场的人物,也就是主要演员。
不论正派反派,不论与主角是什么关系,上不上床。只要是主要演员。都得把他放到这里来。设定好。
仔细考虑,这个人的xìng格特征,这个人的身世背景,这个人与主角究竟有些什么纠葛。这样写,就避免写到半途,突然又冒出一个主角来。结果写到最后,每个人都没有自己的鲜明xìng格。感觉像一堆木偶在演戏。
一本书的好坏,角sè的xìng格够不够鲜明,占了很大的比重。我们要想把人物写活。让读者为角sè担心。就得仔细的设定。
什么样的xìng格,遇事会有什么样的举动。自己一定要考虑清楚。这样在写正文的时候,才好按照这个标准进行把握,进行填充。
很多人写书的时候,根本不清楚这个人物究竟是个什么样的xìng格。结果写出来,人物做的事,与他的xìng格,与他的身份根本就不附合。读者读起来就觉得很假。就像我们看电影。就会说,这个演员演技好差。
此外,在设定人物的时候,还应该有这个人物一个简要的概述。他在作品中,会有段怎么样的生命历程。各角sè之间,会有怎样的感情纠葛。都要做设置。人物设置。
在罗森的《风姿物语》之中,就做得非常完美。
第三,故事主线。
除了人物设置之外。接下来就该是故事主线了。
我这里所讲的故事主线。是指整个故事大的框架。即开头和结尾。对整个故事进行一个简要的概述。我们很多人写书,最初涌起写文冲动的,就是这个东西。感觉故事很爽,其实就只考虑到了这个简要的概述。
只能算是大纲的一部分。故事主线,或者说是故事简述。这个设定好之后。就该考虑故事的卖点。什么叫卖点,就是能够吸引读者的东西。让读者花钱的东西。如果一本书读者都不会花钱读。这还有什么意思。只能说写得太差,没有价值,只可用来混混时间。
其实这个卖点,在我们考虑题材的时候,就应该考虑仔细。这个故事,你究竟用什么来吸引人。是新奇的世界。是新奇的力量模式。是角sè间的爱恨情仇。还是主角泡马子收后宫的爽YY历程。或者是什么。必须考虑清楚。
如果你自己都不知道这个书用什么来让读者掏钱。那读者就更不会掏钱了。对于卖点。对有自己市场的老写手来说,相对好把握些。因为他们本身的名气,就是一个卖点。再加上自己已经有数百万字的写作经验。写出来的文也显得成熟很多,而不像新手写出来的文显得生涩。通常容易吸引读者些。
对于新手。就更要考虑清楚作品的卖点。
一本书。究竟能不能卖到钱,能不能让读者掏腰包。其实只要考虑几点。
第一、语言是否流畅
第二、角sè是否鲜活
第三、情节节奏是否合理
满足了这三点,这本书就算能拿出去卖了。
如果这三点,你都不容易满足,不容易达到要求,那就得考虑其它的东西。我这几年带写手的过程中。经常给写手说一个东西,叫作“写手的固执”。很多写手,总是不能认识到自己的真正能力。认为自己写出来的文已经够流畅了。满足了行文流畅这一基本。结果一看,却原来完全是流水账。这就是节奏没把握好,成为了流水账。
或者读出来感觉极为平淡,故事一点不爽。这就是用了多余的东西,写出了大量的多余情节,用了大量的赘述。读者就会说是拖情节。其实就作者本身来说,并不是想拖情节,是想让情节发展。结果却是转来转去的绕圈子。读者读起来头痛。
好。那么,在考虑卖点的时候。就要考虑自己是否能拿出卖点来。自己能否让角sè鲜活,让情节紧凑,让故事流畅。或者,让故事有新意,或者打斗很jīng彩,或者其它什么能卖钱的。
就如我们卖手机。本来这玩意儿只要能播通电话就行了。弄个大哥大,80年代那种,都能满足这效果。但现在的手机。又是超簿。又是集成MP3MP4MP5,甚至MP无限。还带摄像头,还可以上网。这就是扩充卖点。增加卖点。
如果现在再拿过80年代的大哥大出来,也有卖点,那就是很“牛X”,可以用来做收藏,也可以用来做“装X”。但至少人家这个还算是卖点。
如果自己的卖点,考虑来考虑去的,都想不出来。那就玩完了。OK。卖点结束。自己考虑,各个人的商品,其卖点是可以不尽相同的。你的商品卖点越多,买的人就越多。你的商品卖点越少,甚至陷入普通得再普通不过,卖的人就越少。
大陆数十万写手。每天新出来几百上千本书。一本书,如果没有卖点,是只会被埋到最底层的。
第四、分集大纲。
分集大纲,包括两个部分,甚至三个部分。一般说来,有两个部分就够了。
分别是出场人物和故事详述。
出场人物,就是本集之中,会出场的人物。如果在主要人物之中有介绍,或者上一集有介绍,这一集只要有个名字就行了。如果之前没做介绍,这一集就得做个介绍,自己先要把这个人物设定好。
当然,如果只是一个出场只有一句话,然后结束的人物,就可以不用设定了。这就像我们拍戏的时候。一定会先考虑,这一个场景,会用到哪些演员,会事先通知这些演员做准备。你得先让演员出来准备好,放在那儿随时取用。
这个做好之后,就该是这一集故事的详述。
一集的字数,各种文有各种不同的标准。根据自己写的作品所属类别来。仔细设定,这一集,从开头,到这一集结束,每一个转接点。主要包括场景的转换和情节的布局。
比如这一集的戏,会先从船上,跑到桥上,再跑到屋子里,再跑到床上。这些场景的转换,你得分清楚。
然后就是情节。
他们从船上跑到桥上干什么,为什么又要跑屋子里,最后又跑床上干什么,结果如何……整整一集,你得好好设计。
一般说来。一万字的故事,需要100个字左右来设计。这就是详细的故事架构。
我在看文的时候,经常会考虑作者的故事架构能力。有大纲,比没有大纲架构出来的故事更好。而老手,比新手的故事架构能力要好。如果又是新手,又不写大纲。那故事架构能力的评分,基本上会很难看。写出来的故事,会显得很凌乱。就是我们开头所说的,写一点想一点。最后写出来,自己感觉很爽了。打得真jīng彩。这两人的甜言蜜语真感人。结果读者读起来,完全就不是那味儿。这就是架构或者布局。
就如演戏要先有剧本,后开拍。我们写文,也得先有这一集的剧本,然后再把角sè放进去演。
分集大纲。
我一般喜欢写完整本书的再动笔写正文。当然,这个并不一定要求都写。但有一点一定要保证好。就是至少6万字内,要有一份详细大纲。就如我们写书出版的一集一集。每一集开头的时候,你一定得把这一集的详细大纲写清楚。
涉及到每一个转折点,不管是主角力量的提升,两人感情的变换,地点的转移,突发xìng的事件。等等,仔仔细细的设置清楚。
最后,除了这一集的详纲大纲之外,你还得考虑到下一集故事的整体走向。如果是写上百万字的大长篇,那最好能写最近3集,21万字左右的故事详纲。这样才免得故事越写越散,越写越跑题,东打一场。西打一场。
我遇到过很多写手,经常给我说,我如果把故事的每一个情节都设定好了,那我写起就没新意了啊,没激情了啊,这样写出来的故事好死板的。其实不然。这类写手,所得到的写作激情,完全是来源于那些短小的片断。
就如我们先前所说的,写起来好爽。哇,我写这个打斗真jīng彩。哇,这两人床.戏真刺激。哇,我继续哇……
结果,其实这种激情,就是那么一丁点作者的自以为是。对读者来说,根本就不能算是太大的激情。因为读者所要看的,是整本书。而不是你那一个短小的,自己以为读者可以“哇”的东西。
我最近接了个写手。已经写了七年书了。算是和我出道的时间差不多。写的东西,也有四百多万字。但我看了之后,也无法“H”起来。因为他写文没有大纲。总是只考虑到自己爽了,没考虑到读者是否会爽。写出来的文,东拉西扯的,看起来故事还是在一条线发展。其实在这条线上,东拐一下,西拐一下。情节凌乱,主线不清,故事分散。不过还好,他写了四百来万字。至少在角sè活xìng上还要好些。不像新写手,每个角sè写出来,都如木头刻出来的人。
一篇大纲多少字。得根据你作品写多少字来定。不过如果是详纲。就是指情节布局。你得保让1万字有一百字的设定。100/1。就是这个比例。这个比例,是抛开设定之外的其它东西。就是指分集情节布局。在写分集情节的时候,你要能考虑到字数。这个场景,究竟会用到多少字。每一个分镜,会有多少秒都会仔细设定。不能差太多。
三、提问
1、主角的目标算情节的主线么?
——》》这个,不能算是主线,只能算是主角的人物设定之内。主线,是指整个故事的总体脉络,总体框架。如果主角的目标,与故事的总体框架相符。也就是说,故事的发展,就是主角目标的实现过程。
2、主角的人物设定是不是包括外贸、个xìng、特徵、专长……之类的??
——》对。尤其是主角的个xìng和专长。一定要设定清楚。
3、分集的集是指什么?
——》指出版规格的一集。我们写书,还是按出版规格来写最好。指字数规格。
4、主要是投稿到台湾的文,如何避免语言的大陆化?
——》》只要别用太多的口语,别用太多的地方xìng语言,就没多大影响。
5、口语问题比如说什么?偶也是大陆作者,也怕投稿遇到这种问题?
——》》不容易遇着的啦。只要别用太多的口语和地方xìng语言,就没多大关系。另外,有的文,是要西化的。
6、关于节奏的控制,赶紧不太好把握……有的时候感觉会比较平淡~~~是通篇都要情节紧凑为好吧?
——》》这个是需要自己控制的。
一些观点:
所有的故事都是由四条主线构成的,这些贯穿了故事的主线,代表了对待问题的不同观点,结合在一起,就形成了故事所表现的完整观点。
1:故事的目的主线:故事从外表看起来的样子,就像从山顶看一场战役一样对时间的整体观感。
2:主要人物的主线:从主角的角度从内在来看,事件从主人公——也就是我们在主线中所处的位置——的角度来看的观感。
3:受冲击的人物:以受主角所作决定的影响的人物的角度来看,所触发的声音和行动各不相同。
4:主观主线:把主要人物和受冲击的人物的观点结合起来看,这是个人的战斗。
(以上四点,据江南的说法,领悟后才有用)