人物簡介
黃秋園先生造像黃秋園先生（一九一四—一九七九），生于江西省南昌市；他的祖父曾任兩廣總督府參事，父親畢業于江西法政專科學校，曾任吉安縣、豐城縣縣佐，警佐等職；後棄政在南昌劍聲中學教書，母親為家鄉賢達。
秋園先生幼年啟蒙于私塾，後就讀南昌滕王閣小學，畢業于南昌劍聲中學，失學後曾在裱畫店學徒一年。
秋園先生從小酷愛繪畫，十多歲就從師父親好友左蓮青先生（亦為中國畫大師傅抱石之師）學傳統中國畫，由于其繪畫悟性好，藝術較為超然，十九歲就開始賣畫為生，作品頗為暢銷。
一九三八年經伯父介紹考入江西裕民銀行工作，任文書。曾經擔任過江西裕民銀行物資調撥處主任。新中國成立後為南昌市人民銀行科員，行政十九級；直至一九七○年退休。
先生畢生業余從事繪畫，長于山水、工筆、寫意兼擅；水墨、青綠並能，其界畫功力為現代僅見；而且兼工人物、花鳥，能詩善書，精古字畫鑒賞，業余政治評論、修養全面。
抗戰期在泰和，贛縣參加過抗日義賣畫展，其作品被搶購一空，所賣款項均贈難民救濟會。當時報刊對秋園藝術有專文介紹。
六十年代黃秋園先生發起創辦了「南昌書畫之家」、「南昌國畫研究會」等民間組織，曾出席江西省第二屆文代會，為列席代表。黃秋園先生故居一九六二年，隨江西其它畫家赴井崗山寫生，同年赴滬與上海中國畫院畫家賀天健、王個簃、唐雲等進行藝術交流。
黃秋園先生生前困頓，但孤介不媚時俗；遠離名利，不求聞達，一受到地方美術界少數人排斥，去世前未吸收為地方美協會員。
黃秋園先生被人民美術出版社、台灣錦繡出版社聯合出版的《中國巨匠美術周刊》中列為自晉代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中國美術巨匠之一。
黃秋園擅長山水、人物、花鳥、書法。尤以山水畫成就最高，影響最大。其山水畫由傳統入手，開創出個人風格強烈的畫風，正如李可染評價「有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀華，自成家法。」
在創作中，黃秋園尤以巨幅為勝，構圖布局往往頂天立地，整幅落墨，點線密集，不留空白，所謂上不留天，下不留地。其布局滿實在現代國畫家中無有可匹者，然茂密處透露出濃淡深淺的靈氣，故有「天滿一星」畫家的最高稱譽。他的山水往往「以元人筆墨，運宋人丘壑」，章法茂密、點線綺集、滿幅經營、繁而不亂。畫中人物雖小，然仍能形神兼備，無一懈筆。
黃秋園還獨創了一種有別于歷代名家的皴法新技法「秋園皴」，生前編著了《中國山水畫傳統技法》一書。
藝術人生
黃秋園先生青綠山水作品黃秋園先生自幼酷愛繪畫，少年家貧，進裱畫店學徒，得覽古今名作，刻苦臨寫，尤喜王蒙、石溪、石濤諸家。
1932年先後在武漢、長沙、濟南等地舉辦個人畫展，後一直任銀行職員，業余堅持作畫，1970年退休。
六十年代黃秋園先生發起創辦了「南昌書畫之家」、「南昌國畫研究會」等民間組織。曾出席江西省第二屆文代會，為列席代表。為「南昌書畫之家」創辦人，南昌國畫研究會會長、江西個山書畫會榮譽會長；作品《朱沙沖》、《廬山高》、《廬山夢游圖卷》、《秋山幽居圖》等藏中國美術館。
1986年在中國美術館舉辦了黃秋園遺作展，引起強烈反響；其後，追認為中國美術家協會會員，中央美術學院兼任名譽教授，中國畫研究院名譽院委。
1988年于香港舉辦其遺作展。
黃秋園在繪畫方面多能兼善，山水、花卉、人物、界畫無所不工，他晚年的山水有兩種面貌十分引人注目，一種格局近乎宋人，層巒疊嶂，骨體堅實，墨法精微，畫面不強調空間的縱深，反復用鬼臉皴，形成一種現代感，所作雪景尤覺玉潔冰清，另一種筆法遠勝元人，丘壑雄奇錯綜，植被豐茂多變，仿佛有一種精神閃耀在雲蒸霞蔚中，從中可看出他對傳統山水的領悟已達到極高的境界。
在長期研習創作中，繼承中國畫的優良傳統，並把積墨法的運用推向新的高度。所作山水雄渾博大，元氣淋灕，獨具風貌。其傳統國畫、工筆仕女、寫意花卉均俱精絕。
黃秋園去世後他的小說詩歌文學作品逐漸被人們認識，並得到藝術界的承認，80年代北京更興起黃秋園熱，1986年舉辦了黃秋園個人畫展。
李可染先生在參觀過黃秋園畫展後，對黃秋園的長子黃良楷說︰「我很敬佩黃先生的畫，想用自己的一張畫換黃老的一張畫。」
他還親自書寫了一段題跋︰「黃秋園先生山水畫有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀華，自成家法。蒼蒼茫茫，煙雲滿紙，望之氣象萬千，樸人眉宇。二石、山樵在世，亦必嘆服！」
這種評價出自于李可染這樣的大師之口，是極少見的。
黃秋園先生的過人之處，表現為擅于敏銳地把握住幾乎被同時代畫家淡忘的某些傳統；這些可能被看作歷史惰性的東西，其實也不失為傳統的精華，甚至閃現著真理的光輝。
晚年的諸多精品表明，他畢生的"熱不因人"，忠于藝術的努力，使他由亂古人之真終至臻于借古以開今。
藝術成就
秋園先生的山水畫由傳統入手，欲開創出個人風味強烈的畫風。長于山水、工筆、寫意兼擅；水墨、青綠並能，其界畫功力為現代僅見。而且兼工人物、花鳥，能詩善書，精古字畫鑒賞，業余政治評論、修養全面。在他的山水世界里既沒有南北之分，也沒有文人、院體之別，他以「南人」的心境探秘，「北宗」的各種技法、技巧來陶冶「南人」的胸襟。南北宗的董源、郭熙、李成、王蒙、黃公望，「院體」的戴進、吳偉、馬遠、夏圭以及畫家兼文人的倪瓚、石濤、石溪、龔賢等，無不在他的畫中得到成功體現。
黃秋園先生晚年他獨創了一種有別于歷代名家的皴法新技法「秋園皴」，並編著有《中國山水畫傳統技法》一書。
黃秋園堅持中國畫藝術的價值精神，他成功地繼承了中國民族繪畫的傳統精華，他大膽探索，獨樹一幟。
他晚年創造了一種前無古人，自成語匯，具有現代審美意蘊。藝術新技法「秋園皴」黃秋園是在淡泊中獲得了主體自由，並尋到了創作空間。他的人格魅力與他的繪畫精品一樣，與日月共存，現黃秋園繪畫已在世界各地出版，他的淡泊寧靜的崇高人品也必將與其繪畫作品一起昭彰于世界。
含英咀華自成家法世人知秋園先生，是他的遺作在中國美術館展出的1986年，這正是在他逝世的第七年。當時全國畫界驚呼︰「黃秋園奇跡般地被發現」，「黃秋園是當代富有成就和頗具特色的中國畫大師之一。」從他生前默默地獻身藝術，名不出鄉里，到他65歲逝世後舉世矚目，這位身居江西的畫者，確是一位奇人。
李可染先生曾經在參觀過黃秋園畫展後，對黃秋園的長子黃良楷說︰「我很敬佩黃先生的畫，想用自己的一張畫換黃老的一張畫。」他還親自書寫了一段題跋︰「黃秋園先生山水畫有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀華，自成家法。蒼蒼茫茫，煙雲滿紙，望之氣象萬千。二石、山樵在世，亦必嘆服！」這種評價是極少見的。
啟功亦題︰「秋園健筆是人豪，近比張爰遠石濤；首夏晴窗開卷處，海天如鏡映霜毫。」台北出版的《近代十大名家書畫選》，將黃秋園與吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、溥心畬、潘天壽、張大千、傅抱石、石魯諸家並列。黃秋園的畫，成為中國美術館、中國畫研究院等地方的珍貴藏品；他教學生的畫稿，也成了中央美術學院的長期示範教材。
1987年，中央美術學院追聘秋園先生為名譽教授。中國畫研究院追聘秋園先生為榮譽院委委員。1987年**江西省委宣傳部、江西省文化廳決定批準在南昌建立「黃秋園紀念館」。江西省人民政府、南昌市人民政府先後將黃秋園故居、黃秋園居室列為省級、市級文物保護單位。在人民美術出版社、台灣錦繡出版社聯合出版的《中國巨匠美術周刊》中，他被列為自晉、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中國美術巨匠之一。
南人心境北宗技法黃秋園一生對繪畫的投入程度，可以用「痴迷」來形容。黃良楷介紹，黃秋園每天除了工作、吃飯、睡覺之外，幾乎把所有的時間都用在繪畫上。他遍覽古今名作，刻苦臨寫，尤其喜歡石溪、石濤等名家的作品。他堅持中國畫藝術的價值精神，繼承了中國畫的傳統精華，大膽探索，獨樹一幟。其中，他最擅長的山水畫由傳統入手，開創出一種個人風味較為強烈的畫風。有評論家認為，在黃秋園的山水世界里既沒有南北之分，也沒有文人、院體之別，他以「南人」的心境探秘「北宗」的各種技法、技巧，自然地彰顯出自己的胸襟。
著名畫家魯慕迅曾在江西南昌參觀黃秋園紀念館時，創作了一首古體詩表達自己的感慨。其中一句寫道︰「詩文圖畫見真率，人品藝道流清華。」魯慕迅認為，黃秋園是一位非常全面的國畫家，山水、花鳥、書法等均見長，既有石濤等名家之風，又懂得從名家的風格走出來，形成自己的藝術特色。「黃秋園在繪畫藝術上花費了大量的時間，並能心無旁騖堅持自己的創作，非常令人敬佩。」魯慕迅說。
創「秋園皴」成就大家《榮寶齋畫譜•黃秋園卷》封面[1]有評論家認為，黃秋園最大的成功，在于他晚年創作的《江山雪霽圖》等幾幅佳作。這幾幅畫用一種特別的皴法所創作的山水結構，形成了一種玲瓏別致、自成語匯又具有現代審美意蘊的山水風格，不僅令人驚嘆，更可謂是一種「前無古人、後無來者」的藝術獨創。
細看黃秋園所用的這種皴法，它比前人所創的皴法更為繁復，也更為精到，是一種有別于歷代名家皴法的新技法，因此後來也被人稱為「秋園皴」。這種「秋園皴」的出現，才確定了黃秋園在中國繪畫史上的地位。正如董其昌所言︰「凡大家神品，必于皴法有奇。」令人感到遺憾的是，黃秋園逝世太早，體現此類皴法的作品存世不多。
黃秋園去世後，他的畫作和小說、詩歌等文學作品逐漸被人們認識，並受到藝術界的認可。上世紀80年代，江西、山東、陝西、北京、上海、香港等地都舉辦過黃秋園遺作展，北京更興起了「黃秋園熱」。1986年，著名畫家李可染在北京參觀黃秋園個人畫展之後，對黃良楷說︰「我很敬佩黃先生的畫。」他還親自書寫了一段題跋︰「黃秋園先生山水畫有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀華，自成家法。蒼蒼茫茫，煙雲滿紙，望之氣象萬千，撲人眉宇。二石、山樵在世，亦必嘆服！」這種評價出自于李可染這樣的大師，是極少見的。
如今，由黃秋園在晚年期間編著的《中國山水畫傳統技法》一書，已成為中央美術學院等藝術院校的教材。人民美術出版社、台灣錦繡出版社也出版了黃秋園的作品集。「父親生前沒有親見自己在藝術上獲得的贊揚和成就，但值得欣慰的是，他的作品並沒有被埋沒。他以自己的人格魅力與藝術軌跡，建造了一座豐碑。」黃良楷充滿感慨地說。
尤擅山水巨幅為勝黃秋園先生中國畫作品秋山幽居圖黃秋園山水花鳥人物無一不精，然還是以山水成就為高，可謂是中國畫壇上的山水大家，其山水畫由傳統入手，開創出個人風味強烈的畫風。黃秋園山水畫以巨幅為勝，在章法布局上往往頂天立地，整幅落墨，點線密集，不留空白，所謂上不留天，下不留地。其布局滿實在現代國畫家中無有可匹者，然茂密處透露出濃淡深淺的靈氣，故有「天滿一星」畫家的最高稱譽。黃秋園的山水世界里既沒有南北之分，也沒有文人、院體之別，學石濤而又有自己的面貌，技法集古人之大成，自成語匯；他將傳統文人「遙遙居山水，冷眼向橫流」的野隱情懷寫滿在濃重的筆墨煙雲中，使畫作具有一種現代審美意蘊，可謂是上世紀一名借古以開今的大家。
東方國際拍賣有限公司2005年春季「金融與收藏」拍賣會中，有一幅黃秋園的山水作品《山居圖》非常引人注目。這幅作品具有黃秋園非常突出的藝術特點，作于丙辰（1976）年，適時畫者已逢暮年。畫作「以元人筆墨，運宋人丘壑」，章法茂密、點線綺集、滿幅經營、繁而不亂。畫中人物雖小，然仍能形神兼備，無一懈筆。用筆點劃任意自然，輕松且多變；山石造型以濃墨勾線，淡墨禿筆點苔，並予淡墨線上破以焦墨石點，集濃墨、淡墨、破墨于一體；山頭施以攢點，暗面施以皴法；畫面不強調空間的縱深，而以骨法取勝，是不可多得的藝術精品。
黃秋園晚年的山水有兩種面貌十分引人注目，一種格局近乎宋人，層巒疊嶂，骨體堅實，墨法精微，畫面不強調空間的縱深，反復用鬼臉皴，形成一種現代感，所作雪景尤覺玉潔冰清。另一種筆法遠勝元人，丘壑雄奇錯綜，植被豐茂多變，仿佛有一種精神閃耀在雲蒸霞蔚中，從中可看出他對傳統山水的領悟已達到極高的境界。黃秋園還獨創了一種有別于歷代名家的皴法新技法「秋園皴」，編著了《中國山水畫傳統技法》一書。
作品高古行情見漲
黃秋園先生中國畫作品（40張）黃秋園在中國書畫界被稱為「當代陶淵明」，其作品格調高，而且很少有應酬的東西，所以現在能見到的黃的東西，大多是精品，且他的存世作品數量極少，僅400幅左右，其中1/4是畫稿。
近年來其畫作在拍賣市場中價格不斷走高，成為中國近現代書畫部分的「績優股」，被各路收藏家追捧。目前，其作品平均每尺成交價為4.2萬元，在近現代畫家價格指數排名中居第20位，在拍賣市場中價格還在不斷走高，超過百萬元作品已有多幅，值得藏家注意。
1989年，也就是黃秋園逝世10周年，香港正式將黃秋園作品列入出售對象，並成為國際藝術拍賣品，當年出售的第一幅3×2尺立軸山水《雲山秋色》達到18萬港元，其余兩幅較小的作品也在4-6萬港元。1991年3月出售的大幅立軸（175×68.5公分）《深山隱居圖》更達到25萬港元，到當年9月，另一幅《溪山草堂圖》又上升到28萬。
在2003年11月底的中國嘉德拍賣會上，《山居圖》為63.8萬元；《唐人仕》拍賣會在同年10月的上海崇源拍賣會畫價為57.2萬元。
2005年榮寶拍賣公司將數件黃秋園珍品在春季拍賣會中亮相，《仕女圖》成交價為16.5萬元，《蓬萊仙境》成交價為82.5萬元，《瀛台春色》成交價60.5萬元，《雪景圖》成交價為68.2萬元。
2006年《十宮圖》在北京傳是獲價253萬元，首次突破200萬元大關。
2007年《驪宮春宛圖》在廣東拍賣會上以638萬元成交，創黃秋園作品新高。
盡管黃秋園的作品價格有較大上升，但他的作品價格漲幅遠遠落後其他大家，尤值得一提的是︰2010年北京匡時國際推出了「入古出新——黃秋園作品專場拍賣會」，結果55件作品的成交率只有56%，成交金額856.24萬元，應該講，拍賣結果不甚理想。
不過，筆者堅信︰是金子總要發光的，黃秋園作為一位繪畫大家，無論是從藝術個性、成就，還是作品的存量看，目前的市場價格存在一定的低估，後市隨著藏家對黃秋園藝術價值的認識，他的作品價值會有一個回歸的過程，讓我們拭目以待吧！[2]
名家評論
李可染大師︰國有顏面而不知，深以為恥，象秋園這樣的大家長期被埋沒是我們工作的缺點。整個中國美術史上能作積墨的不多，成功的更少。在積墨法上有突出成就有龔賢、石溪、近代的有黃賓虹，再就是秋園先生了。中國畫藝術是在發展的，決不是到了窮途末路，黃秋園先生的藝術成就再一次說明了中國畫強大的生命力。北京人眼光很高，這麼多展覽，看多了也麻木了，像這樣成功的展覽還沒有過，展覽有法國的、德國的、日本的、國內就更多了，都沒有這次成功，東山、平山我看都不如秋園。
劉海粟大師︰黃秋園先生是江西人民優秀的兒子，我中華民族杰出藝術家，他的畫體現了中國人永不枯竭的創造力，工筆崇唐，底功扎實，以元人松秀之筆，取宋人構圖，又得明末清初諸家之長，是自學成才的代表，作品證明了中國畫並無所謂「危機」，而是生機郁勃。化古為新，人們正在認識他，他必將給祖國帶來光榮。
潘茲先生︰秋園的作品就是放在故宮里也是精品，他是江西的光榮，也是我們民族的光榮。他的作品可以作為我國文化界的一個項目拿到國際上去宣傳。
蔡若虹先生︰黃秋園畫展在首都引起轟動，大家一致叫好，這是很不容易，也是前所未有，這並不是捧場，而是黃秋園精湛藝術作品把廣大美術家征服了。
華夏先生︰黃老功力深厚，修養全面，昨日黃苗子，啟功先生對我講，黃老的筆墨功力在當代可能找不到第二個。
黃苗子先生︰傅抱石先生和黃秋園先生同時江西人，同時當代畫家，同樣有高度的成就，但傅先生生前就已有了盛名，而黃秋園先生直至他身後五六年，才有人發現他一輩子默默耕耘的驚人收獲，……香港乃至全世界美術界做夢也沒有想到江西會出一個黃秋園。
黃君壁先生︰黃秋園先生是位百年難遇的一位大畫家，了不起，比黃賓虹先生還高明。
白雪石先生︰現在整個京城都在議論黃秋園先生遺作展，為之震動，他的作品是國之瑰寶，他是一位了不起的大畫家。
梁樹年先生︰秋老的傳統功力，藝術修養，人品都很高，他集中古人最好的東西，加上自己的理解和生活中新的感受形成自己的獨特風格。我看展覽時當場寫了一首詩以表敬仰之情︰「大滌大覺總歸真，清風清汀兩老人，留得廬山真面目，文章道德敢望塵」。
何海霞先生︰象秋園先生這樣深厚的傳統功力，這樣全面藝術修養，這樣嚴謹的治學精神，令人吃驚。嘆服，咱們北京第一次有這麼好的展覽。這不僅是江西的財富，也是我們國家國寶。
陳沫吾先生︰秋園老對中國畫的貢獻是十分令人信服的。他的細密布局和對線條筆墨的把握，可以說是十分到位的，一般的人是難以企及的。他無愧于二十世紀中國繪畫藝術的大家，現當代的許多畫家多受其影響和燻陶。他與賓翁可以堪稱中國繪畫藝術上「雙黃」世界，或可以說是中國繪畫藝術史上的兩座「黃山」。
候一民先生︰黃先生不愧為一代大家，為後世學者的典範。學院決定追聘黃秋園先生為我院教授，這是經過院藝術學術委員會全體委員通過的。院刊「美術研究」準備出黃秋園研究專刊，並在適當時候在院里舉辦黃老展覽。
賈又福先生︰黃秋園的藝術成就不可估量的，要達到這麼高的成就要下一輩子定下心來為之奮斗的。他不僅大畫震撼人心，就是許多課徒畫搞，我看了也是精湛的。