搜讀閣小說閱讀網第11節此刻，那挺立在巴黎羅浮宮的維納斯雕像，飄然而至地閃現我的腦海，是的，是的！她是希臘羅馬神話中的一位女神，可惜，可惜！她是斷臂的。但正因如此，豈不讓我正好領略到維納斯別有洞天的秀美風采——殘缺美麼？一、團內有位仁厚老者深情地對日漸消瘦的張巧珍勸說︰「巧珍哪，你早已評上一級，還那樣拼命為麼事撒！難道還有個特級、超級嗎？」張巧珍笑了笑道︰「關嘯彬老師生前曾對我講過，藝無止境哪，人活著要有追求。老前輩都那麼做，我活一天，就該追求24個小時才對喲……」湖北省楚劇團為了實施「出人、出戲、打造精品」的品牌戰略方針，走人才興團的改革之路，調動全省主創人員的精兵強將，演奏人員陣容強大，集中優勢兵力克難攻關，豪情滿懷壯地沖向又一個高峰。張巧珍又開始撲向一個新的戰場。1992年，由省委宣傳部部長鄧澤民同志親自出面牽頭，在省文化廳及安陸縣委的大力支持下，經過大家一年多東奔西跑的奔波，終于引進為巧珍量身定做的大型劇本《悠悠柳葉河》（下稱《悠》劇）。其極具傳奇、淒婉悲切的故事梗概如下︰明末清初，一個貧家善良美麗的姑娘——韓玉貞，年方二九。賣身葬父，與意中人杜義分手，嫁給了地主的兒子葉懷德。為了「沖喜」，竟轉嫁給了病入膏肓懷德之兄葉懷恩。使韓玉貞做了20年撫養遺月復子的寡婦。不久，其兄命歸黃泉，留下韓孤兒寡母相依為命。兒子長大，韓為娶兒媳籌款賣身，又誤入舊情人杜義懷抱。子、義大罵她與情人私通，韓悔恨交加，投河自盡。舊情人杜義為到陰間尋找玉貞，也投河而去。凡讀了此劇本的導演和演員無不潸然淚下。《悠》劇編劇是︰陳月平，1943年生，湖北安陸人。二級導演。1957年9月在安陸市楚劇團參加工作，歷任演員、導演、編劇、安陸市楚劇團團長等職。湖北省戲劇家協會會員。1991年被評為湖北省專業劇團「百團上山下鄉」先進工作者，1996年被評為安陸市勞動模範。1970年編導楚劇《賣藥記》獲孝感地區編導一等獎，同年調省匯演獲編導二等獎。主要編導作品還有︰《大姑爺坐席》、《傳統號》、《城市風光》等。畢大松，深圳市戲劇家協會第三屆副主席。曾成功創作戲曲、電視劇等多部。話劇《家族的故事》在《劇本》月刊發表並獲湖北省戲劇創作一等獎。《大人們、小人們》及論文《戲曲藝術魅力發生層面淺析》等分別獲湖北省楚劇藝術節編劇二等獎、藝術評論三等獎等榮譽。《悠》劇還特邀中國劇協副主席、湖北楚劇學會會長、全國著名導演余笑予親自執導。上世紀八十年代以來，他執導執編的《徐九經升官記》、《膏藥張》等幾十部劇目，涵蓋全國十幾個劇種，獲獎無數。人稱「戲怪」、「戲杰」、席卷戲曲舞台的「余旋風」。二、按說演悲劇，對于專工青衣，尤以唱功見長，慣以婉轉清新、俏麗雋永、韻味濃郁，自成一家演唱風格的張巧珍來說，是水到渠成的事兒，況行當對路，扮寡婦也是她的強項，自是駕輕就熟了。但說實話，張巧珍已是48歲的人了，要把從18歲少女演到中年寡婦，其角色與演員有很大跨度，不無「老扮少」的年齡障礙，從體型到聲音，從神態到表情，是有一定難度的。為了振興楚劇，作為「藝不驚人誓不休」的她來講，要百尺竿頭更進一尺，還是要費大氣力的。故爾她暗下決心︰時不我待，也許這是藝術人生最後一次沖刺。寶劍鋒從磨礪出，正是揚鞭策馬時。巧珍首先做到吃透劇本，與以往大不相同的是，她在老公李洪鈞的幫助下，克服文化上的困難，認真地寫出了對劇本、人物分析的文章。文中巧珍認識到︰悲劇，觀眾叫「苦情戲」，是楚劇觀眾的最愛。正如魯迅先生說過的︰「悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。」《悠》劇是個震撼人心的社會傖理悲劇，其基本內容是︰好人遭受磨難、邪惡橫行。主人公與現實之間不可調和的矛盾和沖突，以代表人們理想的主人公的失敗、真善美毀滅的而落得悲慘結局，它深刻揭示了封建社會中國農民的悲慘命運，控訴了封建禮教的罪惡。從而彰顯主題︰欲根除貧窮愚昧，必先掃除封建殘余思想，呼喚人們從君權、神權桎梏中解放出來，邁步走向民權。其意義，會激起觀眾對昨天的否定，增強對今天生活的肯定與熱愛。無疑，在國逢盛世的現如今，昭示人們溫故而知新，勇于投身改革開放的洪流，積極參加中國特色社會主義建設。巧珍不僅這樣認識，而且她在行動上，幾十年如一日自覺地把它作為演藝生涯不二的座標。因為演員在舞台上，作品是對價值觀的間接導向和耳濡目染的傳播。肩負著中華文化傳承發展的崇高使命，無論主動還是被動，都先天地對當代普通人的精神重塑和文明建設負有不可推諉的責任。張巧珍為演好韓玉貞這個真善美的賢妻良母，做到「以心攝神，以神役形」形神兼備地塑造人物，在表演上她牢牢把握其愛情婚姻毀滅的心路歷程中三個層次︰一是為葬父賣給葉懷德為妻。惜別心愛戀人杜義。二是葉懷德遵神簽之意，將她轉讓給病入膏肓的兄長葉懷恩圓房。三是20年後為救未婚先孕的兒媳再次賣身，求立貞潔牌坊，殉葬柳葉河。三次賣身雖人不同而事同，事同心不同。演員必須把角色的情感同中有異，異中有同地區別開來，並在一列戲劇行動中把她委曲求全、忍辱負重、舍己為人心地善良的性格特征刻劃出來。經過她反復琢磨，多次排練後，終于抓住了人物的靈魂並逼真展現出來。眾所熟知，「一代有一代之文學」。因為每一個歷史時代都有特定的社會風尚的不同、審美傾向亦隨之改變。它不僅是指文學藝術內容的嬗變發展,而且也說明人們審美觀念的必然變遷。在唱腔上，巧珍為了與時俱進，貼近時代，強化楚韻時尚表現力，迎合青年觀眾的審美情趣。大膽革新，勇于突破。力求健康的內容與完美形式的統一，力求強烈的時代色彩和濃郁的地方風味的統一。充分發揮戲曲有別于眾多藝術品種的特質，不惜在唱腔方面狠下功夫，超越自己，追求卓越。她堅持從生活、人物、特定情境出發，唱活人物。使出自己看家本領——絕活——巧妙地對韓玉貞的聲音找準發音共鳴位置，用不同的語言、語氣、語調和音色進行造型。並用她博采眾長而形成的「張氏潤腔法」，把角色少年的歡快甜潤，清純嬌媚；青年輕靈脆亮，舒展甜美；中年的平實亮麗，淒婉沉重三個不同時期的特點，維妙維肖地藝術表現出來。例如︰在殉節一場戲中，當舟兒說︰「媽，今天是中秋節，家家都團圓了，難道您連一杯團圓酒也不喝嗎？」頓時，她眼淚奪眶而出，微微顫動的手慢慢接過兒子、媳婦、二叔的三杯酒後，起唱了。此宏幅巨制的成套長腔，對全劇成敗舉足輕重，絲毫馬虎不得！這里，國家一級作曲胡繼金為使編曲「推陳出新，古為今用」，多次與巧珍友好磋商，共「定盤子」，做到珠聯璧合，水乳交融。他嘔心瀝血、別具匠心地千錘百煉，精益求精，數易其稿。該腔起用有長于敘事的楚劇當家腔—慢板迓腔，善于議論的中速板快迓腔，宜于寫景抒情腔—高腔清板，適于說唱腔—搖板、快板。巧珍在表演時，巧妙地借鑒各姊妹聲腔藝術之長和科學發聲的演唱技巧，嫻熟地運用了她幾十年模索出的「老腔新唱，新曲老唱」的獨特表現手法，真正達到︰慢板迓腔則舒緩悠揚，如泣如訴；快迓腔則慷慨陳詞，激越悲憤；高腔清板則珠圓玉潤，纏綿悱惻︰板快板則鏗鏘有力，金聲玉振。方使整段聲腔流暢自然、節奏多變、旋律豐富，一氣呵成，行雲流水。經她盡善盡美、聲情並茂地詠嘆，把韓玉貞看透滾滾紅塵、決意告別漠漠人間前夕的內心揭示得淋灕盡致，一覽無余。從而，一個長期被壓在最底層弱勢女人終于像火山爆發情感的溶岩噴薄而出，又似洪濤狂瀾沖潰封建禮教的千里之堤一瀉千里。它不僅多層次地表現了人物隱秘復雜的精神世界。而且使這全劇的核心唱段動人心魄、感人肺腑。猶似《列子•湯問》說的︰「昔，韓娥沈東之齊，匱糧，過雍門，蠰（讀音yu四聲，賣）歌假食，既去而余音繞梁，三日不絕。」在張巧珍濃墨重彩的藝術創造下，韓玉貞這位多災多難而逆來順受和博大深沉母愛的慈母形象，終于有血有肉、躍然于紙地立在舞台上了，讓觀眾受到震聾發聵的悲劇力量的感染和欣賞到人物的崇高美學價值。演出後，好評如潮，廣受歡迎，引起一定反響。人稱她「用聲腔刻劃出了一個中國近代史上半封建半殖民地社會農村中的‘這一個’—‘活寡婦’」。一位省委黨校退休教授賦詩一首︰楚劇演員張巧珍，名不虛傳熠熠星；唱腔扮相不曾減，造詣不亞關嘯彬。劇種雖然不景氣,有君何愁不振興寓教于樂是享受，滿城爭夸張巧珍。三、一位資深戲劇家撰文對巧珍熱情洋溢地評述︰「她都將其悲劇人物和悲劇情節演繹得翻江倒海、柔腸百轉，傾盡中國女性的不幸命運和萬種悲情。體驗是對已完成事件在情感上的再度開掘，召喚已經經歷的情感再度蘇醒；而生存的艱難和精神的壓抑，則是產深切體驗的源頭活水。歷盡滄桑的巧珍一旦與悲劇相遇，她就能體驗別人所不能感受的東西和思考別人所不能思考的問題。並聚拔成激情的噴口，構成表演的個性靈魂，其幽咽、幽怨、幽傷，就無不令人心碎。這是悲劇凝重的憂患效應，也是使巧珍與觀眾緣分深長的重要原因。」全國著名戲曲作家、理論家、導演。龔嘯嵐，筆名念禾，曾任中國戲曲家協會湖北分會副主席、名譽主席、武漢市政協委員。他發表在湖北日報1993年9月22日著的《一曲悲歌動地來》一文中也對張巧珍給予了高度評價︰「主演此戲的張巧珍，是藝齡近30年、演出過大量成功作品、深受楚劇觀眾愛護的名演員。在《悠》劇中，她試圖有所探索，有所突破，其努力得到了滿意的效果。同台的青年演員也竭盡全力配合相當默契，獲得了以戲劇家郭漢城為首的來自首都的許多專家、學者、編輯一致贊賞，認為該劇從構思、設計到全面演出都稱得上是一出富有新意的精品」。《悠》劇在1993年，在隆重紀念**同志《延安文藝座談會上的講話》發表五十周年、湖北省首屆楚劇藝術節戲劇劇種匯演中獲二等創作獎和導演獎、音樂唱腔獲音樂、二等獎、演舞美設計二等獎、燈光設計獎、巧珍斬獲表演一等獎，奪得金杯——「牡丹花」綻放出絢麗的光彩。同年，在山西太原片全國地方戲曲交流演出中又榮獲文化部頒發︰音樂獎、舞美設計一等獎等11項大獎。但非常遺憾的是，《悠》劇本有望一舉摘取大會評選的鰲頭桂冠，成為張巧珍藝術生涯的問鼎之作。不料，在離巔峰僅半步的地方栽下馬來——在最主要的導演、表演上失利︰張巧珍事與願違地只獲優秀表演獎。余笑予一反常態地僅獲優秀導演獎。何故耶？有人認為，「可惜由于主創人員給觀眾設置了審美阻障，將封建傖理對人性的殘害扭曲和人性自身的弱點共用加在男女主人公身上，使觀眾失去審美自居力，並導致該劇功虧一簣」……這里，不由本人想起幾句與此無關痛癢的題外話︰且不提古今名劇中的悲劇浩如煙海，也不提國外影視、話劇中的悲劇佳作琳瑯滿目，只說戲曲一角，真正貨真價實的悲劇，大抵少，或無。從元雜劇到明傳奇到敘事文學，從偉大的劇作家關漢卿到佚名作者，悲劇似乎有一個共同的模式——大團圓、皆大歡喜的結局——光明的尾巴。如《竇娥冤》的冤情平反、《趙氏孤兒》的手刃仇人、《孟姜女》的哭倒長城、《梁山伯與祝英台》的化蝶雙飛等等。倘有人膽敢冒天下之大不韙，反其道而行之，必定是老鼠鑽風箱——上、下、兩頭受氣。但這低年級學生犯的錯誤對于一群教授來說，顯然不會，決不會的。我不懷疑大會評獎的公開、公平、公正性。我更不懷疑湖北戲劇精英團隊實力、能力、進「球」率。此時，《悠》劇的主創人員情不自禁地想起李清照《夏日絕句》的詩，並在心底默誦起來︰生當作人杰、死亦為鬼雄，至今思項羽，不肯過江東……溫婉的張巧珍嘆了口氣，抬起頭，恬靜地上露出堅強不屈的神情道︰「走，我們回去加工！」此刻，那挺立在巴黎羅浮宮的維納斯雕像，飄然而至地閃現我的腦海，是的，是的！她是希臘羅馬神話中的一位女神，可惜，可惜！她是斷臂的。但正因如此，豈不讓我正好領略到維納斯別有洞天的秀美風采——殘缺美麼？搜讀閣小說閱讀網全文字更新